19 sept 2019

NOVEDAD: Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, de Manuel Carcedo


Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe
Autor: Manuel Carcedo Sama
Colección de Teatro, nº 108

ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 10€ • 92 páginas


Principios del XIX. Alemania es pionera en el Romanticismo, que ya apuntaba cincuenta años atrás. Tiene lugar la quema de libros en el Bosque de Nottingham. Nace una nueva sociedad, con nuevos valores, y un concepto del hombre que cambia la literatura, la pintura, el arte... y sobre todo la concepción de las cosas, que se liberan de antiguos cánones y normas. 
En este contexto, anuladas las reglas que obstaculizan la libre expresión de los sentimientos, pueden los personajes de esta tragedia mostrarse en toda su dimensión y crudeza. A la vez, descartado el influjo de los dioses, los personajes son soberanos de sus acciones... sintiéndose inexcusablemente únicos responsables. 
La Tragedia se sobredimensiona. Fedra se enamora de su hijastro, Hipólito, hijo de Teseo. Pero Hipólito rechaza sus insinuaciones, por lo cual Fedra, despechada, lo acusa ante su padre de ser un peligro por el interés amoroso evidente que muestra, lo cual le llevará a perseguir que el padre eche al hijo de casa y lo envíe a un duro exilio. Sin dioses, son los hombres los que desencadenan la locura y el drama. El mito de Fedra ha sido llevado a la literatura por autores del prestigio de Eurípides, Racine, Séneca, Miguel de Unamuno, Lourdes Ortiz y Salvador Espriu, entre otros, pero la atrevida propuesta de Manuel Carcedo Sama le da un enfoque nuevo a esta historia tan antigua como la humanidad.

Manuel Carcedo Sama
(Madrid, 1948).
A los veinticinco años cambia la vocación por la medicina por la vocación teatral. 
Su primer estreno tiene lugar en el Teatro de La Opera de Montecarlo, con la obra En un lugar de la Tierra, que posteriormente fue traducida al francés. Fue la época del estreno de Machado España 74 en el Alfíl de Madrid y la gira europea con su texto infantil El Profesor Chitón. Desde entonces se ha dedicado por entero al Teatro, diversificando su trabajo en las disciplinas de actor, director, productor y, sobre todo, autor. En este ámbito ha conseguido numerosos reconocimientos y premios, entre los que destacan el Premio de Teatro Buero Vallejo de la Ciudad de Guadalajara, el Ciudad de San Sebastián, el Premio Extremadura a la Creación, el Premio Castelló a Escena y el Hermanos Machado de la Ciudad de Sevilla. A partir del 2001 crea su propio espacio, Karpas Teatro, en el que da a conocer sus propias producciones, entre las que destacan las adaptaciones de grandes obras clásicas, como La Celestina, o la actual versión de Fedra.
Fedra es su primera publicación en Ediciones irreverentes


Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, se está representando en la actualidad en el Teatro Karpas, con la dramaturgia y dirección de Manuel Carcedo Sama y con el siguiente:

Reparto
Fedra               MARTA EGUÍA
Hipólito          RAÚL PEÑALBA
Teseo              ALBERTO ROMO
Marcelo          JORGE PEÑA MIRANDA
Ama                CHARO BERGÓN




NOVEDAD: Embarcados, de Angela Martín del Burgo

Embarcados 
Finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral 
Autor: Angela Martín del Burgo 
Colección de Teatro, nº 104 
ISBN: 978-84-17481-25-4 
PVP: 10€ • 116 páginas

 Cuatro personajes –dos hombres y dos mujeres– embarcan en un crucero de verano, sin saber que los asaltos del mar son las brazadas de la vida, que nos ofrenda con el amor y el desencuentro, y que los puertos del viaje, en los que, como pasajeros que somos, hacemos escala, son los pasados nuestros, que regresan trágicamente, y también los otros tiempos de nuestra vida anterior, que quedaron atracados y no nos abandonan. Helena y Paul, Sebastián e Irene, coincidirán por azar en los escenarios capciosos de lo real y lo deseado, del tiempo y lo irrecuperable, que convierten el viaje en un enigma de las distancias y que nos recuerdan todo aquello esencial cuanto amamos. Un crucero, como un cruce de pasiones y terrores –ventana incierta a las relaciones humanas, que se mecen entre la querencia del otro y el silencio–, y una ruta por el Mediterráneo quebrada entre la luz de las ciudades y la negrura de un mar que canta los naufragios del hombre, serán la esencia de esta obra feroz y simbólica, llena de poesía, en la que los juegos literarios y teatrales enmascarán, como en el antifaz de los propios personajes, las verdades del hombre, que tanto quiere los placeres como teme hundirse. Pero este alegre embarcarse, exótico como si nos hubieran llamado de Citera, estará más bien guiado por otro faro ineludible, cuya imagen podríamos tomar prestada de Paul Valéry: al final, los cementerios marinos encaminan a los barcos y a sus viajeros, como el verdadero destino último, término de viaje, lleno de sal y de belleza. (Á. Álvaro Martín del Burgo). 


 Ángela Martín del Burgo 
(Morón de la Frontera, Sevilla). 
Novelista, autora teatral, poeta, doctora en Filología. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. El retratista de mujeres (inédita) ha sido finalista del VIII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia, 2008), por cuyo poema “Bologna. Piazza Maggiore” ha recibido el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporánea Poesia e cultura y Parola e vita (Italia, 2010). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. En Ediciones Irreverentes ha publicado la obra teatral El idiota, en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo, basada en la novela de F. M. Dostoyevski. Embarcados ha sido finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/embarcados.html
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NOVEDAD: Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela


Madre (drama padre)
Enrique Jardiel Poncela

Colección de Teatro, nº 100
ISBN: 978-84-17481-20-9
PVP: 12€ • 148 páginas


El texto íntegro de una de las obras más censuradas del autor. Edición de Enrique Gallud Jardiel.
            Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1941. En esta comedia unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades.
Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Sin embargo, un análisis objetivo nos lleva a apreciar en ella gran número de valores teatrales. (…) Se trata de una parodia de género, de una burla del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras»
Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...).
Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

Enrique Jardiel Poncela
(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.


Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Madre-drama-padre.html
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Novedad: El peso de la religión, de Julio Escalada


El peso de la religión
Autor: Julio Escalada

Colección de Teatro, nº 99
ISBN: 978-84-17481-18-6
PVP: 10€ • 92 páginas


Obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.
En un suburbio de Sandy, ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, el acróbata Luciano y su mujer, Silvana, intentan ganarse la vida con sus artes. Por otra parte, Vicente y la atractiva Danika, que estudió en el Conservatorio de Bulgaria, se ganan el sustento como bailarines de streptease.
Las vidas de ambas parejas se unirán cuando un grupo de riquísimos banqueros irlandeses, católicos y borrachos, decidan hacer un gran espectáculo para recibir al Papa argentino, en el que Luciano será la estrella y, sin estar preparado, cruzará por un cable el Gran Cañón del Colorado.
El acto, en principio, sólo beneficia a las Religiones del Libro, pero no contaban con que todas las religiones quieren participar. Y en lo que nunca pensaron es que si en verdad hay un Dios, quiera intervenir en el evento.
Divertidísima comedia de Julio Escalada sobre las ideas más antiguas del ser humano y sobre los muchos intereses económicos y de poder que se mueven a su alrededor. ¿Esos intereses llevarán a alguien a la muerte? ¿Los amores de toda la vida podrán soportar la tensión de la nueva situación? Quizá todo dependa de que Luciano decida jugarse la vida por algo en lo que no cree. A sus pies, representantes de todas las religiones esperan sacar tajada. La comedia y el drama pasan por la fina superficie de un alambre.
El peso de la religión es la obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Julio Escalada
Académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE). 
Titulado en Interpretación, y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). 
Ha trabajado asiduamente como actor de teatro, cine y televisión. 
Ha recibido el Premio SGAE de Teatro 2003 por su obra Invierno y ha sido Mención Especial del Jurado del premio Calderón de la Barca en 1999 por su obra Primavera. Es profesor adscrito al departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD. Obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

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