19 nov 2021

Que viene Juan Simón, terror teatral de Olga Mínguez Pastor, en Ediciones Irreverentes

 

Que viene Juan Simón.
Autor: Olga Mínguez Pastor

Colección de Teatro, nº 130
ISBN: 978-84-17481-60-5
PVP: 10€ • 84 páginas

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Sofía, la protagonista de Que viene Juan Simón, es una joven maestra que llega como sustituta a Barranco de Hierbamuerta. Es un pueblo pequeño y tranquilo, ideal para alejarse de todo y poder estudiar sus oposiciones sin molestias. Allí conoce a Magdalena, la dueña de la pensión y del bar del lugar, a Alberto, el alcalde que se afana en mostrar la hospitalidad de sus habitantes, y a Blas, un anciano de edad indefinida, cuyas ideas chocan con las de Sofía de inmediato. Los días transcurren en paz, pero alejados de la normalidad deseada. Todo en Barranco es diferente, los alumnos son niños que se comportan como adultos, los adultos poseen un velo que les opaca los ojos, que oculta realidades. Barranco de Hierbamuerta tiene un secreto aberrante, y sacarlo a la luz le puede costar la vida a Sofía. La segunda obra incluida en este volumen es Con una ranchera de fondo. Para Carlos, Helena es su mundo; para Helena, la escritura lo es todo. Tras una separación que no dejó buen sabor de boca a ninguno, la pareja se reunirá por última vez. Una cita íntima, con un clima perfecto para ambos, en la que los sentimientos callados y los silencios forzados colmarán sus miradas de luces y de sombras. Un reencuentro cruel, sangriento, que arrojará sentido al más aberrante de los actos. La trayectoria teatral de Olga Mínguez da un giro en este volumen, en el que el terror se convierte en omnipresente, elemento indisoluble de la realidad cotidiana; sin olvidar los temas sociales que tan profundamente han marcado su obra.

 

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. 

Ha publicado en M.A.R. Editor la novela La absurda existencia de Dalila Conde obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. La niña del mercado, su nueva novela negra, es su continuación. 

Ha participado en diversas antologías de relato en M.A.R. Editor, como Londres, Casa de fieras, Lisboa y Mujeres en la Historia, La Ilustración. Es la editora literaria de Mujeres en la historia 4. La Antigüedad. 

Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes, antes de Que viene Juan Simón, las obras teatrales; Pasajes a Orán, Solos en la cumbre, Victoria viene a cenar y El atardecer de cristal y Lo que el tiempo.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/que_viene_juan_simon.html

Julio V. Tragedia Shakespeariana en cinco actos sobre Podemos, de Juan Manuel Brun. Ganador del Premio El Espectáculo Teatral


Julio V. Tragedia Shakespeariana en cinco actos
Autor: Juan Manuel Brun

Colección de Teatro, nº 129
ISBN: 978-8417481-59-9
PVP: 12,99€ • 130 páginas

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Obra ganadora del XV Premio El Espectáculo Teatral.

Carlos Mejías, un reconocido abogado de los movimientos sociales, recibe una inesperada propuesta de Julio de Quintos, el carismático presidente de La Idea, un partido político de reciente creación que pretende agitar “el tablero político” del país. Pero de Quintos es un hombre despótico, demasiado seguro de su carisma, un populista dispuesto a saltarse todas las normas que afirma haberse autoimpuesto, para conseguir sus objetivos. Desde violar la democracia interna a chantajear a quienes le rodean, todo vale si el objetivo de tener el poder omnímodo se consigue. A partir de su encuentro, los distintos avatares de la obra se suceden de manera previsible, pautada e inexorable, esto es, se suceden de forma trágica, sin que ninguno de sus intervinientes puedan, a pesar de ser los protagonistas de esos acontecimientos, cambiarle una coma al destino que se abate sobre ellos.
De un esquema clásico, la obra en la que se espigan varias referencias a Shakespeare, con las que se pretenden, más que hacerle un homenaje, decretar la confirmación de que la tragedia, por contradictorio que parezca, está, en estos tiempos líquidos, más viva que nunca. Texto de política ficción, tragedia con tintes esperpénticos, espejo deformado de la realidad de nuestros tiempo. Una de las virtudes más importantes que tiene esta obra es que en ella todo es lo que parece. El lector quizá se encuentre entre sus personajes. Y si mira a su alrededor, comprenderá el impacto de la tragedia aquí vivida.

 

 Juan Manuel Brun

Escritor, abogado y crítico de cine. Tiene publicadas cinco novelas: Biografía de un Héroe, Tras las cortinas, Dormir no es lo mismo que soñar, Primero el Corazón y El ingenioso Jota con la que quedó finalista en los premios de la editorial Multiverso.
Su obra Julio V es la ganadora del XV Premio El Espectáculo. Fahrenheit 130, La temperatura a la que arden los expresidents fue la obra ganadora del V Premio Irreverentes de Comedia, y su primer libro publicado por Ediciones Irreverentes. Forma también parte de la Antología de monólogos de humor. Autoficción, editada por Ediciones Irreverentes. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos literarios, entre los que se encuentran el III Premio Internacional de Aforismos y Paradojas Libróptica por el libro Luces y Sombras, el XXI Premio de Teatro Rafael Guerrero por la obra En boca de todos, el Premio de Microteatro Palín por su obra Tablas, o el primer accésit en el XII certamen de teatro José Moreno Arenas. Recientemente ha sigo ganador del certamen literario de la 36 Feria del Libro Cádiz, en su apartado de microteatro, con la obra La nueva normalidad.


Carne de tu carne, de Eugenia Kléber, en Ediciones Irreverentes

Carne de tu carne, de Eugenia Kléber.

Colección de Teatro, nº 128
ISBN: 978-8417481-58-2
PVP: 11,00€ • 82 páginas

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Obra ganadora del IX Concurso Internacional de Dramaturgia Femenina «La Escritura de La/s Diferencia/s». «Una obra de gran pureza, contundente y real, que tiene la virtud de traer a la escena una situación y unos personajes que hablan de las diferencias más ásperas dentro del seno de la familia y de los aspectos relacionales…Los centros temáticos de la pieza son la maternidad, el cuidado de los hijos, la responsabilidad y el dolor que conlleva cuando ocurren actos que escapan de toda lógica. Pero, además, emergen otros subtemas como la culpa, el castigo, la moral, el duelo, la soledad, la locura… y cómo las relaciones con los demás condicionan el comportamiento. Nos criamos, o criamos —en definitiva, convivimos— con personas de nuestra sangre o carne y las más de las veces no sabemos realmente quiénes son, qué les motiva, qué piensan, hasta dónde pueden llegar...». (Acta del Jurado de España del Festival). «La forma de Carne de tu carne se corresponde con el fondo, es una obra de añicos, como si la vasija que daba unidad a la historia estuviese rota, al igual que están rotas las vidas de los personajes. Por eso las escenas y su engarce semejan la recuperación desde ese fondo abisal donde se ha precipitado el conjunto de la historia de algunos fragmentos que nos remiten a pasajes, conversaciones, personajes incluso que ya nos será imposible conocer, aunque su evocación tenga una tremenda fuerza. Lo que no está sigue actuando y connotando a lo que queda y a quienes quedan». «Como parte del jurado español que premió esta pieza fue para mí una grata sorpresa encontrar un texto que hacía, precisamente, de una diferencia extrema un relato cercano, donde la sombra de lo monstruoso convive y se equilibra con la medida de lo humano». (Del prólogo de Eva Hibernia).



Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Piano. Profesora de Guión Cinematográfico y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya de Barcelona. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en Cannes y Ámsterdam y seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary. Dirige la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su novela Algo se ha roto fue el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. En 2019 publica la novela Terrible intimidad, y las obras Indemnes/Lucy N. y, en 2020, Dieciséis pasos al oeste / Los ausentes en Ediciones Irreverentes. Su obra Laura y el Danubio es seleccionada en el Festival Dramaturgia Femenina Atenas 2021. Su obra inédita Bajo el último umbral es seleccionada en el I Festival Internacional de Propuestas Dramatúrgicas de Textos Breves sobre El público, de Federico García Lorca, entre las 7 obras que se publicarán en edición bilingüe español-griego en 2022.


http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/carne_de_tu_carne.html

Ahlán, de Jerónimo López Mozo, Premio Nacional de Literatura Dramática, en Ediciones Irreverentes

Ahlán, de Jerónimo López Mozo
Colección de Teatro, nº 127

ISBN: 978-84-17481-56-8
PVP: 12,00€ • 121 páginas

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Premio Nacional de Literatura Dramática, 1998. Ahlán trata el problema de la inmigración ilegal, de la llegada de personas indocumentadas a España desde el norte de África, una situación que viene repitiéndose décadas después sin que nadie parezca encontrar una solución al problema. Esta obra le supuso a Jerónimo López Mozo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1998, en un momento en el que unos pocos autores, empezaban a escribir sobre una situación que parecía anómala y que provocaba debates tanto morales como políticos y legales. Jerónimo López Mozo establece en la obra paralelismos o referencias a la invasión de norteafricanos que sufrió España en el año 711, mezclando las referencias históricas con las mitológicas y las literarias, ya que la situación que nos ofrece parece eterna, y en todos los tiempos se ha vivido, aunque con distintas respuestas. Para ella, sitúa la obra en tiempos diversos: presente, pasado en la Edad Media y un pasado mitológico. En este texto, un joven marroquí, llega a España, donde se le roba, no puede encontrar trabajo y vive en los límites marginales de la sociedad. La violencia tanto física como intelectual que recibe de españoles que le maltratan la volcará tiempo después sobre un español decente, un hombre bueno, para experimentar el placer de infligir dolor, el mismo que él ha recibido. Busca ponerse en el lado del opresor para saber qué se siente, y lo consigue. El hecho de que esta realidad siga vigente, demuestra la capacidad de anticipación de López Mozo, como afirma Eileen J. Doll: “Para mí, Ahlán ya contiene todo sobre la cuestión del maltrato del inmigrante en cualquier sociedad”.

 


Jerónimo López Mozo

(Gerona, 1942)

A su primera obra, Los novios o la teoría de los números combinatorios, (1965) le han seguido cuarenta piezas teatrales, casi todas publicadas y representadas. Ha desarrollado una extensa labor como autor teatral, ensayista, crítico, prologuista y colaborador en prensa. Con Ahlán (Ediciones Irreverentes), gana el XXVI Premio Tirso de Molina y el Premio Nacional de Literatura Dramática. Es autor de obras como: Los personajes del drama; Bagaje; El engaño a los ojos; Yo, maldita india; El arquitecto y el relojero; Guernica; Ella se va; Hijos de Hybris; En aquel lugar de la Mancha; Las raíces cortadas; Victoria Kent y Clara Campoamor: cinco encuentros apócrifos; La bella durmiente y José Barbacana. Su interés por el teatro se refleja, además de su obra, en la participación activa en numerosas Asociaciones culturales como la AAT, la AETIJ, el IIT o la Federación Nacional de Teatro Universitario, de la que fue miembro fundador en 1966. López Mozo recibió la Medalla de la Asociación de Directores de Escena de España en 2005.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/ahlan.html