11 dic. 2017

Presentación de "Clásicas envidiosas", de Chema Rodríguez-Calderón, en La Escalera de Jacob

Presentamos la comedia más irreverente del año: Clásicas envidiosas, de Chema Rodríguez-Calderón, publicada por Ediciones Irreverentes. La presentación se llevará a cabo mañana, martes, 12 de diciembre, a las 21,30h, en La Escalera de Jacob, (C. Lavapiés, 9, 28012 Madrid). Presentarán el libro, junto al autor, Chema Rodríguez-Calderón, el escritor y editor Miguel Ángel de Rus, y el elenco de la obra, producida y llevada a escena por Martelache: Pedro Bachura, David Carrio, Gerard Clua, Jorge Alvariñas, Juan Madrid y David Díaz.
           
            La obra: ¿Qué es Clásicas envidiosas?
            La historia comienza en el acto III, escena primera de Hamlet. Esta maravillosa escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y sorprendentes. Si hay algo que el lector sacará en claro de este libro... serán unas buenas carcajadas. Clásicas envidiosas se ha convertido en la obra de más éxito de su autor, Chema Rodríguez-Calderón. El montaje teatral con dirección de Juanma Cifuentes ha recorrido los escenarios de toda España con gran éxito de crítica y público. La obra hizo su temporada madrileña en el Teatro Pequeño Gran Vía y se ha representado en el 39º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Teatro Clásicos en Alcalá, Festival de Teatro Clásico de Chinchilla, Festival de Teatro Clásico de Moratalaz "La Vida es Sueño", Festival del Humor de Santa Fe, Feria Internacional de Teatro de Castilla y León y ha formado parte de las redes de teatros de Madrid, Extremadura y Castilla y León. Clásicas envidiosas le ha proporcionado al autor su primera aparición en la lista de candidatos a los Premios Max como Mejor Autor Revelación y el III Premio Irreverentes de Comedia
           
El autor: Chema Rodríguez-Calderón
Formado como actor en la escuela de Cristina Rota, ha trabajado en más de 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito y dirigido más de 20. Como autor ha sido galardonado con el Premio 2003 a la Mejor Dramaturgia Original de la Fundación Centro Nuevos Creadores y Fundación Autor por la obra Hombres ineptos que caminan hacia nadie; el Premio Francisco Nieva de Teatro Breve 2015 por su obra corta No estoy de acuerdo con vos y el Accésit del Premio Monteluna de Textos Teatrales 2011 por su obra Nubes frente a un espejo. Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua, México y El Salvador. Ha publicado En Ediciones Irreverentes los libros Trilogía idiota, Loco, loco cabaret, y ha sido editor literario de Antología de comedia y humorHa publicado además Nubes frente a un espejo.

12 oct. 2017

La verdadera identidad de madame Duval, de Antonio Miguel Morales Montoro, obra ganadora del XII Premio El Espectáculo Teatral


La verdadera identidad de madame Duval, de Antonio Miguel Morales Montoro, obra ganadora del XII Premio El Espectáculo Teatral

El autor mallorquín residente en Morón de la Frontera (Sevilla), Antonio Miguel Morales Montoro, es el ganador del XII Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra La verdadera identidad de madame Duval, entre 131 de obras procedentes de 17 países.

Las obras finalistas han sido:
El cielo de Madrid, de Pedro Martín Cedillo
La llave, de Lolo Rico y Alfredo Medina
Seis meses de vida, de Alejandro Cifuentes

La obra ganadora: "La verdadera identidad de madame Duval"
Nadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval, una española refugiada en París inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la GESTAPO y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Madame Duval logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Quien quiera conocer el verdadero nombre de Madame Duval, tendrá que ser testigo de su peripecia vital, para no juzgarla de antemano, como ha hecho la historia con la protagonista de esta obra, sin duda una de las mujeres más relevantes de nuestra contemporaneidad. 
Su nombre se nos irá revelando a través de los hechos que delimitan la acción, siendo este enigma una de las bazas del planteamiento dramático.
La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad y del amor sin etiquetas, y se erige como un acto de justicia contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida.

El autor ganador: Antonio Miguel Morales Montoro 
Antonio Miguel Morales Montoro nace en Palma de Mallorca en 1968, aunque reside en Morón de la Frontera (Sevilla) desde su primer año de vida. Es Licenciado en Filología Hispánica. Ha cursado un Master en Estudios Avanzados de Teatro en la Universidad Internacional de la Rioja. Trabaja como profesor de Lengua Castellana y Literatura. Ha destacado como autor teatral con obras como Sulpicius (finalista del Certamen Andaluz de Teatro Romero Esteo), La ciénaga (que alcanza ya su tercera edición) o Un mar de cuento; estas dos últimas obras han sido llevadas a la escena por Almazara y Trasto Teatro, grupos con los que colabora. Su anterior publicación es La milonga del destierro y los días azules, publicada por Ediciones Irreverentes, con la que logró el accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral.

Se han presentado 131 obras al concurso, procedentes de 13 países. Obras recibidas por país:
83 obras de España
14 de Argentina
5 de Chile
4 de Cuba, Colombia, México
3 de Uruguay, Perú
2 de EEUU, Ecuador
1 Escocia, Venezuela, China, Brasil, Israel, Inglaterra, Alemania

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.

PALMARÉS DEL PREMIO

• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro

12 sept. 2017

Presentación de "Instituto Público", de Calos Tejero, jueves 14 de septiembre, librería Los Editores

Ediciones Irreverentes tiene el placer de invitarte a la presentación del libro teatral Instituto público / Un banquero codicioso, de Carlos Tejero.
            El acto tendrá lugar en la librería Los Editores, Calle Gurtubay, 5, Madrid, el próximo jueves, 14 de septiembre, a las 19,00h.
            Participarán en el acto, Silvia Herranz, Verónica Peña, Aníbal Cañas, Óscar Sánchez, Miguel Ángel de Rus y el autor. Al final del acto se servirá un vino español.

Teatro juvenil: Instituto público y Un banquero codicioso se gestaron en el IES Parla II, en la actualidad Manuel Elkin Patarroyo, junto a una serie de compañeros y amigos del Departamento de Lengua castellana y Literatura pensando en las inquietudes de nuestros adolescentes que caminan por el mundo intentando aprender a vivir junto a sus semejantes. Ambas piezas van dirigidas a alumnos de secundaria para su lectura en el aula. La segunda también se ha diseñado para lo que fue creada, su posible representación como teatro de sombras.
            Instituto público plantea la imposibilidad de compartir emociones con violencia. Joaquín es un adolescente que quiere a Sheila, su compañera de clase; pero ella lo desprecia continuamente. Jorge y María José, amigos de ambos respectivamente, sí congenian y provocan el encuentro de los cuatro en casa de María José. La relación de Joaquín y Sheila, sin embargo, se complica cada vez más; tanto en el instituto como fuera de él.
            La novedad que introduce Carlos Tejero en Instituto público consiste, a diferencia de muchas otras obras literarias destinadas a un público adolescente, en situar en escena a unos personajes de doce o trece años que viven, sienten, aprehenden el mundo como personajes de doce o trece años. Es decir, se aleja conscientemente del recurso fácil del adulto que habla por el niño, ya que el adulto-autor se diluye en la coherencia de la trama ficcional creada. De esta forma, los jóvenes personajes no actúan a través de la conciencia adulta, no recrean un mundo juvenil a base de preocupaciones propias del mundo adulto, sino que la adolescencia aparece descarnada, con verdad y honestidad teatrales.
            La otra pieza, Un banquero codicioso, es una farsa para teatro de sombras. En ella, Timoteo confía sus ahorros a un banquero de su ciudad; pero, cuando quiere recuperarlo, el banquero ni siquiera lo reconoce. Otros ciudadanos también pierden sus ahorros e incluso la intervención de una distinguida señora no impide su avaricia. Será necesaria la acción de otros personajes con poderes especiales para cambiar la actitud del codicioso.

CARLOS TEJERO: (Madrid, 1958)
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Magisterio (Ciencias Humanas) por la Escuela María Díaz Jiménez y en Francés por la Escuela Oficial de Idiomas de Parla. En la actualidad ejerce como profesor de Lengua castellana y Literatura y de Taller de Teatro en el IES Calderón de la Barca de Pinto y ha realizado varios trabajos de investigación literaria para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña junto a Isabel Gutiérrez.

            A partir de la iniciativa de su amigo Jesús Urceloy publicó en Ediciones Amargord el libro de poemas El disfraz de los paisajes (2012), más tarde apareció en Cuadernos del Laberinto Anónimos (2016) y también participó junto a otros poetas en Me gusta la Navidad. Antología de poesía navideña contemporánea (Cuadernos del Laberinto, 2016). Instituto público y Un banquero codicioso es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.

23 jun. 2017

Bases del XII Premio El Espectáculo Teatral


Ediciones Irreverentes convoca el XII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio. Sin embargo sí se admitirán obras de las que se hayan hecho lecturas dramatizadas.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XI Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 15 de septiembre de 2017. Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word.

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

h) El fallo del jurado se hará público en los últimos días de septiembre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

i) La entrega del Premio y la presentación del libro ganador se harán coincidiendo con el Salón del Libro Teatral. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.


6 jun. 2017

Estreno de "Mariquita aparece ahogada en una cesta" en el Teatro Luchana


¡MARIQUITAAAA! Chiquilla, ya sé que tu marido te ha dejado por otro y que no puedes vivir sin su olor y su aliento; que tu hija ya no es la que era y te está enloqueciendo; que desesperada, con amigas falsas, sin amor y sin dinero para sobrevivir, te has echado al Puerto de Cádiz a putear, y que tu encuentro con esos cuatro moros será lo peor. Pero piensa que está a punto de llegar al Virgen y te dará su maternal amor. Aunque no sé si a ti te compensa, la verdad.
El sábado 10 de junio estaremos en el Teatro Luchana, en el estreno de “Mariquita aparece ahogada en una cesta”, la extraordinaria comedia de Juan García Larrondo http://teatrosluchana.es/cartelera/mariquita-aparece-ahogada-en-una-cesta/ Dirige Juan de Mairena.
Si la obra es tan buena como el libro, y en esa esperanza vamos, vas a llorar de risa. Sobre el libro: Se compilan en Comedias selektras dos de las obras más emblemáticas e inclasificables del gaditano Juan García Larrondo: Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín) y, su continuación, La cara okulta de Selene Sherry. Por su originalidad y exhuberancia, ambas composiciones nunca han dejado indiferentes a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y la farsa contemporánea, especialmente en este par de célebres y divertidísimas comedias.
Tanto en una pieza como en otra, aparte de su fantasía y del mensaje argumental de amor y tolerancia, sorprende la riqueza de sus personajes. Buena parte de estos se presentan de forma estereotipada respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché preestablecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que estos "tipos" se rían de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por unos textos que recuerdan a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo estas obras han sido comparadas. 

            El autor: Juan García Larrondo
Cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Internacional "Teatro Romano de Mérida", el Primer Premio "Marqués de Bradomín", el Segundo Premio de Teatro "Hermanos Machado" o el IX Premio "El Espectáculo Teatral". En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro. Es autor de varias piezas teatrales como El último Dios o Noche de San Juan. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, Antífona a Santa Rita del colon irascible y Celeste Flora, una de las obras más conocidas y representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado al mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de Televisión.
  
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24 may. 2017

Tartufo, El impostor, de Molière, en versión de Pedro Víllora, publicado por Ediciones Irreverentes

TARTUFO, El impostor
Autor: MOLIÈRE. Versión de Pedro Víllora
Colección Teatro de Ediciones Irreverentes, 77
ISBN: 978-84-16107-86-5
86 páginas o PVP: 10,00 €

Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es la referencia sobre la falsa devoción y la hipocresía. Tartufo entra en casa de los Pernelle de mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Poco a poco, cual virus que se extiende, se apropia de los bienes de la familia. Engaña a quien puede. El falso devoto: la bondad y la fe del prójimo utilizadas en favor del beneficio personal. "¿Qué hay peor en el mundo que invitar a la gente a abandonar su propia casa?" Nuestro Tartufo, el Impostor pretende trasladar la historia clásica al día de hoy. Con el prólogo de Rubén Ochandiano y epílogo de José Gómez-Friha.

La versión que presenta Ediciones Irreverentes ha sido puesta ene scena por la compañía Venecia Teatro, y en el momento de su publicación era candidata a siete premiso Max, entre ellos al de Mejor Versión.

JAVIER VILLÁN: El Mundo: Pedro Víllora ha hecho una versión despiadada y heterodoxa resumida en esta frase: "eres un impostor; no, soy un hombre de nuestro tiempo". Ser un hombre de nuestro tiempo significa ser un manipulador sin escrúpulos.

ALDO RUIZ: elteatrero.com: Tiene aún más mérito esta versión de Pedro Víllora que ha hecho un trabajo espléndido adaptando la mítica obra de Molière a los tiempos modernos y mostrándonos a Tartufo como un especulador a la manera de los bancos.

LUCIA ETXEBARRIA: diario16: Es una versión irreverente, divertida, muy fácil de seguir... El humorismo se cumple y la parodia se exalta.

JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN: ABC: Los tartufos, ahora y siempre, se instalan en los lugares de privilegio que sus hipocresías les procuran, como bien subraya Pedro Víllora en una magnífica versión.

RAÚL LOSÁNEZ: La Razón: Aunque se ha dicho siempre que esta obra es una crítica a los falsos devotos, Pedro Víllora ha entendido con buen criterio en su versión que no hay falsa devoción que no esconda una mala intención.

DAVID LADRA: Artez: Excelente versión la que Pedro Víllora ha realizado de un texto tan icónico como El Tartufo de Molière. 

MOLIÈRE
(1622-1673)
Dramaturgo, humorista y comediógrafo francés, considerado el padre de la Comédie-Française. Autor de obras como El atolondrado, Las preciosas ridículas, Don Juan, El Misántropo, Al médico a palos, El avaro, Los enredos de Scapin, el enfermo imaginario y su obra más universal: Tartufo, estrenada en 1664 y prohibida por Luis XIV durante cinco años.

PEDRO VÍLLORA
(1968)
Ha publicado en Ediciones Irreverentes: Poderosas (VIII Premio El Espectáculo Teatral), El juglar del Cid, su versión de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y de Tartufo, de Molière. Algunas de sus obras son Bésame macho (Premio Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), y Amado mío (Premio Ciudad de Alcorcón).


19 abr. 2017

“Clásicas envidiosas”, de Chema Rodríguez Calderón, obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia

Chema Rodríguez Calderón es con esta obra candidato al Premio Max a la Mejor Autoría Revelación


“Clásicas envidiosas”, de Chema Rodríguez Calderón, se ha convertido en la obra ganadora del III Premio Irreverentes de Comedia entre 96 obras recibidas de 12 países. Esta obra ha sido representada con gran éxito en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en el Festival Internacional de Teatro de Ciudad Rodrigo, en el Teatro Gran Vía de Madrid, y en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, entre otros escenarios. En el primer punto de las bases del premios se especifica que “Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses a contar desde la convocatoria”, por lo que la obra ganadora se ajusta plenamente a las bases.
            “Clásicas envidiosas” comienza en el acto tercero, escena primera de “Hamlet, Príncipe de Dinamarca”. Esta escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. Ante esta nueva línea de acontecimientos, Hamlet se ve obligado a prometerse con la dama y comenzar los festejos. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más alocados y sorprendentes. Los hechos no se desarrollarán como ideó Shakespeare, sino cómo surgen de cerebro alterado de una de las grandes estrellas del teatro alternativo español de nuestra época. Se podría decir que es una fantasía isabelina en clave de parodia, pero sin olvidar las grandes dosis de sarcasmo y humor contemporáneo con aires esperpénticos y muy críticos. Es una obra maestra del humor actual, pero con el valor añadido de una gran construcción de personajes y ambientes y un gran valor literario.
            La obra ganadora será publicada en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. La editorial tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro (AAT).



El autor: Chema Rodríguez Calderón
Formado como actor en la escuela de Cristina Rota, acumula más de 20 años de experiencia profesional. Ha trabajado en más de 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito 15 y dirigido 20. Galardonado con el Premio a la Mejor Dramaturgia Original, concedido por la Fundación Centro de Nuevos Creadores y Fundación Autor. Ha publicado en Ediciones Irreverentes Trilogía Idiota, un gran éxito de público y crítica que ha agotado tres ediciones, y Loco, loco cabaret (libro que recibió la Ayuda a la Edición del Ministerio de Cultura). Es el editor literario de Antología de Comedia y Humor, libro que reúne a 27 de los mejores autores teatrales contemporáneos. Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua y El Salvador.

Se han recibido 96 obras procedentes de 12 países al III Premio Irreverentes de Comedia
Las obras finalistas del premio son:
- Plan de choque
- Curso de autoayuda para perversos
- Clásicas envidiosas
- La noche de los honrados

Obras recibidas por países
España 74
Argentina 7
México 4
Colombia, Uruguay 2
EEUU, Venezuela, Escocia, Cuba, Chile, Bolivia, Perú 1


6 abr. 2017

Ediciones Irreverentes presenta la obra teatral Erasmus, del escritor vallisoletano Javier Casado Alonso

Ediciones Irreverentes presenta la obra teatral Erasmus, del escritor vallisoletano Javier Casado Alonso, el próximo viernes, 7 de abril, a las 20h, en Casa de Zorrilla de Valladolid (calle Fray Luis de Granada, 1). Presentará el acto el también escritor vallisoletano David Acebes.

Erasmus: El regreso de una hija, que disfruta de una beca Erasmus en Holanda, por las vacaciones navideñas, actuará como inesperado catalizador de una familia inmersa en frías sombras y acendrados deseos. Su vuelta reavivará una desgracia que marcó la vida de todos sus miembros. La conciencia y el pasado revolotearán allí dónde la esperanza intenta vencer a los espectros que retornan. Tragicomedia que nos muestra un paisaje cotidiano y sobre todo familiar. En ella van apareciendo algunas de las servidumbres y lastres de la sociedad actual, alrededor de unos personajes sencillos, divertidos, diáfanos y exentos de ampulosidad. La complejidad nace de un entorno dominado por la pérdida de los valores tradicionales. Los protagonistas se enfrentan a nuevas formas de entender la vida que no asimilan como suyas. Una existencia regida por el dolor y la ausencia, la pérdida irreparable y el palpable recuerdo. El deseo pugna con el dolor. Omnipresente siempre, la dama de negro deberá ser vencida, aunque sea temporalmente, por su frontal enemigo: la vida. La energía de los hombres y mujeres de esta historia proviene de la añoranza de un pasado idealizado, y de la búsqueda de un esperanzador futuro que solape al doliente presente. El humor, siempre presente en la obra como elemento purificador, es el aderezo imprescindible para revitalizar la esencia de estos entrañables seres humanos.
            Afirma Javier Casado sobre su obra “La contraposición entre los valores tradicionales familiares y las modas actuales de comportamiento en el plano sexual, se explicitan en todos los planos del comportamiento humano. Los valores tradicionales chocan de frente con las nuevas tecnologías -y el mundo que han creado- y su modo de interactuar entre iguales. No es sólo en el plano sexual. Se trata de un enfrentamiento entre dos modos de entender las relaciones sociales. Alguno de los personajes se ve sobrepasado por la dependencia cibernética y otros aprovechan la falta de un guión claro, de una moral consensuada, para saltarse cualquier ética. Cuando la hija vuelve desde Ámsterdam a una ciudad que muy bien podría ser Valladolid, o una ciudad de Castilla y León, hay un salto en las costumbres, en la moral, y se desenterrarán los fantasmas del pasado y los personajes tendrán que enfrentarse a su destino”.
Javier Casado debuta como autor teatral en Ediciones Irreverentes, editorial que tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial por su colección de Teatro.

El autor: JAVIER CASADO ALONSO

Nacido a orillas del Pisuerga (Valladolid, 1967), y de hondas raíces maragatas. Su vida ha discurrido siempre en Valladolid, donde estudió Derecho por tradición familiar, aunque su vocación desde niño fue la Literatura. Considera la escritura un arte mágico y misterioso en donde debe primar siempre la intuición a lo reglado. Ha sido galardonado en diversos certámenes literarios en los últimos años y en el 2015 publicó su primera novela, de corte fantástico y familiar: Jueves. Historia de un extraño encuentro en Las Antípodas. En Junio de 2016 salió a la luz su segundo libro El escondite, una recopilación de novelas cortas y relatos de naturaleza intimista y fantástica. Es colaborador habitual de la revista Atticus y miembro del comité de selección del Festival de Cortometrajes La Fila. Reciente ganador del V Concurso de Literatura Exprés. Ha participado en las antologías de relatos Valladolid Pucela negra y criminal, de M.A.R. Editor. Erasmus es su primera obra teatral publicada.

28 mar. 2017

Ediciones Irreverentes en el Día Mundial del Teatro 2007


Dentro de los actos de promoción del Día Mundial del Teatro, Ediciones Irreverentes, hizo una gira de medios, que englobó la participación de su editor Miguel Ángel de Rus en El Ojo Crítico de Radio Nacional, y de los autores Olga Mínguez, Pedro Víllora y Chema Rodríguez Calderón, y del actor Daniel Alonso Piñero, en los programas “De uno en uno” de Onda Madrid, dirigido y presentado por Isabel García Regadera, y La Biblioteca encantada, en Radio 21, presentado y dirigido por Javier Fernández Jiménez.



Además de ellos, se envió una información a medios sobre la necesidad de apoyar y proteger la publicación de textos teatrales:
Cara al Día Mundial del Teatro parece clara la necesidad de que se editen obras teatrales para lograr que el repertorio teatral español perdure en el tiempo. Según el Anuario SGAE, “En 2015 se realizaron un total de 49.948 representaciones de artes escénicas, (…) y hubo 13.571.837 asistentes (…) El teatro es el que tiene un peso específico mayor en el total de la oferta de artes escénicas, con un 93,7% de las representaciones realizadas. En 2015 hubo 12.045.487 espectadores de teatro”. Resulta curioso que para esos más de 12 millones de espectadores, en 2016 apenas se editaran 700 libros de teatro.
El editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus (Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro) pide conciencia sobre la necesidad de publicar estos textos: “Una obra puede tener un gran éxito en el teatro, pero es transitorio, acaban las representaciones y el texto se olvida. El libro teatral permite mantener la vida del repertorio teatral español. En Ediciones Irreverentes hemos editado obras de Alonso de Santos, Fernando Savater, Francisco Nieva, Lourdes Ortiz, Miguel Mihura, que en algunos casos llevaban años sin representarse. Esas ediciones dan la seguridad de que la obra seguirá viva, que en cualquier momento podrá llegar una compañía de cualquier país, leer esos textos, y llevarlos a escena. O que llegará un especialista de una universidad lejana y descubrirá quizá a un autor al que nadie hizo caso en su época y cuya obra con el tiempo se considerará valiosa”.
Editar teatro es un trabajo arriesgado, difícil y poco grato, en España: “Vender cien libros de un texto teatral es todo un éxito” afirmaba en los últimos días Carlos Gil, uno de los socios de la librería teatral Yorick y editor de Artezblai. Sabe de lo que habla porque lleva toda la vida dedicada a este arte.
José Luis Alonso de Santos, autor de gran éxito con obras como Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas o Fuera de quicio, explica así la magia del teatro “Yo comencé a escribir teatro porque tenía una compañía y necesitábamos un texto, me puse a escribirlo porque hacía falta. El éxito es el respaldo de las acciones humanas, y resulta que escribí la primera obra, luego otra, y tuve éxito, la sociedad me pagó, me pidió más, y cuando quise darme cuenta era autor de teatro. El éxito de las obras en escena es muy bonito, ver la reacción del público, pero eso acaba. Al quedar editado el texto, ya es para siempre. A mí me pasa que de repente me encuentro a grupos de teatro que están ensayando obras breves de mi Microteatro, o Dígaselo con Valium, gente que ha comprado el libro, lo ha leído, le ha gustado, y han decidido representarlo… Eso es maravilloso”.
Pero al valor de difusión de la obra, Alonso de Santos le añade un valor educativo “Cuando los chicos jóvenes quieren escribir teatro lo primero que les digo es: no escribas nada, léete todo Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca, y luego ya escribirás. Porque si escribe el hombre lo que le sale del alma, estamos arreglados. Mejor que escriba lo que le sale de los maestros. Para escribir teatro hay que haber leído mucho teatro."
En los centros docentes se leen sólo clásicos del teatro, pero no ser apuesta por los autores contemporáneos, salvo casos muy contados. Que desde el sistema educativo se apoyara la lectura de los contemporáneos sería muy valioso para mantener viva la nueva creación. Para Miguel Ángel de Rus, de Ediciones Irreverentes “lo más importante de nuestro trabajo es descubrir nuevos autores, en nuestro caso a gente como Diana de Paco, Juana Escabias, Antonio Miguel Morales Montoro, Olga Mínguez o Chema Rodríguez Calderón; en el caso de otras editoriales a autores como Alberto Conejero o Juan Carlos Rubio. Ese trabajo es el que permite que los dramaturgos emergentes tengan la posibilidad de dar a conocer su obra”
Lourdes Ortiz rememora el estreno y el destino de su personal visión de Fedra, “la estrené a principio de los años ochenta, en Madrid, después se representó en Sevilla. Fue divertido, yo tenía muchísimo entusiasmo, era la experiencia de la camioneta… yo iba con mi dos Caballos con la escenografía sobre el techo del coche, atada con cuerdas, y llegábamos a las ciudades a montar la obra. Tuvimos éxito, lo pasamos bien, pero ahí quedó la obra -como dormida- hasta 2013, en que me la edita Ediciones Irreverentes, y para mí es importantísimo, porque es la forma de que la obra pueda pervivir. El teatro es efímero, si no hay un testimonio escrito, una vez cae el telón muere la obra. Si nadie hubiera publicado los textos de Lope de Vega, se habrían perdido una vez celebradas las representaciones. Quién edito aquellos textos hizo un inmenso favor a la cultura mundial”.
Para Lourdes Ortiz, la publicación de sus textos le ha dado una nueva oportunidad “Yo fui directora de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, pasó el tiempo y perdí las ganas de la juventud. Pero gané el I Premio El Espectáculo Teatral con mi obra La guarida, se publicó, y eso le dio nueva vida, y me incitó a moverme, a luchar, porque sabía que esa obra ya estaba salvada, luego vino Fedra, y últimamente me han estrenado en el Centro Dramático Nacional mi Aquiles y Pentesilea y la han editado en libro, y eso me permite saber que mis nietos podrán leerme dentro de 30 años, si así lo desean, y cualquier amante del teatro reencontrarse conmigo”.
Chema Rodríguez Calderón es uno de los más importante autores del teatro-off español, actor y productor, “Los textos de Loco, loco cabaret y Trilogía idiota han sido representados en teatros de toda España: en Madrid en el Teatro Lara y en el Teatro Arenal, pero también en teatros de Honduras, Chile, Argentina y Ecuador. Lo más significativo es que tras la publicación de estos libros, compañías de todas partes se han interesado en los textos. Y algunas de las obras que recogen, ahora están en proceso de estreno por parte de diversas compañías. El éxito en el escenario está muy bien, pero el libro de teatro permite difundir tu obra entre compañías que quizá ni sabías que existían”.
Para Miguel Ángel de Rus, “nuestros best sellers son autores como Antonio Miguel Morales Montoro, Chema Rodríguez Calderón o Alonso de Santos, que en algún caso han llegado a los 1200 ejemplares vendidos de títulos como La ciénaga, Trilogía idiota o Microteatro: eso es fantástico en libro teatral, pero si se incorporaran al sistema educativo, muchos miles de adolescentes podrían disfrutar de algo que ni saben que existe”.
Para acabar sobre la función del Estado en la defensa del teatro nacional, unas palabras de Alonso de Santos, actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España “El Estado, con no molestar, estaría bien. Lo que pasa es que el estado te llena de impuestos y cargas, no sólo no ayuda a la cultura, sino que la carga con impuestos abusivos que la aplastan. Lo mejor que puede hacer el estado es liberar de impuestos a las artes y dejarlas tranquilas”.

 Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

2 mar. 2017

Carmen Sánchez Molina y Daniel Alonso Piñero dramatizan "La Milonga del destierro y los días azules" de Antonio M. Morales Montoro

Ediciones Irreverentes ha presentado el miércoles 1 de marzo, en la librería Yorick de Madrid, La Milonga del destierro y los días azules (obra sobre los últimos días de Antonio Machado y su madre en Colliure, antes de su muerte, accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes) de Antonio M. Morales Montoro. 


            Presentó el acto junto al autor, el escritor y editor Miguel Angel de Rus, e hicieron una lectura dramatizada dos prestigiosos actores: Carmen Sánchez MolinaDaniel Alonso Piñero, miembro de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.




            Entre el público asistentes se encontraron diversos autores teatrales, como José Luis Alonso de Santos, Fernando Alonso Barahona y César López Llera, y estudiosos del teatro como Margarita Piñero, entre otros.

           
Álbum fotográfico de Vera Kukharava.


7 feb. 2017

Ecce mulier, de David Taranco

ECCE MULIER
Autor: David Taranco
Colección Teatro de Ediciones Irreverentes, 75
ISBN: 978-84-16107-80-3 • PVP: 8€ • 70 páginas

Ecce mulier es una obra ambientada en nuestros días que muestra la deshumanización de las relaciones personales, el egoísmo de la existencia moderna y la fatídica interiorización de anhelos, desengaños y frustraciones. La acción gira en torno a un matrimonio -compuesto por un español y una argentina- que va desmoronándose sin que ninguno de los dos se dé cuenta. Completa el cuadro de personajes el hijo, cuerdo como ninguno gracias a su candidez infantil, y una amiga ponzoñosa de ella que viene a recordarle su pasado y lo que podría haber sido su vida si hubiese tomado otro camino. Además de la trama central que conduce a la tragedia, la obra suelta pinceladas mordaces sobre el mundo actual -con alusiones a personajes reales que aparecen con su nombre- e invita a la risa con juegos de palabras que nacen de las diferencias entre el español castizo del marido y el castellano rioplatense de la mujer. En el desenlace, muestra expresa de la arbitrariedad de la vida, la mujer -ecce mulier con una corona de espinas imaginaria- se pasea perpleja por el escenario sin comprender del todo cuál ha sido su trágico destino mientras su marido y su hijo, ellos sí conscientes de lo ocurrido, se lamentan compungidos.

El autor: DAVID TARANCO

Reside desde 2001 en Japón. Traductor de formación, compagina esta actividad con el periodismo y la docencia en universidades de Tokio. Autor del poemario Cegado por el ruido(2010) y la novela La guerra que no quiero(publicación en 2017), Ecce mulier constituye su primer texto dramatúrgico. Aficionado al teatro y la danza, el autor ha pisado varias veces el escenario como integrante de una compañía japonesa de butoh.

6 feb. 2017

Entrevista a Olga Mínguez Pastor por "Victoria viene a cenar"


P.- ¿Qué escenario nos planteas en Victoria viene a cenar?
R.-  La obra gira en torno a una cena ficticia entre Clara Campoamor y Victoria Kent. Clara ha invitado a Victoria a cenar, la cual, tras muchas negativas, al fin ha aceptado. Clara lo plantea como la conversación definitiva, como la noche en la que no podrá quedar nada por decir. He tratado que sea una velada donde el lector pueda sentir la tensión entre ambas, sabiendo que el tema estrella el del famoso debate de 1931 por el voto femenino tendrá que estallar en algún momento.  

P.- ¿Por qué has elegido a Clara Campoamor y a Victoria Kent para tu obra?
R.- Porque me parecen dos personajes muy infravalorados. A la lucha de Clara Campoamor, a su negativa a rendirse, le debemos que la mujer pudiera ejercer su derecho a voto en España por primera vez. Y sin embargo, tuvo que pagar muy cara esa defensa, viéndose apartada de la vida política y marchando a un exilio donde moriría prácticamente olvidada. En cuanto a Victoria Kent, a pesar de que se posicionó en contra del voto femenino en su momento, también se ha menospreciado bastante su labor durante la guerra y la posguerra. Realizó innumerables aportaciones a la sociedad, desde  la modernización del sistema carcelario español hasta la creación de una red de solidaridad femenina en el exilio, pasando por la salvación de miles de niños durante la guerra. Dos mujeres clave en la historia de España, y que, sin embargo, apenas son mencionadas en los libros de texto.

P.- ¿Crees que el debate sobre los derechos de la mujer sigue vigente hoy día, en pleno siglo XXI?
R.- Sin duda. Por desgracia, las desigualdades siguen presentes en nuestra sociedad. No hay más que ver la brecha salarial todavía existente o cómo han crecido los crímenes machistas en los últimos años. La mujer ha decidido dar el salto social y laboral, reivindicar su sitio en una sociedad que aun da muestras de vivir anclada en el pasado en muchos aspectos. Creo que es necesario no perder nunca de vista el debate de 1931, no olvidar dónde empezó la lucha. Solo así podremos seguir adelante, luchando por un futuro donde la palabra desigualdad nos parezca un vestigio absurdo del pasado.

P.- ¿Qué es la Miserable estupidez del odio?
R.- Se trata de una recopilación de monólogos donde el sufrimiento y la denuncia social está muy presente. Soldado de ninguna guerra denuncia la sinrazón de la guerra, sin bandos, donde un joven militar nos cuenta cómo un conflicto bélico que le era ajeno ha destruido su vida. La gitana del romero vuelve a incidir en el tema de la violencia de género, desde sus primeros síntomas hasta un desenlace al que tristemente estamos acostumbrados. Después también aparecen La última sonrisa en Restauradores, Ritual de sangre, Desnuda ante la corte o El diablo metido en los ojos, que son la versión dramatizada de algunos relatos publicados en antologías de Ediciones Irreverentes y MAR Editor.

P.-¿Qué ha supuesto para ti ganar el XI Premio El Espectáculo Teatral?
R.- Lo primero de todo, una alegría enorme. Un premio siempre es una forma de ver reconocido tu trabajo, pero también es una invitación a seguir por el camino que vas. Las dudas sobre si estarás haciendo las cosas bien siempre están presentes, y cuando recibes un galardón parece que se disipan en parte, porque hay gente que te está diciendo que sí, que lo estás haciendo bien. Agradezco enormemente al jurado que ha escogido Victoria viene a cenar para este premio, que además, es internacional. Es un gran aliciente para continuar escribiendo.