7 oct. 2013

Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro



En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro ganó el VII Premio El Espectáculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana está presente a través de los siglos: se mantiene la ironía de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano también es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destrucción. Adriano está lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la época más feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografía limpia.
Vicente Piñeiro
Ha publicado, tanto en gallego como en español, entre otras, las obras teatrales: Memorias de un condenado a muerte; San Juan de la Cruz, tiempo de prisiones; Pepa a Loba contra la violencia de género; A fraga leda; Tirano Parderas. Ha publicado relatos, novelas y poesía. Entre ellas, las novelas: Calutia; El rey Cintoulo y la espada mágica; El último astur; Asasinos! Asasinos!, Asasinos!, el asesinato de Juana Capdeviele; A morte dun editor. Poesía: Sextinas místicas; Ceo e pedra, Elexías; Sonetos a la geometría, etc.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/AdrianoTEATRO.html 

El libro vivo que es el teatro. Canon, actor y palabra en el Siglo de Oro


¿Qué futuro tiene el teatro clásico español de los Siglos de Oro? Desde la experiencia de su estudio y de su enseñanza, este libro recoge distintas propuestas para responder a esa pregunta. Afrontar cómo un teatro, acogido por la mirada romántica como clave de identidad «nacional», puede ser hoy leído y visto en escena desde un «extrañamiento» que administre su «memoria» en la moderna pluralidad de identidades fragmentarias y emocionales. Rebatir, a través del entredós artístico de sus códigos (imagen y texto), los prejuicios que alentaron su exclusión del canon occidental. Observar cómo los comediantes que lo representaron, a través de la experiencia intuitiva de los dramaturgos que lo escribieron, sentaron las bases de una técnica interpretativa que otros actores —del siglo XVIII al XXI— han instalado en la contemporaneidad. Y fortalecer su paradójica condición efímera pero permanente como palabra con una gestión comprometida y deontológica de las nuevas tecnologías desde el irrenunciable carácter interpretativo e intersubjetivo de las humanidades. Edita Cátedra

Nueve mujeres infieles, de Juana Escabias

Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre sí aunque vinculadas por el denominador común de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y crítica sobre la sociedad de nuestros días. El texto está escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironía, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la crítica.
Nueve mujeres infieles retrata a la perfección hasta qué punto los seres humanos podemos llegar a ser estúpidos y crueles, o tremendamente ridículos. Y lo hace provocando la indignación, la sonrisa, o incluso la carcajada.
Juana Escabias
(Madrid) es Doctora en Filología y Licenciada en Periodismo profesión que ejerció durante más de una década en medios tan dispares como la Organización de las Naciones Unidas o la revista Interviú. Actualmente trabaja como profesora de Arte Dramático en Madrid y ha impartido clases sobre esta disciplina en diversas universidades españolas y extranjeras. Es novelista, dramaturga, directora de escena, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo y Presidenta del Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Es autora de 18 obras teatrales entre las que destacan Tierra Convexa, Premio Autores con Margarita Xirgu 2008; Apología del amor, V Premio El Espectáculo Teatral e Historia de un imbécil (finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2010).

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/NueveMujeresInfieles.html

Cyborg, la primera obra teatral de Nancho Novo

Cyborg es la primera obra teatral de Nancho Novo. Afirma el autor “ Tenía 25 años y la RESAD acababa de vomitarme al paro. Yo quería hacer teatro así que escribí para mis amigos y para mí la historia de un hombre-máquina perdido en el Espacio y en el Tiempo. Una aventura de cienciaficción, una comedia trágica donde el Delta del Mississippi y los confines de las galaxias se dan la mano en una nave tripulada por un Cyborg: el Capitán Zyonov, quien, tras cientos de años navegando por el espacio con su ordenador Restos, se enfrentará a unas extrañas visitantes que pondrán en peligro el destino de su misteriosa misión. Completa este volumen Sombra de perro, mi última comedia.”

Pedro Víllora es el ganador del VIII Premio El Espectáculo Teatral con su obra Poderosas, entre 110 textos recibidos de 16 países

El autor Pedro Víllora es el ganador del VIII Premio El Espectáculo Teatral con su obra Poderosas, entre 110 textos recibidos de 16 países. Este premio está organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral.
El accésit ha sido para Félix Ángel Moreno por su texto Pañuelos bajo la lluvia.
Los finalistas han sido:
Antonio Jesús González por Las sombras del faro
Antonio Cremades por En crisis.

La obra ganadora. Poderosas es una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonómica. El poder siempre se cobra un precio: un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, cónyuges. Pedro Víllora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar. Pedro Víllora entra de un modo brillante en el ámbito de los desequilibrios afectivos y amorosos.

El autor
Pedro Víllora (La Roda de Albacete, 1968). Es el autor de la adaptación de La Dama Duende, de Pedro Calderón de la Barca, actualmente representándose en el Teatro Español.
Autor de obras como Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artificial (Premio Ciudad de Alcorcón), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett) El juglar del Cid y Asma de copla. Ha estrenado adaptaciones de Calderón, Lope de Vega, Pasolini, Koltès, Ángel González, Eusebio Blasco y Charles Dyer.

El accésit
Pañuelos bajo la lluvia, de Félix Ángel Moreno trata no sólo el drama de las torturas y muertes bajo las dictaduras fascistas hispanoamericanas, sino, sobre todo, el drama de los niños robados y entregados a las familias afines a las dictaduras.

La organización del Premio El Espectáculo Teatral ha recibido 110 obras, procedentes de 16 países. Obras por país:

62.-España
12.- Cuba
8.- Argentina
5.- EEUU
4.- Colombia, México
3.- Venezuela, Chile
2.- Escocia
1 de Canadá, Perú, Ecuador, Francia, Inglaterra, Uruguay, Paraguay

La obra ganadora y el accésit serán publicadas en el catálogo teatral de Ediciones Irreverentes, junto a autores como Francisco Nieva, Alonso de Santos, Miguel Mihura, Fernando Savater, Jonas Hassen Khemiri, Roger Rueff, Pirandello, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez y el ganador de la pasada edición del Premio, Vicente Piñeiro.

Premio El Espectáculo Teatral, PALMARÉS
I Ganador La guarida, de Lourdes Ortiz
II Ganador Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
Accésit Una noche con la muerte, de Juan Patricio Lombera (México)
III Ganador Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
Accésit El juglar del Cid, de Pedro Víllora
IV Ganador Camas y mesas, de Emilio Williams
V Ganador Apología del amor, Juana Escabias
V Accésit La revolución de Carlota, Manuel Villa-Mabela
VI Ganador Manifiesto capitalista para destrozar corazones, Julio Fernández Peláez
VII Ganador Adriano, emperador romano, Vicente Piñeiro
VII Ganador Poderosas, Pedro Víllora
VII Accésit Pañuelos bajo la lluvia, Félix Ángel Moreno