27 oct 2014

EDICIONES IRREVERENTES, PREMIO A LA MEJOR LABOR EDITORIAL 2014 DE LA AAT

La Asociación de Autores de Teatro (AAT) ha concedido a Ediciones Irreverentes el Premio a la Mejor Labor Editorial 2014
Ediciones Irreverentes sucede en este galardón a Ediciones Cátedra. Ediciones Irreverentes nace en 1999 y desde entonces ha publicado 57 libros de teatro en los que se recogen un total de 66 obras de autores consagrados como Miguel Mihura, Fernando Savater, Francisco Nieva, José Luis Alonso de Santos, Lourdes Ortiz, Pirandello, Roger Rueff, Pedro Víllora, Chéjov o Botho Strauss, y junto a ellos, lo más destacado del teatro alternativo español actual, con autores como Chema Rodríguez Calderón, Raúl Hernández Garrido o Beatriz Cano Olmedo.

La editorial madrileña organiza el Premio El Espectáculo Teatral, cuya novena edición acaba de ser ganada por Juan García Larrondo, teniendo entre sus ganadores a autores como Raúl Hernández Garrido, Juana Escabias o Emilio Williams. Ediciones Irreverentes es la principal entidad colaboradora en los Lunes de Teatro de la Casa del Libro, colaborando activamente en su Ciclo de Lecturas Dramatizadas. Para Miguel Angel de Rus, editor de Ediciones Irreverentes: "El premio de la Asociación de Autores de Teatro tiene una especial relevancia, ya que son los que más saben de teatro, los autores, quienes reconocen la valía de tu trayectoria profesional. No se trata de una cuestión de mercado, sino el reconocimiento a la calidad de las obras editadas, lo que es especialmente importante en un catálogo que no se dedica a reflejar éxitos de cartelera, sino a editar obras que consideramos que deben perdurar. En cierta forma aspiramos a que Ediciones Irreverentes tome el testigo de Escélicer, La Farsa, La Novela Teatral, Comedias, El Teatro Selecto de Editorial Cisne o la gran colección de Teatro de principios de Siglo XX de la Sociedad de Autores Españoles, libros todos que tengo en mi biblioteca personal como auténticas joyas, y este premio de la AAT es un gran estímulo".

Entre los proyectos más cercano de la editorial madrileña figura un amplio volumen dedicado a la comedia y el monólogo de humor, coordinado por Chema Rodríguez Calderón, con los más destacados autores españoles de actualidad, y la edición de la versión de Pedro Víllora de La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, que Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del Teatro Español, presentará en el Salón del Libro Teatral.

El acto de entrega del premio se llevará a cabo en el XV Salón del Libro Teatral, que se llevará a cabo entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre en la nave 16 del Matadero de Madrid.

Palmarés del Premio a al Mejor Labor Editorial de la AAT

2014.- Ediciones Irreverentes
2013.- Ediciones Cátedra
2012.- Ediciones Antígona
2011.- Editorial Artezblai
2010.- Fundación Autor
2009.- Asociación de Directores de Escena
2008.- Primer Acto
2007.- Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

Todo nuestro catálogo teatral en http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

14 oct 2014

Lectura dramatizada de Trilogía idiota, de Chema Rodríguez Calderón, en la Casa del Libro

Trilogía idiota, de Chema Rodríguez Calderón, editada por Ediciones Irreverentes sigue triunfando allá donde va. Los actores de la compañía Martelache se salieron al escenario de la Casa del Libro de Fuencarral a interpretar las mejores páginas de esta obra y lo hicieron con éxito de público durante una hora,. 
Quienes hicieron la lectura dramatizada de "Trilogía idiota" en casa del libro de Fuencarral fueron María Juan Donat, Juan Madrid, Marte Ochando y el autor Chema Rodríguez Calderón.



La presentación del acto en la Casa del Libro corrió a cargo del escritor y editor Miguel Ángel de Rus y del autor, Chema Rodríguez Calderón.


13 oct 2014

Fotos de la presentación y lectura dramatizada de Mauleen, de Juan Manuel Querejeta, en la Casa del Libro

Mes de Talía en Ediciones Irreverentes.
Ediciones Irreverentes sigue colaborando estrechamente con la Casa del Libro en sus Lunes Teatrales. Hoy presentamos las fotografías de la Lectura dramatizada de Mauleen, de Juan  Manuel Querejeta, basada en la novela Desde que llegó Mauleen, de Elena Yáguez.
 
En la foto superior, lectura dramatizada de Mauleen, con Vera Kukharava,  Sara Sánchez Rivas, Julián Rodríguez Gallego, Elena Yáguez, y el autor Julián Rodríguez Gallego. 


Presentación de Mauleen, con Juan Manuel Querejeta, Miguel Angel de Rus y Elena Yáguez

9 oct 2014

Juan García Larrondo es el ganador del IX Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra Agosto en Buenos Aires

El autor gaditano Juan García Larrondo es el ganador del IX Premio El Espectáculo Teatral, organizado por Ediciones Irreverentes, con su obra Agosto en Buenos Aires, entre 120 textos recibidos de 15 países.

Las obras finalistas han sido:
• Lo que no puedo decirte, de Miriam Segura
• La novia póstuma, de Alberto de Casso
• Poker, de José Villacís
• Séptimo miau, de Francisco J. Peña


La obra ganadora: Agosto en Buenos Aires
La obra se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario de fantasiosas coordenadas. Su argumento narra, en tono de comedia de enredo salpicado de apariciones fantasmales, la historia de una pareja de chicos -Zakarías y Jacinto- que, tras suspender un viaje que tenían previsto al Río de La Plata, acaban conviviendo con una joven argentina y con su madre a las que habían alquilado el ático donde viven justo antes del frustrárseles el viaje. Al principio, todo indica que la experiencia de compartir casa va a ser enriquecedora para los cuatro protagonistas pero, ya desde los primeros días, Jacinto comienza a sospechar que Aurora y su mamá no son tan encantadoras ni tan liberales como aparentaban.

El autor

El gaditano Juan García Larrondo se dio a conocer al ganar en 1989 el II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida por su obra El Último Dios, inspirada en las Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar. Desde entonces, ha recibido los premios: Primer Premio Marqués de Bradomín 1992, Mención Especial en el Premio Calderón de la Barca, Segundo Premio Kutxa-Ciudad de San Sebastián, accésit al XVII Premio de Teatro Hermanos Machado, finalista del Premio de Teatro Colosseo D´Oro 2000 de Roma y el Premio Speciale Angelo Musco 2004 de la Academia Il Convivio, de Sicilia. Larrondo es autor de obras como Mariquita aparece ahogada en una cesta, La Cara Okulta de Selene Sherry, Noche de San Juan, y Celeste Flora, una de sus piezas más representadas en España y también en países como EEUU, Costa Rica, Uruguay, Brasil, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Perú, Chile y Argentina. En 2012, el Centro Andaluz de Teatro inauguró los actos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz con una adaptación suya de la obra El estado de sitio de Albert Camus.

Licenciado en Filosofía y Letras, Larrondo trabaja como guionista de series televisivas, entre las que caben mencionar Plaza Alta y Arrayán, Premio Ondas  y Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión.
 

PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo

3 oct 2014

Intrusismo, editorial de Fiestacultura

Afirmar que la actividad escénica de las décadas de los 60 y los 70 era, sobre todo, amateur no es ninguna falsedad. La desaparición de la gran cantidad de los profesionales del arte escénico existentes durante la República se dio durante el periodo franquista. La gente de la cultura había sido mayoritariamente republicana por lo que fue represaliada después de la Guerra Civil. La mayor parte de los teatros fueron dedicados a otras actividades o simplemente fueron destruidos. Los profesionales desaparecieron mayoritariamente y fue la voluntad de los ciudadanos amantes del teatro la que mantuvo el arte escénico por toda la geografía hispana. Sólo en Madrid o Barcelona se podía vivir del teatro. El Teatro Independiente de los años sesenta se reivindicó por todo el estado, actuando en plazas, centros parroquiales, casinos o almacenes. Sus integrantes empezaron a obtener ingresos económicos que, aunque eran exiguos, les permitían vivir de su oficio. La regularización de los nuevos profesionales llegó con la década de los 80. Por lo tanto, el teatro español actual le debe mucho al teatro amateur. Pasados treinta años, da la impresión de que el recorrido es exactamente el opuesto. La crisis imposibilita la contratación de compañías profesionales, por lo que cada vez más, son suplidas por compañías amateurs que pasan la gorra o compañías que van a taquilla, sabedoras de que los ingresos serán insuficientes para ganarse un jornal digno. Desde diferentes foros se ha lanzado la voz de alarma: el mundo de las artes escénicas está viéndose infiltrado por colectivos amateurs, independientemente de su calidad artística. Cumplir con la legislación fiscal y/o laboral no es sinónimo de calidad, pero incumplir la normativa es sinónimo de intrusismo, lo que está penado por la ley. El mundo amateur tiene todo el derecho a existir como mundo amateur y el mundo profesional debe competir en igualdad de condiciones. En varios países de Europa, a las compañías amateurs no se les permite cobrar entradas y la contratación por parte de las instituciones se limita a pagar los gastos generados por una actuación, sin incluir jornales ni beneficios. La confusión entre ambos conceptos está llevando a clamorosas reivindicaciones por parte de los profesionales que ven como su espacio habitual de trabajo está siendo sustituido por otros artistas que incumplen la normativa vigente. Pese a ello, no consta que las autoridades laborales se hayan tomado muy en serio la posibilidad de regular esa indefinición. Y como siempre sucede, en río revuelto hay ganancia de pescadores. Que sean los propios ayuntamientos quienes intentan regular la mendicidad artística para así ahorrarse unas perrillas parece denigrante. Los mismos ediles que prohíben la mendicidad en su localidad ahora la autorizan si pasas un examen artístico no regulado. Vaya, que autorizan a quienes pueden pasar la gorra y a los que no, por lo que tenemos mendigos legales e ilegales. No obstante, ambos son mendigos. Viven de la caridad pública, no se les exige cobertura social ni responsabilidades fiscales. Tampoco tienen impuestos que pagar pero a los ayuntamientos les salen gratis y los están utilizando para darle un colorido cultural a sus calles. Independientemente de la calidad y dignidad de los artistas que se ven sometidos a este peculiar sistema de mendicidad, es evidente que el intrusismo está servido. Como en los tiempos de Franco, la cultura está regresando al mundo amateur. Y eso no es bueno.


Artículo originalmente publicado en http://www.fiestacultura.com/fc58.html 

16 sept 2014

Fotos de la lectura dramatizada de Dukkha en Casa del Libro

Septiembre, mes de Talía en Ediciones Irreverentes.
Ediciones Irreverentes sigue colaborando estrechamente con la Casa del Libro en sus Lunes Teatrales. Tres de las cuatro lecturas dramatizadas de septiembre corresponden a obras de Ediciones Irreverentes.

Hoy presentamos las fotografías de la Lectura dramatizada de Dukkha. Ciclo Lunes de Teatro, de la Casa del Libro de C. Fuencarral 119, Madrid, Lunes 15 de septiembre, 19.00 horas. Presentación y Lectura Dramatizada de Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo
Con la actuación de: Almudena Estradé y Beatriz Cano.
Participan en la presentación: Victoria Olmedo y Beatriz Cano.

Foto superior Almudena Estradé y Beatriz Cano
Foto inferior Victoria Olmedo y Beatriz Cano.

15 sept 2014

Fotos de la lectura dramatizada de El hombre construido, en Casa del Libro

Septiembre, mes de Talía en Ediciones Irreverentes.
Ediciones Irreverentes sigue colaborando estrechamente con la Casa del Libro en sus Lunes Teatrales. Tres de las cuatro lecturas dramatizadas de septiembre corresponden a obras de Ediciones Irreverentes.

Hoy presentamos las fotografías de la Lectura dramatizada de El hombre construido. Ciclo Lunes de Teatro, de la Casa del Libro de C. Fuencarral 119, Madrid, Lunes 8 de septiembre, 19.00 horas. Presentación y Lectura Dramatizada de El hombre construido, de José Villacís
Con la actuación de: Javi J. Palo y Vera Kukharava
Participan en la presentación: Antonio Miguel Carmona, profesor de Economía y miembro del Comité Federal del PSOE.

Foto superior José Villacís y Antonio Miguel Carmona
Foto inferior Javi J. Palo y Vera Kukharava

8 sept 2014

Premio El Espectáculo Teatral, hasta el 20 de septiembre

Tienes hasta el día 20 para presentar tu obra al premio El Espectáculo Teatral.
BASES en  http://www.edicionesirreverentes.com/EspecTeatral9.html 
¿Quieres ser publicado junto a ganadores del premio como Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Emilio Williams, Juana Escabias, Santiago Martín Bermúdez, Julio Fernaández Peláez, Vicente Piñeiro y Pedro Víllora. Lo más selecto del teatro actual…

Esperamos tu obra.

4 sept 2014

Lectura dramatizada de El hombre construido, de José Villacís, en Casa del Libro


Casa del Libro y Ediciones Irreverentes te invitan a la lectura dramatizada y presentación de El hombre construido, de José Villacís, el lunes 8 de septiembre, a las 19h, en c. Fuencarral 119, Madrid

3 sept 2014

La historia del Festival de Teatro de Mérida en el libro “Testimonios”

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha publicado el libro Testimonios, de  Javier Álvarez Amaro, que recoge los sesenta años de historia del festival a través de entrevistas con sus protagonistas y anécdotas de las distintas ediciones. Javier Álvarez, ha asegurado que el lector y "apasionado" espectador del festival encontrará en el libro "la sinceridad descarnada" de Pepe Sancho o el tono "reflexivo" de José Moleón.
El libro fue un encargo de la Junta de Extremadura al autor en 2009, aunque no fue hasta la llegada de Jesús Cimarro a la dirección del festival cuando el proyecto se reanudó y se actualizó para incorporar nuevos testimonios.
La obra reúne 42 entrevistas en la que se recogen las vivencias y las inquietudes en torno al festival de directores como Theodoros Tezcopoulos o Jorge Lavelli y actores como José Sacristán o Asunción Balaguer.
Además de las distintas entrevistas y el medio centenar de anécdotas, el libro recupera la conferencia pronunciada por Enrique de Rivas, hijo de Cipriano de Rivas Cherif, en el año 2008 con motivo del 75 aniversario del estreno de "Medea".
La consejera de Educación y Cultural, Trinidad Nogales, ha destacado que el libro recorre la historia del festival de manera "muy completa" y ofrece una visión "útil e informativa".

Por su parte, Jesús Cimarro ha hecho hincapié en la importancia de reflejar el aspecto "efímero" del teatro al recoger en sus páginas los entresijos de un lugar "mágico y singular". La primera edición del libro contará con 1.000 ejemplares que se pueden adquirir en la sede del festival, en la tienda del Museo Nacional de Arte Romano y en el Consorcio Mérida Monumental.

El hombre construido, de José Villacís

David Bruni, joven ejecutivo y accionista de la empresa multinacional de modas y productos de belleza Hermon contrata a una empresa de marketing y publicidad, Sunshine, para promocionar sus productos: camisas, trajes, ropa interior, cosmética. Josefina, ejecutiva de Sunshine, descubre que David Bruni es la figura física y psicológica ideal que se convertirá en modelo único para todos sus productos. Durante un largo trabajo, Sunshine realiza la tarea de la sucesiva incorporación de David Bruni a la publicidad mundial.
Bruni amplía su negocio hasta la cirugía estética para clientes de alto standing y regala, sin que lo sepan sus clientes, amores clandestinos de hombres y mujeres de prostitución de alto nivel. La falta de ética en los negocios otorgan a Bruni y Hermon mucho poder, pero al mismo tiempo, se les puede chantajear fácilmente.
Encontramos en esta obra una mezcla de crítica a la vieja Europa caída en las garras de las apariencias y el capitalismo del todo vale, aunque desde una óptica que nos lleva a pensar en La vida es sueño, de Calderón de la Barca.

José Villacís

Madrileño. Es profesor de Economía de la Universidad San Pablo-CEU e investigador científico de Macroeconomía. Es doctor en Economía y licenciado en ciencias políticas. Su labor profesional se desarrolla en la facultad de Humanidades, donde ha recibido el cálido influjo y las duras críticas de sus compañeros humanistas: dicha ascendencia le inclinó por la creación literaria: novela, teatro, poesía. Experto internacional en grafología, 40 años de experiencia avalado por libros técnicos. Destaca sus obras teatrales: The Soap Seller y Servant Destiny ambas en los EEUU, La virtud del señor Rosebaud, Juicio a un grafólogo, y en novela: I Shall no Return publicada en EEUU y El hombre de la maleta vacía, entre otras.