La revolución de Carlota, Manuel Villa-Mabela

Una extraordinaria comedia sobre alguien que busca un ideal y persiste en el empeño aunque su entorno le incite a abandonar; sobre un habitante del mundo que tropezó con un sueño, alguien que vivía en un oasis de imposibles donde se refugiaba de los depredadores y sin amigos que caminen en su misma dirección. Cuando llegó su sueño, sintió el calor vital necesario para sobrevivir. Su sueño se llamaba Carlota y tanto se entregó a ella que la convirtió en su destino. Carlota tenía las propiedades precisas para convertirse en embajadora de sus ideales por lo que la preparó para materializar sus anhelos hasta que la invitó a marcharse de su lado para reconvertirnos a quienes habitamos el laberinto de los sueños. Nuestro mundo es un trastornatorio, un taller de reparación habitado por ingenios humanos de última generación pero con taras evolutivas, con defectos de comportamiento humano y social. Y para recuperar la armonía hay que medicarse con sueños para alejar la locura y las pesadillas de la realidad. La revolución de Carlota trata de uno de los nuestros que tropieza con un sueño. Desde su laboratorio de fantasías trastoca la genética inanimada de un proyectil al que viste de mesías antibélico y le llena de quimeras que no siguen la partitura establecida por el mundo.
Indignados del mundo, esta es vuestra comedia.

MANUEL VILLA-MABELA
Primer Premio del Ayuntamiento de Madrid Teatro Expréss con la obra Angélica no merecía acabar así. Primer Premio del VIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero con La urbanización del señor ministro. Ha presentado su obra Mi encuentro con la teleoperadora en el Círculo de Bellas Artes. Apareció en el volumen Teatro español de vanguardia junto a Alonso de Santos e Ignasi Gª Barba. Ha publicado el libro de relatos Un degustador de fútbol de los de antes, y ha participado en las antologías Yo también escuchaba el parte de RNE, Poeficcionario, Antología del relato negro I, Microantología del Microrrelato I y II, Asesinatos profilácticos, 2099 y El sabor de tu piel. 
Con esta obra ha sido Accésit y Mención Especial del Jurado del V Premio El Espectáculo Teatral.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/RevolucionCarlota.html

Fausto, Goethe

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. GOETHE (1749-1832) quien enriqueció la leyenda y le confirió un profundo valor filosófico y humano.

En su Fausto, publicado en dos partes (1808 y 1832), la búsqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espíritu siempre insatisfecho del hombre romántico y en un símbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala en el prólogo que acompaña a esta versión, revisada por él mismo, esta obra cumbre de la literatura «no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo […] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma». Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la acción como principio del mundo, más todas las formas de la acción contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda elección.

Invasión!, Jonas Hassen Khemiri

¿Quién es “Abulkasem”? ¿Un rapero? ¿Un súper-espía internacional? ¿Un poeta delsiglo V? ¿Su vecino de al lado? ¿Representa un peligro real? Todo depende de a quién se pregunte…
Al hablar de Jonas Hassen Khemiri hablamos de una de las realidades más firmes del panorama literario europeo. Nacido en Suecia en 1978 -de madre sueca y padre tunecino- es autor de dos novelas, una recopilación de relatos y varias obras de teatro. Escritor y dramaturgo, es un virtuoso de la lengua, a la que reinventa, enriquece y exprime hasta límites insospechados INVASIÓN!, ganadora de un premio OBIE 2011 a la mejor dramaturgia, es un tornado de palabras, imágenes e ideas alrededor de un nombre mágico: “Abulkasem”.
“Abulkasem”, personaje antes que persona, de biografía maleable (de agitador cultural a terrorista) sirve de abracadabra para abrir la cueva de sentimientos encontrados.
INVASIÓN! ha tenido un largo recorrido por los escenarios de Suecia, Noruega, Francia, Alemania, Austria, Corea del Sur, Reino Unido y EEUU hasta llegar con éxito a los escenarios de España de la mano de Plomo Candente Teatro, compañía centrada en un teatro joven y socialmente comprometido.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Invasion.html

Apología del amor, Juana Escabias

Una prostituta recibe la llamada de un desconocido que contrata sus servicios y le indica que se dirija a un lugar en el que ella jamás ha estado. Así se inicia Apología del amor, en la que asistimos al encuentro entre esta mujer y su cliente, en una obra llena de situaciones límite y giros inesperados marcados por la sorpresa. Es un texto descarnado que enfrenta a dos seres humanos opuestos que tan solo comparten el anhelo de sobrevivir en un mundo hostil y de sentirse vivos. Destacan la tensión dramática y la intensidad de los sentimientos,
y el deseo de sondear en los misterios del alma humana.
Sobre Juana Escabias ha afirmado de Carla Matteini, "Es osada, y literariamente ambiciosa, trabaja sin red, nada a corriente por aguas turbulentas, río arriba, hacia la catarata. Pero no se ahoga. Sorprende su habilidad estructural y su capacidad para apasionar al lector." Virtudes Serrano, por su parte, ha dicho: "Los textos de Juana Escabias son un claro ejemplo de compromiso con su tiempo, dotes dramatúrgicas y riesgo en la experimentación."
¿Caerá la prostituta en las redes de su perverso cliente? ¿Vamos hacia la destrucción total o el amor ha dejado alguna rendija de salida a nuestra vida?

Juana Escabias

(Madrid) Es novelista, dramaturga, profesora de Teoría Teatral, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, directora escénica y preside el Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Ha publicado las novelas Penúltima Estación y La vida secreta de Ángela B. y el libro de relatos Adúlteras. 
Es autora de dieciséis obras teatrales, entre ellas Interiores, Parejas, Islas y Sobre Tierra convexa.
Con Apología del Amor ganó el V Premio El Espectáculo Teatral.

La visita de la vieja dama, Friedrich Dürrenmatt

Una vieja dama, convertida en multimillonaria, regresa un día al pueblo del que se vio obligada a marcharse hace más de cuarenta años. Ha vuelto para vengarse de un hombre que, en su juventud, la abandonó con una hija y la condenó al arroyo. Prostituta, esposa y luego viuda de un millonario armenio que le deja una inmensa fortuna, lo único que reclama ahora esta vieja dama es justicia, y para ello no dudará en emplear el sacrosanto poder del dinero.

Escrita en 1955, La visita de la vieja dama se estrenó en enero del siguiente año en Schauspielhaus de Zurich, y obtuvo enseguida un enorme éxito de público y crítica. En 1964 se rodó su versión cinematográfica, interpretada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn. Hoy ya es un clásico del teatro contemporáneo, y se ha convertido para su autor en lo que Esperando a Godot (Fábula 26) es para Samuel Beckett.

Friedrich Dürrenmatt nació en Konolfingen, Berna, en 1921, hijo de un pastor protestante. Estudió literatura y filosofía y, en 1947, publicó, y estrenó, con gran éxito su primera obra de teatro, "Está escrito", que fue motivo de un gran escándalo. A partir de entonces se convierte en un dramaturgo internacionalmente conocido y, a medida que van publicándose todas las obras teatrales, ensayísticas y de narrativa que hoy componen los treinta impresionantes volúmenes de su Obra completa, pasa a ser considerado uno de los escritores y pensadores más importantes de nuestro siglo. Falleció inesperadamente en 1990.

Teatro español de vanguardia, Alonso de Santos, Ignasi García Barba, Manuel Villa-Mabela

En "Teatro español de vanguardia" se reúnen tres obras breves, divertidas y que nos llevan a pensar sobre por qué son las cosas como son.
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS nos presenta a dos compañeras de piso que comienzan debatiendo sobre los ligues de una de ellas y acaban discutiendo
sobre moralidad, qué puede hacer uno con su vida y si la religión es algo que
compartir o que cada cual se apañe con la suya. Hay una mujer que entrega su cuerpo a cualquier hombre –incluso casados- y otra que lo respeta y hace de él un templo; medita y nos hace meditar llevándonos a la risa. Alonso de Santos es autor de obras como Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas, Dígaselo con Valium, El romano y Los conserjes de San Felipe. Cádiz 1812.
Imagine, de IGNASI GARCÍA BARBA, nos muestra a dos personajes absurdos, Él y Ella, que pasan por su propio proceso para, en menos de hora y media, ir de la pose, de la máscara, del personaje social que todos llevamos, a la revelación de sus sentimientos, y por tanto, al amor. Imagine ha sido un éxito en diversos teatros alternativos españoles porque trata las razones por las que somos incapaces de comunicar nuestros sentimientos. García Barba Ha publicado La orilla perra del mundo, El chip experimental, Amanecer en Orán y La aparición, entre otras. Ha sido guionista de series televisivas como Compañeros, Un paso adelante, Los Serrano y Yo soy Bea.
MANUEL VILLA-MABELA presenta Yo me enfrenté a un cacique de la ESO. Destaca en él su planteamiento audaz, hondo y reflexivo ante la educación actual y
su relación con la sociedad, con corrosiva inocencia, ingenio y locuacidad brillante. Sus obras tienen arrebatos de realidad tan singulares y paradójicos que nos hacen plantearnos si en realidad lo que vivimos es una farsa. Y puede que sea así. Es autor de título como Un degustador de fútbol de los de antes, Wanda, Angélica no merecía acabar así y La revolución de Carlota, accésit del V Premio El Espectáculo Teatral.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/TeatroVanguard.html 

Filamentos del tiempo, Julio Fernández Peláez

Encerrados en un hotel, un lugar de tránsito y de putrefacción mórbida, los seres de Filamentos de tiempo se sienten constantemente observados y con la obligación de realizar actos execrables para complacer a un público contemporáneo sin presencia física, un público posiblemente virtual del que, sin embargo, cada vez se tienen menos noticias.
Movidos por el terror «a ser borrados de la interfaz de la Tierra», sus actos circundan la extrema violencia, hasta convertir esta violencia en representación paródica de sí misma, cuyo único fin es seguir la inercia de la Guerra de Troya, y no traicionar así la escritura fantasmal y perturbada de la Tragedia en la que habitan.
El lenguaje, en su dimensión lírica, lúdica y expresiva, adquiere en esta pieza una energía extrema. Será el uso desmedido de la palabra lo único capaz de devolver el aliento e insuflar vida a un espacio de ficción que lentamente se estrecha. Ácida y rebosante de fiero humor, Filamentos de tiempo propone una inmersión alegórica y atemporal en la substancia de lo humano, utilizando para ello el arma de la referencialidad. Una postura irónica en relación a los valores estéticos y culturales de Occidente que obliga a los lectores-espectadores a mirar y escuchar con atención y alerta.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Filamentos.html 

La aparición, Ignaci García Barba

Inma es una mujer descreída y atea. Sin embargo Pilar, su madre, muy creyente quiere ir en peregrinación hasta la imagen de una Virgen recién descubierta en un barrio periférico, a raíz de unas obras. Inma, a pesar de sus principios y a pesar de que se pasa el día discutiendo con su madre, decide acompañarla para no dejarla sola.
Sin embargo la imagen de la Virgen no ha aparecido en cualquier sitio, ha aparecido precisamente en el solar de la parroquia de San Francisco, condenada por el Obispado a desaparecer debido al particular modo que tiene la Comunidad de dicha parroquia de entender la doctrina cristiana y la liturgia, así como por lo díscola que se muestra a obedecer las directrices que marca la jerarquía eclesiástica.
El Obispo, a pesar de estar muy concentrado en su participación en el Concurso Anual de Maquetas Sacras, no se ha olvidado de la Parroquia de San Francisco, y ha mandado a un fiel servidor, Mariano, para que averigüe si hay algún subterfugio detrás de esa aparición mariana tan inoportuna para los intereses del Obispado.
¿Conseguirá obtener Pilar lo que le pide a la Virgen? ¿Conseguirá averiguar Mariano si hay algo oscuro tras la aparición de la Virgen? ¿Logrará el Obispo clausurar la parroquia?
Para escribir esta obra el autor se ha inspirado en el conflicto abierto entre la Parroquia de San Carlos Borromeo de Entrevías, en Madrid, y el Arzobispado presidido por el cardenal Rouco Varela, quizá temeroso de que la Teología de la Liberación se le colara en la trastienda.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Aparicion.html 

Camas y mesas, Emilio Williams

Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia. 
Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karenina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión –en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York–. 
Uno de los personajes de “Camas y mesas” dice en un momento dado: “Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio”. Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams. 
La sinopsis de esta obra podría ser: “Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…”, pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos.

Emilio Williams (Madrid, 1971). Su primera obra, "Sonata a Strindberg", se estrenó en Madrid en 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore. Su segunda obra es "Si viví es por algo siempre pienso". 

Ha escrito en inglés la obra "The So-Amazing Brothers Murg"a. Su primer guión cinematográfico es "Our Betters", una adaptación de una obra de teatro de W. Somerset Maugham. 
Emilio Williams ha dirigido para la escena "Tórtolas, Crepúsculo y Telón", de Francisco Nieva.
Durante 5 años tr abajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. 
En Chicago fue crítico cultural para el Tribune.
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CamasyMesas.htm
http://www.elespectaculoteatral.es  

Teatro completo, de Bertold Bretch

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que «la obra de Brecht sería cada vez más importante», cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quizá sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algu nas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clásico "primum vivere, deinde philosophari", que él tradujo en La ópera… como «primero comer, después moralizar», ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aquí por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el «terror» y la «miseria» en algunas escenas de "Terror y miseria…"; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: «¿Por qué la maldad tiene su premio y por qué aguardan a los buenos tan duras penas?»; o Azdak, el cínico juez de El círculo, que acaso podría ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabría preguntarse qué ha quedado del famoso «distanciamiento». En "Dafne y ensueños" escribía Torrente Ballester: «No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones…; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor», etc. También con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadía esa indiscutible «marca» Brecht, que consistía esencialmente en la habilidad para la respuesta irónica o desvergonzada, la narración «épica», los poemas y canciones intercalados… La poesía.

Edita Cátedra

Fuera de quicio, la comedia más irreverente de José Luis Alonso de Santos

Nada más irreverente que este texto de José Luis Alonso de Santos en el que las monjas del psiquiátrico trapichean con droga, el director del manicomio –y por lo tanto representante del orden establecido– mata a su mujer, se dedica al espionaje y quién sabe qué más maldades, y la madre superiora en lugar de dedicarse a Dios y a sus obras de caridad se dedica al sexo pecaminoso con un indeseable. En Fuera de quicio las únicas personas razonables son los locos… como en la sociedad mundial de comienzos del S.XXI. Quizá como en todos los tiempos.
Este texto que nació en la libertad voluptuosa y frenética de los años posteriores a la muerte de Franco ahora resulta casi imposible de representar por escandaloso; una cosa es caer en el vicio, que es justificable, y otra que un cómico lo plasme en el papel. En Fuera de Quicio encontramos la mejor herencia del esperpento de Ramón del Valle Inclán, del humor costumbrista de Arniches, la capacidad de absurdo de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela y un sarcasmo sobre las personas respetables que encantará al amante del teatro destinado a ser eterno. Alonso de Santos eleva a la categoría de héroe al perdedor, destrona al triunfador y nos nuestra el otro lado de la capa que cubre las miserias de la sociedad.
En un extraordinario prólogo Elena Cánovas cuentas las peripecias que ella y el autor vivieron al representar la obra con el grupo Yeses, formado por las presas de la cárcel de Yeserías. Presas y locas se convierten por la magia de autor y directora en personajes míticos de la España de charanga y pandereta que cada vez nos resulta más extraña.
La comedia más irreverente y salvaje que jamás hayas leído.
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/FueraQuicio.htm

Sobre el teatro: artículos y cartas de Antón Chéjov

El presente volumen —a diferencia de sesudos ensayos sobre la materia— ofrece a quienes aman el teatro un acercamiento inigualable a las palabras y al carácter del maestro ruso. En sus artículos y cartas, plagados de un humor fino y a menudo incluso cáustico, Chéjov nos conduce por entre las bambalinas del teatro de su tiempo, comparte con nosotros sus ironías acerca de los actores y actrices, y, por encima de todo, pide silencio: silencio para que se revele en toda su plenitud la magia de las palabras. Una imprescindible colección de observaciones sobre el arte y los artistas e, inevitablemente, sobre la sociedad de su tiempo, que el autor analizó con un detalle comparable al de sus grandes obras. Edita Libros del silencio.

Afirma Lluís Pascual «Pero a través de cada anotación, de cada ínfimo detalle fijado en una instantánea hecha de palabras, se nos revela la perplejidad del autor ante el mundo, lo que le sorprende y lo que le indigna y lo que provoca su indomable sonrisa y su imparcialidad hacia los seres humanos que se cruzan con él, a los que tal vez no llega a dirigirse, pero que observa todo el tiempo con esa mirada privilegiada y doble que poseen siempre los grandes escritores; sobre todo si además son médicos de vocación. […] Les conmoverá sin duda la manera de hablar directa y en minúsculas de un mundo que se convierte en el Mundo y de su percepción de poeta, de esa mirada que sólo poseen los poetas, siempre unos centímetros más cerca de la verdad.»

Más información en http://librosdelsilencio.com/libro/index/22