30 mar 2022

“Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix)”, del gaditano Juan García Larrondo, obra ganadora del VII Premio Irreverentes de Comedia

Se han recibido en Ediciones Irreverentes 142 obras procedentes de 14 países al VII Premio Irreverentes de Comedia. 

La obra ganadora es Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix), de Juan García Larrondo

 

La obra:

Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix) es una hagiografía distópica de santa Rita de Casia, personaje que yace, polvoriento dentro de una hornacina rodeada de musarañas, reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada desde tiempos inmemoriales atendiendo las plegarias que los devotos le elevan, para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad la que es célebre para quienes creen en sus milagros. Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Su rostro y su mirada vidriosa siempre aparentan estar inalterables, pero por dentro lleva siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos. Tanto que sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima y lágrimas calladas, han empezado a rebelarse. Aburrida ya, necesita jubilarse y pasar a mejor vida. Y así se lo suplica, en vano, a sus propiossuperiores en el Cielo, pero nadie atiende sus rezos de perpetua funcionaria. Todo parece perdido hasta que Clemencia -la nueva limpiadora, a su manera, también harta de su mísera existencia- empieza a frecuentarla y a cotillear, las peticiones que los fieles dejan escritas. Clemencia, urde un plan para liberar a Santa Rita del colon Irascible.

 

El autor: Juan García Larrondo

(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965)

Prestigioso dramaturgo español que con Mariquita aparece ahogada en una cesta ganó el Primer Premio Marqués de Bradomín del INJUVE, obra que lleva varias décadas en escena, y con Agosto en Buenos Aires fue el vencedor del IX Premio El Espectáculo Teatral. Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Entre sus obras publicadas están: La cara okulta de Selene Sherry, Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica, Mariquita aparece ahogada en una cesta, Agosto en Buenos Aires, Teatrum fugit o Diálogos Fragmentos y otras levanteras. En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria

 

Obras recibidas por países:
110 de España
10 de Argentina
8 de Colombia
4 de México
3 de Uruguay, Cuba y Venezuela
2 de Ecuador, Portugal
1 de Perú, Chile, Bolivia, Nicaragua, Italia

 

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_7.html

26 dic 2021

"No más de dos al día", comedia de Miguel Ángel de Rus

 No más de dos al día.

Autor: Miguel Ángel de Rus

Colección de Teatro, nº 131
ISBN: 978-84-17481-61-2
PVP: 11€ • 108 páginas

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Richard es un tipo simpático, vacío y ligero, al que se arrima el éxito, el dinero y las mujeres. Es el hermano mayor de George, de quien todos pensaban en su infancia y adolescencia que tendría un gran futuro. Sin embargo, vive de prestado en la casa de Richard; cualquiera querría tener su casa, su colección de pintura o sus cuentas bancarias. Es un triunfador de los que adoran los medios de comunicación de masas y la gente que se para ante las estatuas doradas y los adornos chinos. George se esforzó por formarse, por ser alguien, y mira… Entre las desgracias y las decepciones de su vida se cuenta ser hermano menor de Richard. El fracaso le ha llevado a la melancolía. Richard no debería tener la conciencia tranquila, pero entre tanto éxito y alcohol, quién piensa en la conciencia. Isabelle, una mujer sin duda seductora, afirma tener una ética, según la cual todo lo que hace está justificado, tendrá citas placenteras con ambos lo que, curiosamente, acabará con el equilibrio inestable de la relación entre hermanos. Pero siempre puede haber un bando más en cualquier guerra; Deborah, pareja ocasional de Richard que aspira a no ser ocasional y que lleva una pesada carga. No más de dos al día es una comedia sobre el mundo contemporáneo, personas con unos principios que sólo deben cumplir los demás, gente que no desea ser juzgada, y apenas una conclusión: si fuerzas demasiado la cuerda se rompe. Y cuando crees que el canalla no puede caer más bajo, déjale tranquilo, te sorprenderá.
Se cierra el volumen con Yo debería ser el rey, monólogo de humor sobre la diferencia de nacer en cuna noble o en cama modesta.

 


Miguel Ángel de Rus

 (Madrid, España, 1963).

Escritor y periodista. Es presentador y director desde 2010 del programa literario de RNE Sexto Continente. Ha firmado artículos en más de una veintena de diarios españoles, entre ellos: El País, El Mundo, Diario 16 y Ya, y en revistas como Cambio 16, Cinearte 16 y Cuadernos para el Diálogo.

Ha publicado en M.A.R. Editor el volumen Novelas reunidas y los libros de relatos Extraña noche en Linares36 maneras de quitarse el sombrero El taxista asesino.

En Ediciones Irreverentes publicó las novelas: Dinero, mentiras y realismo sucioBäsle, mi sangre, mi alma  y Europa se hunde. Otros de sus libros de relatos son: EvasMalditosDonde no llegan los sueños, (Ediciones Irreverentes), Putas de fin de siglo (Olalla Ediciones), La civilización y la nada  (Cuadernos del Laberinto), y Cuentos irreverentes  (Prensa y Ediciones Iberoamericanas).

Publicó un libro de artículos, 237 razones para el sexo, 45 para leer y el ensayo Perlas del pensamiento misógino.

Ha participado en cincuenta antologías de relatos y en dos antologías teatrales.


El libro en la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/no_mas_de_dos_al_dia.html

Comprar  http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2169

Web personal de Miguel Ángel de Rus www.miguelangelderus.es



19 nov 2021

Que viene Juan Simón, terror teatral de Olga Mínguez Pastor, en Ediciones Irreverentes

 

Que viene Juan Simón.
Autor: Olga Mínguez Pastor

Colección de Teatro, nº 130
ISBN: 978-84-17481-60-5
PVP: 10€ • 84 páginas

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Sofía, la protagonista de Que viene Juan Simón, es una joven maestra que llega como sustituta a Barranco de Hierbamuerta. Es un pueblo pequeño y tranquilo, ideal para alejarse de todo y poder estudiar sus oposiciones sin molestias. Allí conoce a Magdalena, la dueña de la pensión y del bar del lugar, a Alberto, el alcalde que se afana en mostrar la hospitalidad de sus habitantes, y a Blas, un anciano de edad indefinida, cuyas ideas chocan con las de Sofía de inmediato. Los días transcurren en paz, pero alejados de la normalidad deseada. Todo en Barranco es diferente, los alumnos son niños que se comportan como adultos, los adultos poseen un velo que les opaca los ojos, que oculta realidades. Barranco de Hierbamuerta tiene un secreto aberrante, y sacarlo a la luz le puede costar la vida a Sofía. La segunda obra incluida en este volumen es Con una ranchera de fondo. Para Carlos, Helena es su mundo; para Helena, la escritura lo es todo. Tras una separación que no dejó buen sabor de boca a ninguno, la pareja se reunirá por última vez. Una cita íntima, con un clima perfecto para ambos, en la que los sentimientos callados y los silencios forzados colmarán sus miradas de luces y de sombras. Un reencuentro cruel, sangriento, que arrojará sentido al más aberrante de los actos. La trayectoria teatral de Olga Mínguez da un giro en este volumen, en el que el terror se convierte en omnipresente, elemento indisoluble de la realidad cotidiana; sin olvidar los temas sociales que tan profundamente han marcado su obra.

 

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. 

Ha publicado en M.A.R. Editor la novela La absurda existencia de Dalila Conde obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. La niña del mercado, su nueva novela negra, es su continuación. 

Ha participado en diversas antologías de relato en M.A.R. Editor, como Londres, Casa de fieras, Lisboa y Mujeres en la Historia, La Ilustración. Es la editora literaria de Mujeres en la historia 4. La Antigüedad. 

Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes, antes de Que viene Juan Simón, las obras teatrales; Pasajes a Orán, Solos en la cumbre, Victoria viene a cenar y El atardecer de cristal y Lo que el tiempo.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/que_viene_juan_simon.html

Julio V. Tragedia Shakespeariana en cinco actos sobre Podemos, de Juan Manuel Brun. Ganador del Premio El Espectáculo Teatral


Julio V. Tragedia Shakespeariana en cinco actos
Autor: Juan Manuel Brun

Colección de Teatro, nº 129
ISBN: 978-8417481-59-9
PVP: 12,99€ • 130 páginas

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Obra ganadora del XV Premio El Espectáculo Teatral.

Carlos Mejías, un reconocido abogado de los movimientos sociales, recibe una inesperada propuesta de Julio de Quintos, el carismático presidente de La Idea, un partido político de reciente creación que pretende agitar “el tablero político” del país. Pero de Quintos es un hombre despótico, demasiado seguro de su carisma, un populista dispuesto a saltarse todas las normas que afirma haberse autoimpuesto, para conseguir sus objetivos. Desde violar la democracia interna a chantajear a quienes le rodean, todo vale si el objetivo de tener el poder omnímodo se consigue. A partir de su encuentro, los distintos avatares de la obra se suceden de manera previsible, pautada e inexorable, esto es, se suceden de forma trágica, sin que ninguno de sus intervinientes puedan, a pesar de ser los protagonistas de esos acontecimientos, cambiarle una coma al destino que se abate sobre ellos.
De un esquema clásico, la obra en la que se espigan varias referencias a Shakespeare, con las que se pretenden, más que hacerle un homenaje, decretar la confirmación de que la tragedia, por contradictorio que parezca, está, en estos tiempos líquidos, más viva que nunca. Texto de política ficción, tragedia con tintes esperpénticos, espejo deformado de la realidad de nuestros tiempo. Una de las virtudes más importantes que tiene esta obra es que en ella todo es lo que parece. El lector quizá se encuentre entre sus personajes. Y si mira a su alrededor, comprenderá el impacto de la tragedia aquí vivida.

 

 Juan Manuel Brun

Escritor, abogado y crítico de cine. Tiene publicadas cinco novelas: Biografía de un Héroe, Tras las cortinas, Dormir no es lo mismo que soñar, Primero el Corazón y El ingenioso Jota con la que quedó finalista en los premios de la editorial Multiverso.
Su obra Julio V es la ganadora del XV Premio El Espectáculo. Fahrenheit 130, La temperatura a la que arden los expresidents fue la obra ganadora del V Premio Irreverentes de Comedia, y su primer libro publicado por Ediciones Irreverentes. Forma también parte de la Antología de monólogos de humor. Autoficción, editada por Ediciones Irreverentes. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos literarios, entre los que se encuentran el III Premio Internacional de Aforismos y Paradojas Libróptica por el libro Luces y Sombras, el XXI Premio de Teatro Rafael Guerrero por la obra En boca de todos, el Premio de Microteatro Palín por su obra Tablas, o el primer accésit en el XII certamen de teatro José Moreno Arenas. Recientemente ha sigo ganador del certamen literario de la 36 Feria del Libro Cádiz, en su apartado de microteatro, con la obra La nueva normalidad.


Carne de tu carne, de Eugenia Kléber, en Ediciones Irreverentes

Carne de tu carne, de Eugenia Kléber.

Colección de Teatro, nº 128
ISBN: 978-8417481-58-2
PVP: 11,00€ • 82 páginas

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Obra ganadora del IX Concurso Internacional de Dramaturgia Femenina «La Escritura de La/s Diferencia/s». «Una obra de gran pureza, contundente y real, que tiene la virtud de traer a la escena una situación y unos personajes que hablan de las diferencias más ásperas dentro del seno de la familia y de los aspectos relacionales…Los centros temáticos de la pieza son la maternidad, el cuidado de los hijos, la responsabilidad y el dolor que conlleva cuando ocurren actos que escapan de toda lógica. Pero, además, emergen otros subtemas como la culpa, el castigo, la moral, el duelo, la soledad, la locura… y cómo las relaciones con los demás condicionan el comportamiento. Nos criamos, o criamos —en definitiva, convivimos— con personas de nuestra sangre o carne y las más de las veces no sabemos realmente quiénes son, qué les motiva, qué piensan, hasta dónde pueden llegar...». (Acta del Jurado de España del Festival). «La forma de Carne de tu carne se corresponde con el fondo, es una obra de añicos, como si la vasija que daba unidad a la historia estuviese rota, al igual que están rotas las vidas de los personajes. Por eso las escenas y su engarce semejan la recuperación desde ese fondo abisal donde se ha precipitado el conjunto de la historia de algunos fragmentos que nos remiten a pasajes, conversaciones, personajes incluso que ya nos será imposible conocer, aunque su evocación tenga una tremenda fuerza. Lo que no está sigue actuando y connotando a lo que queda y a quienes quedan». «Como parte del jurado español que premió esta pieza fue para mí una grata sorpresa encontrar un texto que hacía, precisamente, de una diferencia extrema un relato cercano, donde la sombra de lo monstruoso convive y se equilibra con la medida de lo humano». (Del prólogo de Eva Hibernia).



Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Piano. Profesora de Guión Cinematográfico y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya de Barcelona. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en Cannes y Ámsterdam y seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary. Dirige la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su novela Algo se ha roto fue el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. En 2019 publica la novela Terrible intimidad, y las obras Indemnes/Lucy N. y, en 2020, Dieciséis pasos al oeste / Los ausentes en Ediciones Irreverentes. Su obra Laura y el Danubio es seleccionada en el Festival Dramaturgia Femenina Atenas 2021. Su obra inédita Bajo el último umbral es seleccionada en el I Festival Internacional de Propuestas Dramatúrgicas de Textos Breves sobre El público, de Federico García Lorca, entre las 7 obras que se publicarán en edición bilingüe español-griego en 2022.


http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/carne_de_tu_carne.html

Ahlán, de Jerónimo López Mozo, Premio Nacional de Literatura Dramática, en Ediciones Irreverentes

Ahlán, de Jerónimo López Mozo
Colección de Teatro, nº 127

ISBN: 978-84-17481-56-8
PVP: 12,00€ • 121 páginas

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Premio Nacional de Literatura Dramática, 1998. Ahlán trata el problema de la inmigración ilegal, de la llegada de personas indocumentadas a España desde el norte de África, una situación que viene repitiéndose décadas después sin que nadie parezca encontrar una solución al problema. Esta obra le supuso a Jerónimo López Mozo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1998, en un momento en el que unos pocos autores, empezaban a escribir sobre una situación que parecía anómala y que provocaba debates tanto morales como políticos y legales. Jerónimo López Mozo establece en la obra paralelismos o referencias a la invasión de norteafricanos que sufrió España en el año 711, mezclando las referencias históricas con las mitológicas y las literarias, ya que la situación que nos ofrece parece eterna, y en todos los tiempos se ha vivido, aunque con distintas respuestas. Para ella, sitúa la obra en tiempos diversos: presente, pasado en la Edad Media y un pasado mitológico. En este texto, un joven marroquí, llega a España, donde se le roba, no puede encontrar trabajo y vive en los límites marginales de la sociedad. La violencia tanto física como intelectual que recibe de españoles que le maltratan la volcará tiempo después sobre un español decente, un hombre bueno, para experimentar el placer de infligir dolor, el mismo que él ha recibido. Busca ponerse en el lado del opresor para saber qué se siente, y lo consigue. El hecho de que esta realidad siga vigente, demuestra la capacidad de anticipación de López Mozo, como afirma Eileen J. Doll: “Para mí, Ahlán ya contiene todo sobre la cuestión del maltrato del inmigrante en cualquier sociedad”.

 


Jerónimo López Mozo

(Gerona, 1942)

A su primera obra, Los novios o la teoría de los números combinatorios, (1965) le han seguido cuarenta piezas teatrales, casi todas publicadas y representadas. Ha desarrollado una extensa labor como autor teatral, ensayista, crítico, prologuista y colaborador en prensa. Con Ahlán (Ediciones Irreverentes), gana el XXVI Premio Tirso de Molina y el Premio Nacional de Literatura Dramática. Es autor de obras como: Los personajes del drama; Bagaje; El engaño a los ojos; Yo, maldita india; El arquitecto y el relojero; Guernica; Ella se va; Hijos de Hybris; En aquel lugar de la Mancha; Las raíces cortadas; Victoria Kent y Clara Campoamor: cinco encuentros apócrifos; La bella durmiente y José Barbacana. Su interés por el teatro se refleja, además de su obra, en la participación activa en numerosas Asociaciones culturales como la AAT, la AETIJ, el IIT o la Federación Nacional de Teatro Universitario, de la que fue miembro fundador en 1966. López Mozo recibió la Medalla de la Asociación de Directores de Escena de España en 2005.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/ahlan.html

10 jul 2021

Éxito en el estreno de "Victoria viene a cenar" en la Sala Galileo

 


El viernes, 9 de julio, se ha estrenado en la Sala Galileo (Ahora teatro Quique San Francisco) de Madrid, la obra de Olga Mínguez, Victoria viene a cenar, ganadora del Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes. Con la sala llena y grandes aplausos al final de la obra, pidiendo el público la presencia de la autora en el escenario.

            Clara Campoamor ha invitado a Victoria Kent a cenar. Lo tiene todo preparado para este encuentro atemporal. Se trata de una noche decisiva, las dos intentarán defender sus posturas ante uno de los hitos más importantes de la historia española contemporánea: la lucha por conseguir el sufragio femenino. 

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia: Olga Mínguez Pastor
Dirección y adaptación: Carmen Nieves
Intérpretes: Rebeca Fer y Tiffani Guarch
Fotografía: Sandra Román
Diseño de iluminación: Alba Redondo

 


Sobre el montaje, afirma la directora: “Es impactante que aún hoy en día, dos mujeres tan representativas e importantes para la historia de España y de la democracia sean tan poco conocidas. Uno de los deseos de Victoria viene a cenar es acercar sus vidas a todo el mundo, haciendo un recorrido por sus biografías a través de un encuentro ficticio entre ellas, que lamentablemente nunca llegó a suceder.

Con esta obra vemos a dos mujeres situadas en un momento atemporal, muy cercanas al público, rompiendo en ocasiones la cuarta pared y usando la fuerza de un cuidadoso diálogo. Lograremos que cada uno de los y las asistentes, salgan del espectáculo empapados de cuáles fueron los momentos más significativos de sus vidas y de todo lo que ambas aportaron a la sociedad de entonces y por consiguiente, a la actual. Es necesario recordar sus vidas, sus luchas, sus logros. Es necesario dar a conocer a nuestros referentes femeninos y enseñar con ellas, homenajearlas y ver las similitudes de sus luchas y sus esfuerzos por conseguir avanzar en términos de igualdad en una sociedad pasada, porque hoy en día tenemos mucho camino por andar.

En el entreacto de la obra ofrecemos la posibilidad de presenciar en vivo un fragmento del tan resonado debate sobre el derecho al voto femenino que ocurrió el 1 de octubre de 1931. Los personajes dejan de lado la atemporalidad del primer y segundo acto para situar al público en el día de las votaciones”.

La autora, Olga Mínguez, ha escrito tras el estreno: “Ayer se estrenó #victoriavieneacenar en el Teatro Quique San Francisco de Madrid, dentro del festival #salajoven2021. Me faltan palabras de agradecimiento a todo el equipo de Victoria viene a cenar. Gracias a las maravillosas actrices Tiffani Guarch y Rebeca Fer por dar vida a Clara Campoamor y a Victoria Kent. Gracias a la directora, Carmen Nieves, por todo el trabajo realizado. El resultado a tanto esfuerzo ha sido una puesta en escena elegante, con ritmo, llena de sentimiento y de verdad. Mi texto no podría haber encontrado mejores intérpretes y mejor directora para llegar a los escenarios (…) Gracias a mis editores, Miguel Angel de Rus y Vera Kuharava , de Ediciones Irreverentes , que confiaron en la obra (y en mí) desde el principio, y que todavía lo siguen haciendo”.

 


 

Entrevista a Carmen Nieve en Godot http://www.revistagodot.com/que-sabes-de-victoria-kent-y-clara-campoamor/

Ficha del libro en Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/victoria_cenar.htm

 

Twitter de Victoria viene a cenar https://twitter.com/VictoriaViene

Facebook https://www.facebook.com/Victoriavieneacenar

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27 mar 2021

Censurada (Un debate mortal), de Rafael Negrete-Portillo


Censurada (Un debate mortal).

Autor: Rafael Negrete-Portillo

Colección de Teatro, nº 126
ISBN: 978-84-17481-55-1
PVP: 10,00€ • 91 páginas

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Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia. Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba.
Censurada (un debate mortal) es un texto que explora el límite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte. ¿Cómo afrontarlo? ¿Cómo decidirlo? ¿Cómo rebatirlo? Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exploran distintos puntos de vista, recrean escenarios y revisan opiniones más allá de ellos mismos. Algunos de los diálogos de esta pieza están tejidos a partir de testimonios reales, dando un carácter documental a momentos concretos de la dramaturgia. Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

 

Rafael Negrete-Portillo

 

Actor, director y dramaturgo. Docente universitario.

Autor de más de una veintena de piezas (en prosa y en verso) que van desde lo clásico al drama contemporáneo, pasando por la comedia de disparate, es autor de  Productividad (comedia de bungaló) publicada por Ediciones Irreverentes; Mujeres en Cervantes; Entre los pucheros: Santa Teresa; El kebap de Pinter. Creador de obras de teatro familiar como Albor Zero o Círculo (cuento urbano), y de piezas de teatro cubista como Último sujeto; Parestesia (La lucha empieza en el interior) o Humo de Cristal.


En la actualidad se centra en el teatro psicológico y en las nuevas tendencias dramáticas y postdramáticas del siglo XXI, siendo, además, re-generador del concepto de ‘TEATRO CUBISTA’. Galardones recientes: Vencedor del “premio nacional de textos teatrales Cuenca a escena 2017” por ¡Orden en la sala! (comedia querellante); galardonado en la convocatoria “Mujeres que cumplen 2017 de SGAE” por Senvm senioribvs y ganador del premio “Luis Barahona de Soto” en su apartado “Premio Morales Martínez de textos infantiles 2018” por su obra Ni come ni deja comer, programada posteriormente en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Todo sobre la obra en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/censurada_un_debate_mortal.html

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¡Quédate, Mr. Marshall!, de Asier Aparicio


 ¡Quédate, Mr. Marshall!

Autor: Asier Aparicio

Colección de Teatro, nº 125
ISBN: 978-84-17481-53-7
PVP: 14,00€ • 166 páginas

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¡Quédate, Mr. Marshall! es la obra con la que Asier Aparicio ha sido accésit del VI Premio Irreverentes de Comedia, una revisión de nuestro pasado y de nuestras deficiencias atávicas que parecen repetirse de tiempo en tiempo. Estamos en Villar del Río, décadas después de que se rodara allí la popular película de Berlanga. Sus habitantes reciben la terrible noticia de que la principal empresa del pueblo, en manos de una multinacional norteamericana, ha decidido echar el cierre. Ante la inminente catástrofe, las “fuerzas vivas” del lugar idean un plan con el fin de salvar su pueblo... y contar, si es posible, con el parabién de sus “bienhechores” yanquis. Es el drama de nuestra “España vaciada” en clave de humor crítico. El libro incluye la obra breve Lunas de Valencia. Estamos en 1588, Lope de Vega ha sido desterrado a Valencia; allí se empapa de lo mejor del teatro de su época. En el Corral de la Olivera, la casualidad reúne a los dramaturgos más nombrados de la ciudad y el “Fénix” va perfilando, de su mano, los principios de nuestra Comedia Nacional. Pero no hallará su fórmula exitosa de un modo académico, sino en las tablas, mediante la vivencia de las múltiples confusiones y los enredos amorosos en torno al estreno de una obra. Nos encontramos ante un texto de teatro dentro del teatro; una versión moderna de la comedia de nuestro Siglo de Oro para comprender mejor su periodo de mayor esplendor.

 Asier Aparicio


(1976) Nació en el País Vasco, pero desde niño reside en Palencia. 

Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, trabaja actualmente como profesor de Lengua y Literatura en ESO y Bachillerato.

 En su haber, 56 obras de teatro editadas (y algunas representadas) bajo los títulos Obras son amores, Obras finitas, Después de las flores, Seis olas y media, In The Cut, Hombres de paja, Llámame perro, Lunas de Valencia y ¡Quédate, Mr. Marshall!, (Accésit VI Premio Irreverentes de Comedia), así como 3 discos de canciones con su grupo musical “Contraste”.

HA publicado 6 novelas: Las voces y las piedras, La espada cincel, Barcos en la llanura, Tesela, El árbol nazarí y El ángel sobre las olas (Premio Villiers L´Isle Adam de Novela Fantástica). Además, dos libros de relatos: ¡Tócala, Sam! y Crónicas lunáticas (Premio “El amor azul marino” 2020 al Mejor Libro). Publicó más de 60 artículos y un pequeño ensayo Frente y perfil y el libro de poemas V de verso. Por último, la trilogía infantil Ventolino y el rapto real, Ventolino y el collar de la luna y Ventolino y las tierras espejo. En 2014 recibió el Premio “Un diez para diez” de Literatura por la vinculación de sus novelas a la comarca de Tierra de Campos. Desde 2013, ha concurrido en las antologías Relatos mayores, Palencia, palabra y luz, La Navidad en su tinta, Somos diferentes, Historias del Románico y Castilla y León, puerta de la Historia.

Todo sobre el libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/quedate_mr_Marshall.html

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La tragicomedia de los arcanos, de Antonio Miguel Morales


La tragicomedia de los arcanos
Autor: Antonio Miguel Morales

Colección de Teatro, nº 124
ISBN: 978-84-17481-52-0
PVP: 14,00€ • 170 páginas

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La tragicomedia de los arcanos es la obra ganadora del VI Premio Irreverentes de Comedia. Es un texto que pretende habitar la sorpresa usando como claves las cartas del tarot y el miedo a lo desconocido.

 Comedia con tintes esporádicos de drama, como la vida misma. La obra consta de 22 escenas que, aunque pueden ser leídas o representadas de manera independiente, forman parte de un todo. Pitonisa se encarga cada día de echar las cartas al público. Los personajes son los 22 arcanos del tarot que están en cada escena acompañados de los secundarios de la baraja. Por estas páginas pasan la sacerdotisa, el Ermitaño, el Colgado, la Templanza o la Carta que no se nombra. 

La temática es variada: se abordan temas que tienen que ver con debates contemporáneos como las migraciones, la identidad sexual o los nacionalismos, es un reflejo de nuestro mundo, con humor, a veces ácido, y gotas de drama, escrito en pareados, redondillas, quintillas, décimas, romances, sonetos y octavas reales: dramaturgia moderna con versos de siempre. 

Afirma en el prólogo Adelardo Méndez Moya: “No resulta nada frecuente encontrar un autor tan comprometido, tan dedicado, tan erudito, tan apasionado y tan atento a cuanto le rodea como lo es Antonio Miguel Morales. En verdad sorprenden su honestidad, su intensidad, su capacidad, su sensibilidad, combinados con su conocimiento, su talante, su versatilidad y su talento. Es por ello que su teatro me entusiasma, me emociona, me conmueve, me divierte y me enseña… Y, claro, en esta dinámica participa de lleno La tragicomedia de los arcanos, que hoy ve la luz en letra impresa”.

 

Antonio Miguel Morales


 (Palma de Mallorca, 1968).

Miembro de la exitosa Generación de autores teatrales Romero Esteo, nace en Palma de Mallorca, aunque ha residido toda su vida en Morón de la Frontera. Es en el pueblo de “la cal y de la rabia”, como a él le gusta denominarlo parafraseando a su paisano el poeta Julio Vélez, donde hay que buscar el origen de ese universo poético tan personal que envuelve toda su producción dramática. 

Ha destacado como autor teatral con obras como La ciénaga, La milonga del destierro y los días azules (Accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral), La verdadera identidad de Madame Duval (seleccionada por Factoría Echegaray y Premio El Espectáculo Teatral), todas ellas publicadas en Ediciones Irreverentes.

Además ha publicado: Epifanía de la marabunta (finalista en el Certamen de Dramaturgias Emergentes de LANAU), Suplicius (finalista del Certamen Teatral Romero Esteo), El mandala (que cierra su Tetralogía de las fronteras) y un largo etcétera de obras que han sido traducidas a varios idiomas. Colabora asiduamente con Almazara Teatro y cultiva otros géneros como la poesía y la narrativa. Es uno de los autores andaluces más reconocidos de los últimos años.

 

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_tragicomedia_de_los_arcanos.html

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18 feb 2021

Parodias teatrales, de Enrique Gallud Jardiel. De Cyrano a Edipo

 Parodias teatrales.

 Enrique Gallud Jardiel

Portada: Talía de Rus

Colección de Teatro, nº 123
ISBN: 978-84-17481-54-4
PVP: 11,00€ • 130 páginas

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Comedia, humor. Las divertidísimas Parodias teatrales de Enrique Gallud Jardiel son más que meras imitaciones burlescas de obras como Cyrano de Bergerac, Romeo y Julieta, Un soñador para un pueblo, El sí de las niñas, La doncella de Orleans o Edipo, rey, porque el autor nos presenta las obras desde nuestro tiempo, descontextualizadas, las mira con el sarcasmo y el distanciamiento del que ya lo conoce todo y ve los hilos sueltos de las prendas históricas más prestigiosas, pero al mismo tiempo nos lleva a la risa con respeto por la obra original y desde el humor llegamos a la curiosidad por conocer la obra original, con lo cual, estas parodias nos llevan a leer a Edmond Rostand, Antonio Buero Vallejo, Prosper Mérimée, Albert Camus o Friedrich Schiller, que quizá fueran lecturas que tuviéramos pendientes desde la adolescencia y mira por dónde, ahora es un buen momento para encontrarse con los originales.

     Estas Parodias teatrales son textos breves y brillantes, para leer en esos ratos libres que nos deja la vida, para poner el libro en la mesilla de noche y después del cabreo cotidiano de las noticias, leer dos o tres obras y dormirse con una sonrisa. 

     Enrique Gallud Jardiel pertenece a una familia de raigambre literaria, pues es nieto del gran Jardiel Poncela, el genial humorista, e hijo de los actores Rafael Gallud y María Luz Jardiel. Ha mamado el teatro desde la cuna, lo ha asimilado, y después de décadas de estudio, nadie mejor que él para mostrarnos el lado más risible de las grandes obras. Incluso para mostrarnos los parecidos que podemos tener con algunos grandes personajes de la historia del teatro, que en el fondo eran tan humanos como nosotros. Este libro pretende hacernos sonreír, incluso reír y pone en solfa —con cariño y dentro de los límites del buen gusto— a autores que han pasado a la Historia y, por ello, ya no pueden defenderse.

 

Enrique Gallud Jardiel

 


(Valencia, 1958). 

Ha publicado en Ediciones Irreverentes las ediciones críticas de las obras de Enrique Jardiel Poncela: Madre, el drama Padre; Agua, aceite y gasolina; y Angelina o elhonor de un brigadier. Es autor de la Introducción de La venganza de donMendo, de Pedro Muñoz Seca. 

Parodias teatrales es su primera publicación con libro propio en Ediciones Irreverentes. 

Dirige la Compañía Teatral Barbieri, realizando más de setenta montajes, en los que también participa como intérprete. Se doctora en 2010 por la Universidad Complutense de Madrid. En 2011 recibe un Doctorado «Honoris Causa» de la Bircham International University, Delaware. En la actualidad, se dedica a la docencia en la Universidad Francisco de Vitoria. Es autor de más de doscientos libros, entre los que podemos destacar: Cómo escribir humor; Jardiel, la risa inteligente; Cómo ser culto en diez días; Historia estúpida de la literatura; El follón del fin del mundo; Los sufrimientos del escritor; Viajes chapuceros y lugares espantosos; Español para andar por casa; Historia cómica de España; Grandes pelmazos de las letras universales, y Jardiel en cartel, entre otras...

El libro en Ediciones Irreverentes

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8 feb 2021

Dieciséis pasos al oeste y Los ausentes, de Eugenia Kléber, en Ediciones Irreverentes


                           Dieciséis pasos al oeste. Los ausentes.

Autora: Eugenia Kléber.

Colección de Teatro, nº 122

Ediciones Irreverentes
ISBN: 978-84-17481-50-6
PVP: 12,00€ • 116 páginas

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DIECISÉIS PASOS AL OESTE
Para ella, VERENA, ÉL (al principio ÁNGEL, después todos los nombres) significa deseo y rencor, pasión, enfermedad y venganza. Apareció en su vida de repente una tarde, cuando ella era todavía una niña, y continúa habitando sus días inevitablemente, como una planta carnívora aunque placentera, una herida cuyo dolor excita y adormece. Tal vez regresar al origen, a la singular mujer vestida de novia en una habitación blanca, ayude a VERENA a comprender y perdonar.


LOS AUSENTES
VARIA y MARCUS se instalan en una pequeña isla helada muy al Norte, en un lugar fuera del mapa. Podrían ser unas cortas vacaciones, una ofrenda, un juego secreto, una huida voluntaria para romper definitivamente el turbio vínculo que les une. O también la casa perfecta para la pequeña ANNA. VARIA intenta volver a pintar para salvarse, MARCUS se va de cacería al bosque. No es una cacería cualquiera. En una atmósfera perturbadora de misterio y violencia, VARIA halla la fuerza para tomar una decisión.
 


Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Piano. Vinculada al cine desde muy joven, ha sido profesora de Guión Cinematográfico y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya de Barcelona durante muchos años. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en Cannes y Ámsterdam y seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary, Alcalá de Henares y Figueira da Foz. Dirige la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su primera novela, Algo se ha roto, obtuvo el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. Con Editorial Siníndice ha publicado los relatos Lo que quede después y La hechizada y la novela ilustrada Marie Valentine. En 2019 publica la novela Terrible intimidad, Serial Ediciones, y las obras Indemnes/Lucy N. en Ediciones Irreverentes, Colección de Teatro nº 114. Su obra corta Laura y el Danubio es seleccionada en el Festival Dramaturgia Femenina Atenas 2021. Participa en la Antología de relatos Mujeres de la Antigüedad Clásica, de M.A.R Editor. Su obra inédita Carne de tu carne acaba de ser elegida en el Concurso Internacional La Escritura de La/s Diferencia/s Cuba/Italia 2020-2022, para representar a España en el Festival que se llevará a cabo en Cuba.

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