“Éphémère”, de la dramaturga Eugenia Kleber, obra ganadora del XIX Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes

La obra “Éphémère”, de la dramaturga barcelonesa Eugenia Kleber, ha resultado ganadora del XIX Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes, entre 154 obras participantes de 20 países. La obra será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentada en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

Obras recibidas por países

Ediciones Irreverentes ha recibido 154 obras para concursar en el XIX Premio El Espectáculo Teatral, procedentes de 20 países.
105 obras de España
11 obras de Argentina
5 obras de Chile
4 obras de Venezuela, Perú, México y Cuba
2 obras de Puerto Rico, Uruguay, Portugal, Ecuador
1 obra de El Salvador, Bolivia, Hungría, EEUU, Inglaterra, Irlanda, Escocia, Nicaragua y República Dominicana.

La obra ganadora: Éphémère
Una noche un taxista lleva a Urgencias de un hospital el cuerpo de Mina, una adolescente que, según dice, ha encontrado abandonado en una desolada carretera secundaria. La madre de la chica, camarera en un club nocturno; una enfermera del hospital de vida solitaria y fantasiosa; el joven empleado de una sastrería y el taxista, que guarda luto por su madre, son los personajes entre los que se va hilvanando la historia de Mina.
Rompiendo la linealidad y con una atmósfera envolvente y poética con tintes detectivescos, asistimos a los momentos más significativos que conducirán a la inevitable tragedia.

La autora: EUGENIA KLÉBER

(Barcelona)
Ha realizado estudios de Filosofía, Piano y Arte Dramático.
Tiene premios de guion cinematográfico y es ganadora del Premio Tusquets de Nuevos Narradores con su primera novela, Algo se ha roto, y del IX Festival Internacional de Dramaturgia Femenina La Escritura de La Diferencia con su obra Carne de tu carne, traducida al italiano y al francés y estrenada en El Salvador y Cuba.
Ha publicado tres novelas, tres libros de relatos (el último Aquí hubo siempre mucho amor), y seis libros de teatro (Indemnes/Lucy N.; Dieciséis pasos al oeste/Los ausentes; Carne de tu carne y Exuberancia del ave abatida/Bajo el último umbral) y forma parte de cinco antologías de relatos. Éphémère es la obra ganadora del XIX Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes.

La entrega del Premio se hará en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral19.html

M.A.R. Editor presenta en la librería Ateneo de Palencia, la obra teatral “La quinta”, de Asier Aparicio

M.A.R. Editor presenta mañana viernes, 8 de mayo en la librería Ateneo de Palencia, la obra teatral La quinta, del escritor palentino Asier Aparicio. Presentará el escritor Samuel Marina Franco.

            Precula de Ventolino; en la obra teatral La Quinta encontramos a Raimundo, un niño de posguerra. No conoce a sus auténticos padres y la familia que lo adopta responde a sus preguntas por medio del odio. Tan solo Diana y el encuentro con un hombre misterioso que vive en una vieja quinta, a las afueras del pueblo, parecen atender al enigma de su identidad, a la incertidumbre sobre su futuro.
            La obra nace como precuela de la saga Ventolino; de títulos como Las aventuras de Ventolino y La era del Oricuerno, obra ganadora del III Premio Liliput de Narrativa Joven.
            El amor del autor por las leyendas del Cantábrico, Galicia, Asturias, norte de Castilla y León le llevó a crear a Ventolino y los libros en los que disfrutamos de esta saga formada por siete historias. Ahora, en La Quinta, tenemos de fondo una cuestión: el origen de Pueritia: el terreno mágico que Asier Aparicio inventó para los lectores. Esta obra está influida por Buero Vallejo. Hay cosas muy reales que no existen porque no deseamos verlas (los olvidados, los invisibles… como el refugiado de la Quinta o los niños sin padres) y otras que cobran realidad solo porque nos empeñamos en verlas (como el amor, el odio, los sueños y las sospechas).
            Completa el volumen la obra  Como en el cielo. Estamos en el rellano de una escalera; cuatro puertas, mundos diferentes. Mirar al cielo es la única salida para ver más allá de ese triste vecindario donde los sueños parecen encontrar su final. Homenaje a Historia de una escalera, de Buero Vallejo.

            Sobre este duende palentino, castellano leonés, asturiano y cántabro, afirma Asier Aparicio: “la fantasía y la imaginación son herramientas evolutivas de la humanidad desde el principio. En los momentos en que nuestra historia quedó paralizada en uno de sus atolladeros, alguien proyectó una nueva idea, un nuevo sistema de organización social, otra civilización… y el camino se despejó. Existe una fantasía de evasión y otra de solución; “Ventolino” nace de ambas. En cuanto a La quinta, los orígenes de Pueritia, se inspira en el trauma de toda una generación, la de mis padres, que vivieron un país enfangado en el odio de una posguerra. El reto era difícil: aprender a olvidar sin olvidar. Es decir, asumir el odio, marcar un camino distinto, y mantener la tentación de su regreso muy a raya. Porque las razones del odio siempre vuelven, y, por desgracia, no faltan personas que, por unas u otras razones, tratan de avivarlas”.

Ediciones Irreverentes en el Salón Internacional del Libro Teatral 2025

 

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2025. Entrega de premios y presentación de libros con Asier Aparicio, Juan Manuel Brun Murillo, Juan Aparicio Belmonte, Ignacio del Moral y Miguel Ángel de Rus.

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2025, entrega de premios y presentación de libros, con Olga Mínguez, Juan Carlos Tejero, Ignacio del Moral, Xabier Olza y Miguel Ángel de Rus. Gracias a todos los que habéis compartido estos actos. Ha merecido la pena.

 

Los actos de Ediciones Irreverentes en el escenario de la sala Valle-Inclán fueron los siguientes:

Domingo 26 de octubre a las 11:30h a 11,55h. ENTREGA DE PREMIOS Y PRESENTACIÓN DE NOVEDADES

Participan: Miguel Ángel de Rus, presentador

Ignacio Del Moral, presidente AAT, entrega los diplomas acreditativos

Juan Aparicio Belmonte, Cuatro esquinas, obra ganadora del XVIII Premio el Espectáculo Teatral

Juan Manuel Brun, La Diadema de Rosa, accésit del XVIII Premio el Espectáculo Teatral

Asier Aparicio, Matar la voz, ganador del II Premio Irreverentes de Teatro Joven

 

Domingo 26 de octubre a las 12h a 12,25h ENTREGA DE PREMIOS  y PRESENTACIÓN DE NOVEDADES

Participan: Miguel Ángel de Rus, presentador

Ignacio Del Moral, presidente AAT, entrega los diplomas acreditativos

Carlos Tejero presenta Greta y el hombre tranquilo, accésit del II Premio Irreverentes de Teatro Joven

Xabier Olza presenta Padres

Olga Mínguez presenta Los pinceles borrados

Espacio de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2025, de izquierda a derecha Alma de Rus, Vera Kukharava y Olga Mïnguez

Ediciones Irreverentes presenta Padres, de Xabier Olza

 

Ediciones Irreverentes Presenta Padres, de Xabier Olza, nº 147 de su Colección de Teatro. Mañana, martes, 20 de mayo, a las 19,30h en la sala Manuel de Falla de SGAE, C. Fernando VI, 4

Participan junto a Xabie Olza: Eva Marciel, Juan Antonio Molina, Leticia Sola, Rodrigo Sáenz de Heredia e Isabel Pintor.

Ser o no ser... padre. Y madre. Un planteamiento vital lleno de incógnitas que tratamos de ir resolviendo en el transcurso de nuestra existencia. ¿Quiero ser madre? ¿He encontrado a la pareja adecuada? ¿Cómo llevaré el embarazo? ¿Estoy preparado para educar a mi hijo? ¿Querré ser padre más adelante? ¿Me arrepentiré si no tengo hijos?

Padres muestra tres maneras diferentes de abordar la paternidad. Tres parejas que llegan a ella tras recorrer caminos muy diversos, y que nos enseñan cómo la paternidad no es un punto de llegada, sino de partida. Y cómo les afectará en aquellos aspectos que habían previsto y, especialmente, en aquellos que no habían podido ni siquiera imaginar.
Afirma en el prólogo Ignacio del Moral: “Nada de lo que nos contaron, ni los consejos que nos dieron, tiene para nosotros utilidad. Nada de lo vivido por quienes lo vivieron antes que nosotros, ninguna de las enseñanzas que obtuvieron, parece tener pertinencia. Cada paternidad, cada maternidad, se vive como la debieron vivir Eva y Adán, como si no hubiera precedentes. (…) El texto de Xabier Olza pertenece a este género, tan propio de la contemporaneidad, que consiste en la reflexión —humorística o dramática— acerca de los diversos hitos y etapas de la vida”.

Xabier Olza

(Pamplona, 1977).

Es Licenciado en Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) con Postgrado en Teatro Clásico y Diplomado en Trabajo Social por la Universidad Pública de Navarra (UPNA).

Es autor de las obras teatrales estrenadas Padres o Teatro para decir te quiero, en las que también ha ejercido de actor y director. Ha dirigido El Club, de Santiago Pajares, y ha codirigido con Vicente Camacho En la colonia penitenciaria, basado en textos de Kafka.

Durante más de diez años dirigió el Programa Adaptado a Personas con Discapacidad de la Fundación Repsol, poniendo en pie textos de Chéjov, Adolfo Marsillach, Lope de Vega o los Hermanos Álvarez Quintero. Como actor ha trabajado a las órdenes de Tamzin Townsend, Paco Vidal, Alexander Herold o Manuel Canseco, entre otros, en textos de Shakespeare, Moliere, Jardiel Poncela o Tennessee Williams. Actor en cine en películas como Ya no quedan junglas o Amores que matan, y en televisión en Objetivo Mediación, Centro Médico, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos o Policías. Imparte formaciones de comunicación y habilidades sociales en empresas para fortalecer el liderazgo y la colaboración dentro de los equipos.

 

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/padres.html

 

 

La diadema de Rosa, de Juan Manuel Brun

 

La diadema de Rosa
Autor: Juan Manuel Brun

Colección de Teatro, nº 149
ISBN: 978-84-17481-86-5
PVP: 13 € • 102 páginas

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Dos equipos de fútbol infantil, padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Pero todo se complica cuando, tras una pachanga entre los pequeños futbolistas —que provienen de dos clases de un mismo centro escolar— y un rifirrafe entre ellos, las tensiones empiezan a aflorar. No solo entre los padres de los dos equipos, sino también entre las propias parejas, que, impulsadas por el alcohol, dejan de lado las apariencias y comienzan a mostrar una serie de roces, reproches y resentimientos acumulados.

            Una de las mujeres, marcada por una profunda transformación tras una experiencia traumática, parece distanciarse del grupo, aunque conoce a fondo a cada uno de sus miembros. Su necesidad de criticar a los demás, incluso a su propio hijo, parece ser su forma de lidiar con un interior lleno de turbulencias. Sin embargo, sus constantes observaciones la enfrentan a los demás, lo que desencadena una catarsis colectiva en la que todos, de una forma u otra, terminan involucrados. Así, lo que comenzó como una sucesión de tensiones ocultas, se convierte en una revelación de una verdad mucho más compleja.

            Y mientras tanto, ¿qué ocurre con los niños? Una piscina sin socorrista y un acantilado cercano dan un toque dramático a una obra que no solo entretiene e intriga, sino que también angustia. Al final, la obra nos pone frente al espejo más implacable: el que nos devuelve la imagen de nosotros mismos.

 

JUAN MANUEL BRUN

(Albacete, 1978)

Escritor, abogado y crítico de cine. Tiene publicadas cinco novelas. Su obra Julio V ganó el XV Premio El Espectáculo Teatral. Fahrenheit 130, la temperatura a la que arden los expresidents ganó V Premio Irreverentes de Comedia. La diadema de Rosa ha logrado el accésit en el Premio El Espectáculo Teatral.

            Ha participado en las antologías de teatro de Ediciones Irreverentes Prometeo y Sísifo.

            Ha obtenido diversos premios, entre ellos: ganador del XXV Certamen Teatro Rafael Guererro con La silla de jefe; ganador del Premio de Microteatro Palín por Tablas; ganador del XV Certamen de Teatro José Moreno Arenas por Como cadáveres flotando en mitad del mar. Ganador del VII Concurso de Escritura Dramática Court de teatre, con La antorcha; ganador del XXI Certamen de teatro Rafael Guerrero por la obra En boca de todos; ganador del VII certamen Microteatro Horeca por La pareja; III Premio Internacional de Aforismos y Paradojas Libróptica por el libro Luces y sombras; segundo premio en el IV Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer; mención especial en la X edición de los premios de teatro Carro de Baco con la obra El Informe; primer finalista en el II Certamen de Microteatro de la Casa de Córdoba en Madrid, por la obra Todos los caminos conducen a Córdoba; finalista V certamen Microteatro Horeca, por la obra La conversación; mención especial II Certamen Iberoamericano Carlos Schwaderer por la obra El ciego; primer accésit en el XIII Certamen de teatro José Moreno Arenas en su modalidad de teatro mínimo con la obra La máscara; primer finalista premio de teatro científico del CSIC con la obra La mariposa.

 

Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_diadema_de_Rosa.html

Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte

Cuatro esquinas
Autor: Juan Aparicio Belmonte

Colección de Teatro, nº 148
ISBN: 978-8417481-85-8
PVP: 12€ • 82 páginas

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Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte, es la obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral.
            En esta comedia urbana encontramos a dos hombres: Marcos, el alegre y desenfadado, y Luis, el lúgubre, obsesionado con el ajedrez online; un local de copas, la terraza al aire libre del bar, donde vemos unos cuantos veladores y unas sillas de madera desocupadas. El entorno es acogedor. Ellos parecen acumular desengaños amorosos.
Llegan a la cita dos mujeres: Paloma, alegre, vitalista, y Roxana, que parece ocultar algún secreto, y cuya vida profesional está por delante de la privada. Los cuatro protagonistas están en los 40 y cuentan con pasados amorosos inestables o poco satisfactorios.
            La excusa para la reunión es compartir lo que les ha parecido la lectura de una novela de Mario Vargas Llosa.
            Puede que en ese grupo haya dos parejas, o puede que las parejas no sean las que parecen. Es difícil estar seguros de la identidad en la era de Internet, cuyas aplicaciones permiten a cualquiera inscribirse con una apariencia falsa.
            ¿Es posible encontrar el amor cuando no estamos seguros de quién es quién? Obra de humor ácido y paródico, escenario urbano, retrato del nuevo desorden amoroso.
Considera Juan Aparicio Belmonte que el humor es una derivación benigna de pensamientos oscuros o malignos. Pero el amor puede convertir lo feo en bello y hacer que nazca una pareja donde menos se podría esperar.

 

 

Juan Aparicio Belmonte

(Londres, 1971).

Ha desarrollado una sólida trayectoria literaria con novelas como Mala suerte (2003, I Premio de Narrativa Caja Madrid y III Premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón), López López (2004), El disparatado círculo de los pájaros borrachos (2006, XII Premio Lengua de Trapo de Novela), Una revolución pequeña (2009), Mis seres queridos (2010), Un amigo en la ciudad (2013), Ante todo criminal (2015), La encantadora familia Dumont (2019) y Pensilvania (2022), esta última de marcado carácter autobiográfico.
            Colabora habitualmente con el diario 20 Minutos, donde publica una viñeta semanal bajo el seudónimo Superantipático, y también en la revista digital República de las Letras. Desde julio de 2024, ha desarrollado una serie de publicaciones satíricas en Instagram con un gran éxito de seguidores, en las que retrata con humor ácido las desventuras de un hombre divorciado, también apodado Superantipático.
            Con Cuatro esquinas, su primera obra teatral, ha obtenido el XVIII Premio El Espectáculo Teatral, destacando entre 166 obras participantes de 25 países.

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/cuatro_esquinas.html 

Padres, de Xabier Olza

Padres

Autor: Xabier Olza

Colección de Teatro, nº 147

ISBN: 978-8417481-84-1

PVP: 12€ • 104 páginas

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Ser o no ser... padre. Y madre. Un planteamiento vital lleno de incógnitas que tratamos de ir resolviendo en el transcurso de nuestra existencia.
            ¿Quiero ser madre? ¿He encontrado a la pareja adecuada? ¿Cómo llevaré el embarazo? ¿El parto, podré soportarlo? ¿Volveré a ser la misma después? ¿Estoy preparado para educar a mi hijo? ¿Querré ser padre más adelante? ¿Me arrepentiré si no tengo hijos?
            Padres muestra tres maneras diferentes de abordar la paternidad. Tres parejas que llegan a ella tras recorrer caminos muy diversos, y que nos enseñan cómo la paternidad no es un punto de llegada, sino de partida. Y cómo les afectará en aquellos aspectos que habían previsto y, especialmente, en aquellos que no habían podido ni siquiera imaginar.
            Afirma en el prólogo Ignacio del Moral: “Nada de lo que nos contaron, ni los consejos que nos dieron, tiene para nosotros utilidad. Nada de lo vivido por quienes lo vivieron antes que nosotros, ninguna de las enseñanzas que obtuvieron, parece tener pertinencia. Cada paternidad, cada maternidad, se vive como la debieron vivir Eva y Adán, como si no hubiera precedentes. (…) El texto de Xabier Olza pertenece a este género, tan propio de la contemporaneidad, que consiste en la reflexión —humorística o dramática— acerca de los diversos hitos y etapas de la vida”.
            Esta obra genera empatía en el lector o espectador, como se afirmó en el diario El País: “Que levante la mano quien no se haya sentido identificado”.

 Xabiel Olza

(Pamplona, 1977). 

Es Licenciado en Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) con Postgrado en Teatro Clásico y Diplomado en Trabajo Social por la Universidad Pública de Navarra (UPNA).
            Es autor de las obras teatrales estrenadas Padres o Teatro para decir te quiero, en las que también ha ejercido de actor y director. Ha dirigido El Club, de Santiago Pajares, y ha codirigido con Vicente Camacho En la colonia penitenciaria, basado en textos de Kafka.
            Durante más de diez años dirigió el Programa Adaptado a Personas con Discapacidad de la Fundación Repsol, poniendo en pie textos de Chéjov, Adolfo Marsillach, Lope de Vega o los Hermanos Álvarez Quintero.

            Como actor ha trabajado a las órdenes de Tamzin Townsend, Paco Vidal, Alexander Herold o Manuel Canseco, entre otros, en textos de Shakespeare, Moliere, Jardiel Poncela o Tennessee Williams. Actor en cine en películas como Ya no quedan junglas o Amores que matan, y en televisión en Objetivo Mediación, Centro Médico, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos o Policías.
            Imparte formaciones de comunicación y habilidades sociales en empresas para fortalecer el liderazgo y la colaboración dentro de los equipos.

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/padres.html

Manuel Muñoz Hidalgo presenta “Quevedo, la palabra y el muro”

P.- ¿Se puede considerar tu visión sobre Quevedo novedosa en el panorama literario español?

R.- La visión de la obra bajo la perspectiva en que se observa a un ser poliédrico, contradictorio, polémico y genial requiere una exposición o tratamiento acorde con el personaje.

            En el Siglo XIX, Narciso Serra, escribe y estrena "La boda de Quevedo", comedia en verso y Eulogio Florentino Sanz el drama "Don Francisco de Quevedo", también en verso siguiendo el canon de la dramaturgia de su época. Posteriormente Alejandro Casona "El caballero de las espuelas de oro", tres piezas con éxito parcialmente biográficas.

            En Quevedo, la palabra y el muro mi apuesta es reflejar el ying y el yang que identifica al destacado escritor del barroco, y los recursos literarios que he utilizado pueden ser, si no novedosos, al menos atractivos dentro de la escritura actual para la escena no sólo en España.

 

P.- En el aspecto estético y estilístico ¿Cómo has enfocado la creación del texto?

R.- Utilizo el diálogo, el vehículo más directo para acercar la belleza. Según las normas de la sociedad o educación en la que se realiza, pendiente de conductas y conocimientos que exige la estética literaria, como recurso, permite conseguir inquietud, asombro, atención, interés del lector o espectador de todos los tiempos facilitándole realizar un proceso creativo de libre expresión que conduce a la reflexión más adecuada. Cuando escribo no tengo únicos modelos lingüísticos para la creación del texto. Sí estoy abierto a todos los procesos creativos.

 

P.- Hay un Quevedo crítico con el poder y otro dúctil con ese mismo poder.

R.- Para juzgar o evaluar la corrección de las acciones libre y conscientemente que mide la conducta del individuo y de la sociedad hay que ser tolerante según las leyes establecidas, cumplir con lo que se promete, ser leal, honesto, cuya sabiduría y virtud están por igual. La ignorancia jamás podrá ejercitar el bien. El conocimiento es poder y en Quevedo se encuentra el crítico del poder, que es autoridad, la Sumisión de quien no lo tiene, y el sensor que enmienda las acciones humanas, además con el arte de la fuerza de las palabras.

            Si el conocimiento proporciona libertad y su dominio origina poder un pueblo sin conocimiento está sometido a los intereses del pensamiento crítico. En Quevedo la duplicidad es constante.

 

P.- ¿Cómo fue Quevedo en el amor?

R.- Para él, sin duda, uno de los escritores más insignes del Siglo de Oro de la literatura española, el amor fue todo contrariedad pues no hace feliz a quien lo busca, porque él realmente no lo disfruta, utilizando la sátira más cruel y más hiriente. A través de sus escritos conocemos lo que significó el sentimiento amoroso inalcanzable, petrarquista, característico de su época, mostrando a veces desprecio, misoginia, con el disfraz de la burla y hasta el menosprecio al no ser correspondido, cuando el amor fue para Quevedo su mayor obsesión, convencido de que es lo único que verdaderamente prevalece sobre lo efímero y mundano.

            Amó como todo ser apasionado, conoció triunfos y fracasos, victorias y derrotas que le inspiraron los versos más tristes y sublimes, paradógicos, contradictorios, difíciles de entender, pero cercanos, que sólo un genio como él pudo escribirlos y provocar en la posteridad sorpresa y entusiasmo. Don Francisco de Quevedo amó porque necesitaba ser amado.

 

P.- Tu anterior obra Abadón, el Ángel de la Muerte, ¿podía ser considerada una obra religiosa que bien podría haber sido escrita en el barroco o en otro tiempo pasado?

R.- Por su estructura y contenido recrea las representaciones sacras, medievales, impulsadas por la iglesia católica romana en los templos, pórticos o plazas de las ciudades  y pueblos con los temas principales: El amor, la vida y la muerte, que lo mismo trataron griegos y romanos en homenajes a sus dioses durante las celebraciones religiosas. Es un drama litúrgico sin pretender adoctrinar, sino evocar el Juicio Final descrito por Juan en el Apocalipsis.

 

P.- ¿Cuáles son los planes de presentación de tu obra sobre Quevedo?

R.- En el Real casino de Murcia se ha organizado un acto-encuentro sobre mi trayectoria literaria para el próximo ocho de Mayo, donde se presentarán mis últimas

publicaciones de teatro, evento presidido por el Excmo. Sr. D. Cristóbal Colón de Carvajal, Duque de Veragua y Marqués de la Jamaica.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_palabra_y_el_muro.html

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Entrevista a Olga Mínguez Pastor por ‘Los pinceles borrados’

P. ¿De qué trata Los pinceles borrados?

R.- Los pinceles borrados es un encuentro inexistente entre Frida Kahlo y Remedios Varo, dos de las mayores pintoras de la Historia del Arte universal. A lo largo del texto asistimos a un recorrido por sus vidas y obras, tan entrelazadas entre sí. Se trataba de rescatar a Remedios y de profundizar en Frida, desde un enfoque que no busca juzgar, sino comprender.

 

P. ¿Qué te llevó a escribir esta obra?

R.- Lo cierto es que nació como un encargo. La directora Carmen Nieves, que lleva cuatro años poniendo sobre los escenarios mi obra Victoria viene a cenar, me propuso crear un nuevo texto para su compañía. Debía seguir un formato similar al de Victoria, con dos mujeres históricas en escena a las que la Historia, de alguna forma, había silenciado. No tuve dudas en escoger a Remedios Varo, ya que es un personaje del que me apetecía escribir desde hacía años. Que Frida fuera su contrapartida llegó de forma natural, como una respuesta obvia y evidente.

 

P. Háblanos un poco de Remedios Varo, esa pintora tan olvidada.

R.- Remedios Varo fue una pintora española adscrita a la corriente del surrealismo. Mujer de una cultura envidiable y un talento incuestionable, luchó por hacerse hueco entre numerosos hombres en el movimiento artístico que tanto amaba. Le tocó vivir la Guerra Civil en España y la Segunda Guerra Mundial en Francia. Terminó exiliándose a México, como tantos otros artistas, donde desarrollaría gran parte de su carrera. Su obra, nacida de una imaginación desbordante, mezcla lo científico con los sueños, lo místico y la magia. Hoy día es muy conocida en México, pero ha sido borrada de la memoria de su España natal.

 

P. ¿Con qué Frida nos vamos a encontrar en la obra?

R.- De Frida Kahlo se ha hablado y escrito muchísimo. Hoy día, se le puede considerar todo un mito y un símbolo de luchas como, por ejemplo, la feminista. El problema de los mitos es que muchas veces nos quedamos en la superficie, en esa cima tan fácil de leer. Pero Frida fue mucho más. Sobre todo, fue dolor. Y de ahí he partido para crear al personaje. Hurgando en las entrañas de sus más terribles vivencias, que tanto marcaron los devenires de su vida y que tan magistralmente plasmó en sus cuadros. Esa es la Frida que me interesa, la que vivió y pintó lo que vivía, no la imagen posterior que nos han vendido.

 

P. ¿Por qué has elegido el lenguaje del teatro para rescatar a Remedios Varo?

R.- Como he comentado con anterioridad, en primer lugar, porque fue un encargo escénico. Pero, si lo medito bien, no podría haber sido de otra forma. Para mí, el teatro es la voz de los olvidados, de los oprimidos, de los silenciados. Es el lenguaje que, con cada representación, habla directamente a los ojos del espectador y le cuenta una historia con la verdad de los sentimientos. El teatro no sabe de medias tintas; pone toda la carne en el asador y sacude las emociones de aquellos que se abandonan a él lo que dura la función. Y esto, en mi opinión, también ocurre cuando se lee. No hay narración que despiste, solo los personajes desnudándose y mostrando su alma al lector.

 

P. ¿Cómo fue el proceso de documentación y de escritura?

R.- No fue fácil, y por razones totalmente opuestas en el caso de ambas artistas. De Remedios hay menos bibliografía de que cabría esperar para alguien de su talla. Tuve que recurrir a estudios del extranjero, moverme entre traducciones para realizar una reconstrucción fiel no solo de su vida y trayectoria, sino también de sus pensamientos y sentires. Con Frida, ocurrió justo lo contrario. Hay tanto escrito sobre ella, tantos documentos, entrevistas, publicaciones…que es muy complicado saber discernir entre lo que realmente fue su vida, con los mitos que nos han llegado. Como decía, quería arañar el verdadero interior de la pintora mexicana, y para llegar hasta ahí he tenido que descartar mucha paja y contrastar numerosa información que, a veces, hasta resulta contradictoria.

 

P. Y ya para finalizar, ¿veremos pronto la obra en escena?

R.- Sí. La compañía Pisando Escenario llevará Los pinceles borrados a Teatros Luchana a partir del mes de marzo de este 2025.

Ediciones Irreverentes presentó la antología teatral “Sísifo” en la Imprenta Municipal

Ediciones Irreverentes presentó la antología teatral “Sísifo” en la Imprenta Municipal - Artes del Libro el pasado sábado, 8 de febrero, a las 12h. Con lecturas dramatizadas y autores como Juan García Larrondo, Eugenia Kléber Escritora, Fernando Alonso Barahona, Ángela Martín del Burgo, Juan Carlos Tejero Benito, Juan Manuel Brun Murillo, Miguel Angel de Rus y Carlos Herrera Carmona.

            Este es el reportaje fotográfico del acto.

            Todo sobre el libro en https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Sisifo.html

 

“Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral

 

Accésit: Juanma Brun con “La diadema de Rosa”

“Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral

La obra “Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, ha resultado ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral, entre 166 obras participantes de 25 países. La obra del ganador será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentada en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

            El accésit ha recaído en el cántabro Juanma Brun por su obra “La diadema de Rosa. Esta obra igualmente será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro.

 

Obras recibidas por países:

Ediciones Irreverentes ha recibido 166 obras para concursar en el XVIII Premio El Espectáculo Teatral, procedentes de 24 países.
105 obras de España
13 obras de Argentina

6 obras de Chile

5 obras de Perú
4 obras de México y Cuba

3 obras de Uruguay, Ecuador y EEUU

2 obras de Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Francia y Escocia
1 obra de Portugal, El Salvador, Bolivia, Brasil, Inglaterra, Alemania, Irlanda, Nicaragua, Bélgica y República Dominicana.

La obra ganadora: Cuatro esquinas

Dos hombres, Marcos y Luis, un local de copas, una pasión por el ajedrez online. Llegan a la cita dos mujeres: Paloma y Roxana. Todos en los 40 y con un pasado amoroso inestable. Puede que en ese grupo haya dos parejas, o puede que las parejas no sean las que parecen. Es difícil tener segura la identidad en los tiempos de Internet y las aplicaciones en las que inscribirse bajo una apariencia falsa. ¿Es posible encontrar el amor cuando no estamos seguro de quién es quién? Obra de humor ácido y paródico, escenario urbano, retrato del nuevo desorden amoroso.

 

El autor ganador:

Juan Aparicio Belmonte (Londres, 1971)

Su primera novela, Mala suerte, ganó el I Premio de Narrativa Caja Madrid, y posteriormente fue reconocida con el III Premio Memorial Silverio Cañada, de la Semana Negra de Gijón. Ha publicado novelas como: López López, El disparatado círculo de los pájaros borrachos, (XII premio Lengua de Trapo de Novela), Una revolución pequeña, Mis seres queridos, Un amigo en la ciudad y Pensilvania, de carácter autobiógráfico.

            Colabora habitualmente con el diario 20 minutos, donde publica una viñeta semanal bajo el seudónimo Superantipático. Colabora en la revista digital República de las Letras.

            Desde julio de 2024 desarrolla una serie de publicaciones satíricas en Instagram, centradas en las peripecias de un hombre divorciado, también apodado Superantipático.

            Cuatro esquinas es su primera obra teatral.

 

 

Accésit: La diadema de Rosa

Dos equipos de fútbol infantil. Padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Todo se tuerce cuando los pequeños futbolistas y sus progenitores juegan una pachanga y, tras un rifirrafe, afloran las tensiones, no solo entre los padres, sino entre las propias parejas que, de la mano del alcohol, dejan de lado las apariencias y comienzan a exhibir un sinfín de roces, reproches y resentimientos. Una piscina sin socorrista y un acantilado cercano ponen el broche al previsible drama.

 

El accésit: Juanma Brun

(Albacete, 1978). Vive en Santander.

Escritor, abogado y crítico de cine. Publicó las novelas: Biografía de un Héroe, Tras las cortinas, Dormir no es lo mismo que soñar, Primero el Corazón y El ingenioso Jota. Su obra Julio V fue ganó el XV Premio El Espectáculo Teatral. Fahrenheit 130, La temperatura a la que arden los expresidents ganó V Premio Irreverentes de Comedia. Ha obtenido diversos premios, entre ellos: ganador del XXV Certamen Teatro Rafael Guererro con La silla de jefe; ganador del Premio de Microteatro Palín por Tablas; ganador del VII certamen Microteatro Horeca, por La pareja; ganador del XV Certamen de Teatro José Moreno Arenas por Como cadáveres flotando en mitad del mar. Ganador del VII Concurso de Escritura Dramática Court de teatre, con La Antorcha.

 

Ambas obras serán editadas por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentadas en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral18.html

Ediciones Irreverentes presenta la antología “Sísifo” en el Museo de la Imprenta de Madrid

El Museo de la Imprenta de Madrid acogerá diversas lecturas dramatizadas con motivo de la presentación el 8 de febrero de la antología teatral Sísifo, publicada por Ediciones Irreverentes.

          Zeus  castiga a Sísifo por haber revelado el paradero de la ninfa Egina y envía a Tánato con la misión de arrastrarle al Hades. Pero el astuto Sísifo consigue engañar y apresar a Tánato, atando a la propia Muerte con lazos de acero. Como resultado, durante el tiempo que Tánato está apresado nadie podía morir. Y por ello es castigado.

          Ediciones Irreverentes contará con la presencia de autores como Juan García Larrondo, Eugenia Kleber, Fernando Alonso Barahona, Ángela Martín del Burgo, Carlos Tejero, Juanma Brun y Carlos Herrera Carmona.

          Comenzará el acto con una palabras de Francisco Marín, director del Museo de la Imprenta, Carlota Luna hablará de Sísifo y el mito, y el cellista Guillermo Gijón interpretará diversas obras.

          Y las lecturas dramatizadas, claro.