M.A.R. Editor presenta en la librería Ateneo de Palencia, la obra teatral “La quinta”, de Asier Aparicio

M.A.R. Editor presenta mañana viernes, 8 de mayo en la librería Ateneo de Palencia, la obra teatral La quinta, del escritor palentino Asier Aparicio. Presentará el escritor Samuel Marina Franco.

            Precula de Ventolino; en la obra teatral La Quinta encontramos a Raimundo, un niño de posguerra. No conoce a sus auténticos padres y la familia que lo adopta responde a sus preguntas por medio del odio. Tan solo Diana y el encuentro con un hombre misterioso que vive en una vieja quinta, a las afueras del pueblo, parecen atender al enigma de su identidad, a la incertidumbre sobre su futuro.
            La obra nace como precuela de la saga Ventolino; de títulos como Las aventuras de Ventolino y La era del Oricuerno, obra ganadora del III Premio Liliput de Narrativa Joven.
            El amor del autor por las leyendas del Cantábrico, Galicia, Asturias, norte de Castilla y León le llevó a crear a Ventolino y los libros en los que disfrutamos de esta saga formada por siete historias. Ahora, en La Quinta, tenemos de fondo una cuestión: el origen de Pueritia: el terreno mágico que Asier Aparicio inventó para los lectores. Esta obra está influida por Buero Vallejo. Hay cosas muy reales que no existen porque no deseamos verlas (los olvidados, los invisibles… como el refugiado de la Quinta o los niños sin padres) y otras que cobran realidad solo porque nos empeñamos en verlas (como el amor, el odio, los sueños y las sospechas).
            Completa el volumen la obra  Como en el cielo. Estamos en el rellano de una escalera; cuatro puertas, mundos diferentes. Mirar al cielo es la única salida para ver más allá de ese triste vecindario donde los sueños parecen encontrar su final. Homenaje a Historia de una escalera, de Buero Vallejo.

            Sobre este duende palentino, castellano leonés, asturiano y cántabro, afirma Asier Aparicio: “la fantasía y la imaginación son herramientas evolutivas de la humanidad desde el principio. En los momentos en que nuestra historia quedó paralizada en uno de sus atolladeros, alguien proyectó una nueva idea, un nuevo sistema de organización social, otra civilización… y el camino se despejó. Existe una fantasía de evasión y otra de solución; “Ventolino” nace de ambas. En cuanto a La quinta, los orígenes de Pueritia, se inspira en el trauma de toda una generación, la de mis padres, que vivieron un país enfangado en el odio de una posguerra. El reto era difícil: aprender a olvidar sin olvidar. Es decir, asumir el odio, marcar un camino distinto, y mantener la tentación de su regreso muy a raya. Porque las razones del odio siempre vuelven, y, por desgracia, no faltan personas que, por unas u otras razones, tratan de avivarlas”.

Agua, aceite y gasolina, Jardiel Poncela en Ediciones Irreverentes

Agua, aceite y gasolina.
Comedia
Autor: Enrique Jardiel Poncela.

Colección de Teatro, nº 116
ISBN: 978-84-17481-37-7
PVP: 12,00€ • 132 páginas

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Agua, aceite y gasolina es una divertidísima comedia en la que una muchacha zafia y malhablada ha de sustituir a una mujer culta y refinada ante el enamorado de ésta. Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero ésta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresión cercana a la locura a la que sus allegados tratarán de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rústica con cierto parecido físico con Leticia, se haga pasar por ésta ante los ojos de Mario, en lo que colaborará incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantación es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendría que lavarse a diario, cosa que odia. Mario está tan impaciente por volver a ver a su amada después de tantos meses que no se dará cuenta de la suplantación. Para enredar más la situación, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui está dispuesta a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, después de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con él. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela.
Estrenada en 1946, por la compañía González-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rígidos códigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telón un sector del público inició un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos hechos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representación. Sólo Marqueríe se atrevió a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Régimen..

Enrique Jardiel Poncela

(1901-1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX.
Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero, ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), Agua, aceite y gasolina, las tres en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Información en la web de Ediciones Irreverentes

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NOVEDAD: Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, de Manuel Carcedo

Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe

Autor: Manuel Carcedo Sama
Colección de Teatro, nº 108

ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 10€ • 92 páginas

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Principios del XIX. Alemania es pionera en el Romanticismo, que ya apuntaba cincuenta años atrás. Tiene lugar la quema de libros en el Bosque de Nottingham. Nace una nueva sociedad, con nuevos valores, y un concepto del hombre que cambia la literatura, la pintura, el arte... y sobre todo la concepción de las cosas, que se liberan de antiguos cánones y normas. 

En este contexto, anuladas las reglas que obstaculizan la libre expresión de los sentimientos, pueden los personajes de esta tragedia mostrarse en toda su dimensión y crudeza. A la vez, descartado el influjo de los dioses, los personajes son soberanos de sus acciones... sintiéndose inexcusablemente únicos responsables. 

La Tragedia se sobredimensiona. Fedra se enamora de su hijastro, Hipólito, hijo de Teseo. Pero Hipólito rechaza sus insinuaciones, por lo cual Fedra, despechada, lo acusa ante su padre de ser un peligro por el interés amoroso evidente que muestra, lo cual le llevará a perseguir que el padre eche al hijo de casa y lo envíe a un duro exilio. Sin dioses, son los hombres los que desencadenan la locura y el drama. El mito de Fedra ha sido llevado a la literatura por autores del prestigio de Eurípides, Racine, Séneca, Miguel de Unamuno, Lourdes Ortiz y Salvador Espriu, entre otros, pero la atrevida propuesta de Manuel Carcedo Sama le da un enfoque nuevo a esta historia tan antigua como la humanidad.

Manuel Carcedo Sama

(Madrid, 1948).

A los veinticinco años cambia la vocación por la medicina por la vocación teatral. 

Su primer estreno tiene lugar en el Teatro de La Opera de Montecarlo, con la obra En un lugar de la Tierra, que posteriormente fue traducida al francés. Fue la época del estreno de Machado España 74 en el Alfíl de Madrid y la gira europea con su texto infantil El Profesor Chitón. Desde entonces se ha dedicado por entero al Teatro, diversificando su trabajo en las disciplinas de actor, director, productor y, sobre todo, autor. En este ámbito ha conseguido numerosos reconocimientos y premios, entre los que destacan el Premio de Teatro Buero Vallejo de la Ciudad de Guadalajara, el Ciudad de San Sebastián, el Premio Extremadura a la Creación, el Premio Castelló a Escena y el Hermanos Machado de la Ciudad de Sevilla. A partir del 2001 crea su propio espacio, Karpas Teatro, en el que da a conocer sus propias producciones, entre las que destacan las adaptaciones de grandes obras clásicas, como La Celestina, o la actual versión de Fedra.

Fedra es su primera publicación en Ediciones irreverentes

Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/fedra-manuel-carcedo-sama.html

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Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, se está representando en la actualidad en el Teatro Karpas, con la dramaturgia y dirección de Manuel Carcedo Sama y con el siguiente:

Reparto

Fedra               MARTA EGUÍA
Hipólito          RAÚL PEÑALBA
Teseo              ALBERTO ROMO
Marcelo          JORGE PEÑA MIRANDA
Ama                CHARO BERGÓN

NOVEDAD: Embarcados, de Angela Martín del Burgo

Embarcados 

Finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral 

Autor: Angela Martín del Burgo 

Colección de Teatro, nº 104 

ISBN: 978-84-17481-25-4 

PVP: 10€ • 116 páginas

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 Cuatro personajes –dos hombres y dos mujeres– embarcan en un crucero de verano, sin saber que los asaltos del mar son las brazadas de la vida, que nos ofrenda con el amor y el desencuentro, y que los puertos del viaje, en los que, como pasajeros que somos, hacemos escala, son los pasados nuestros, que regresan trágicamente, y también los otros tiempos de nuestra vida anterior, que quedaron atracados y no nos abandonan. Helena y Paul, Sebastián e Irene, coincidirán por azar en los escenarios capciosos de lo real y lo deseado, del tiempo y lo irrecuperable, que convierten el viaje en un enigma de las distancias y que nos recuerdan todo aquello esencial cuanto amamos. Un crucero, como un cruce de pasiones y terrores –ventana incierta a las relaciones humanas, que se mecen entre la querencia del otro y el silencio–, y una ruta por el Mediterráneo quebrada entre la luz de las ciudades y la negrura de un mar que canta los naufragios del hombre, serán la esencia de esta obra feroz y simbólica, llena de poesía, en la que los juegos literarios y teatrales enmascarán, como en el antifaz de los propios personajes, las verdades del hombre, que tanto quiere los placeres como teme hundirse. Pero este alegre embarcarse, exótico como si nos hubieran llamado de Citera, estará más bien guiado por otro faro ineludible, cuya imagen podríamos tomar prestada de Paul Valéry: al final, los cementerios marinos encaminan a los barcos y a sus viajeros, como el verdadero destino último, término de viaje, lleno de sal y de belleza. (Á. Álvaro Martín del Burgo). 

 Ángela Martín del Burgo 
(Morón de la Frontera, Sevilla). 
Novelista, autora teatral, poeta, doctora en Filología. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. El retratista de mujeres (inédita) ha sido finalista del VIII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia, 2008), por cuyo poema “Bologna. Piazza Maggiore” ha recibido el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporánea Poesia e cultura y Parola e vita (Italia, 2010). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. En Ediciones Irreverentes ha publicado la obra teatral El idiota, en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo, basada en la novela de F. M. Dostoyevski. Embarcados ha sido finalista del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

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NOVEDAD: Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela

Madre (drama padre)

Enrique Jardiel Poncela

Colección de Teatro, nº 100

ISBN: 978-84-17481-20-9

PVP: 12€ • 148 páginas

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El texto íntegro de una de las obras más censuradas del autor. Edición de Enrique Gallud Jardiel.
            Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1941. En esta comedia unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades.
Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Sin embargo, un análisis objetivo nos lleva a apreciar en ella gran número de valores teatrales. (…) Se trata de una parodia de género, de una burla del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras»
Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...).
Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

Enrique Jardiel Poncela

(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

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Novedad: El peso de la religión, de Julio Escalada

El peso de la religión

Autor: Julio Escalada

Colección de Teatro, nº 99

ISBN: 978-84-17481-18-6

PVP: 10€ • 92 páginas

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Obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.
En un suburbio de Sandy, ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, el acróbata Luciano y su mujer, Silvana, intentan ganarse la vida con sus artes. Por otra parte, Vicente y la atractiva Danika, que estudió en el Conservatorio de Bulgaria, se ganan el sustento como bailarines de streptease.
Las vidas de ambas parejas se unirán cuando un grupo de riquísimos banqueros irlandeses, católicos y borrachos, decidan hacer un gran espectáculo para recibir al Papa argentino, en el que Luciano será la estrella y, sin estar preparado, cruzará por un cable el Gran Cañón del Colorado.
El acto, en principio, sólo beneficia a las Religiones del Libro, pero no contaban con que todas las religiones quieren participar. Y en lo que nunca pensaron es que si en verdad hay un Dios, quiera intervenir en el evento.
Divertidísima comedia de Julio Escalada sobre las ideas más antiguas del ser humano y sobre los muchos intereses económicos y de poder que se mueven a su alrededor. ¿Esos intereses llevarán a alguien a la muerte? ¿Los amores de toda la vida podrán soportar la tensión de la nueva situación? Quizá todo dependa de que Luciano decida jugarse la vida por algo en lo que no cree. A sus pies, representantes de todas las religiones esperan sacar tajada. La comedia y el drama pasan por la fina superficie de un alambre.
El peso de la religión es la obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Julio Escalada

Académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE). 

Titulado en Interpretación, y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). 

Ha trabajado asiduamente como actor de teatro, cine y televisión. 

Ha recibido el Premio SGAE de Teatro 2003 por su obra Invierno y ha sido Mención Especial del Jurado del premio Calderón de la Barca en 1999 por su obra Primavera. Es profesor adscrito al departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD. Obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/el-peso-de-la-religion.html

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Entrevista a Belén Pérez Daza, autora de Due Padrone

P.- ¿”Due padrone” es una comedia de enredos propia del s.XVIII ambientada en un grupo mafioso de la Italia actual?

R.-  Es una comedia de enredos ambientada en la mafia italiana con la estética del Chicago y los gánsteres de los años 40.   

 P.- ¿Por qué inspirarse en Carlo Goldoni?

R.- Porque tanto al leer sus obras como al verlas representadas me llenan de buen humor y de entusiasmo, que es lo que a mí me gusta provocar en mis lectores y espectadores.

  

P.- ¿El tratamiento del idioma –el italiano- de la ambientación puede tener algo de paródico al modo de La venganza de don Mendo, de Muñoz seca?

R.- Claro que sí y también este italiano macarrónico que utilizo en algunos momentos en el texto tiene raíces del carnaval gaditano, en donde la influencia italiana, sobre todo veneciana, ha estado muy presente: “gaditanizando” expresiones, terminaciones de palabras o reinventándolas para que sonaran al idioma italiano parodiándolo.

 P.- ¿Quién es ese muchacho que sirve a dos amos?

R.- Trufa es un chico de la calle que utiliza su ingenio para sobrevivir. Es nuestro pícaro de toda la vida que juega las cartas según le vienen dadas. Y las sabe jugar muy bien porque es capaz de engañar e improvisar a cada dos palabras que dice. Deja bien sentando que nada sabe porque en el orfanato nunca aprendió aunque sus actos reflejan que la vida le ha enseñado más de lo que podría aprender en cualquier escuela.      

 P.- Creemos que hay un personaje femenino en esta obra que te gusta especialmente: ¿Cuál y por qué?

R.- Me encanta la Señora Pastrane. Primero porque en la versión original es un personaje masculino y al cambiarlo a femenino podía jugar con ella de diferentes formas, como conciencia y freno del personaje femenino principal  y para enredarla en situaciones amorosas-cómicas con el Capo de los Capos, Don Vitorio. Tienen una relación divertida en la que el poderío varonil y peligroso del mafioso se derrite ante la promesa de un momento sensual hasta las últimas consecuencias.    

  

P.- ¿Vence el amor, la venganza o al final se impone la picaresca?

R.- Soy una romántica. Vence el amor. Aunque también la picaresca tiene sus momentos y bueno, quizás el final sea una venganza… pero mejor se lo dejamos al lector para que lo compruebe.

 P.- Si un director o productor te pide llevar la obra a escena ¿Qué necesidades tendría? ¿Es una obra que puede representar tanto una compañía profesional como un grupo aficionado?

R- Creo que no tendría muchas dificultades y está abierta a la creatividad del propio director. Sí, puede ser representada tanto por una compañía profesional como por un grupo aficionado, y es más, también por grupos juveniles. Creo que puede funcionar en todos los ámbitos.

  

P.- Eres dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. ¿Qué carácter social tiene este grupo de teatro?

R- Es un grupo ligado a la discapacidad visual y forma parte de un movimiento teatral muy extenso, con muchos años trabajando y con profesionales de primer nivel que promociona y subvenciona la ONCE.

  

P.- ¿Cuántos años llevas en el mundo del teatro y cuáles han sido tus principales logros?

R.- Podría decir que llevo toda la vida en el teatro. Empecé como actriz a los 14 años en grupos de mi ciudad y casi enseguida empecé a escribir textos. Siempre he escrito mis textos para ser representados, y he ido aprendiendo el oficio a base de confrontarlos con el público, quizás eso es algo que también me acercó a Goldoni.

     En cuanto a logros puedo decir que de los casi treinta textos teatrales que he escrito,  entre teatro para adultos y teatro infantil, han sido estrenadas más de veinticinco obras. Que las puestas en escena de mis obras por parte de Orozú Teatro han sido premiadas en numerosos certámenes, asistiendo en dos ocasiones al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: en el 1999 con “Crónicas y Mojigangas” versión libre sobre textos de Shakespeare y en el 2018 con “Don Volpone” versión libre y descarada del Volpone de Ben Jonson.

     Hasta hace bien poco no intenté la publicación de mis textos. Era un sueño, que se convirtió en realidad el año pasado con la edición de “En Black” y este año continua el sueño con la publicación de “Due Padrone”.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Due%20padroneBelenPerezDaza.html

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El libro se presenta el jueves 11 de abril, a las 20h, en el Café Teatro Pay Pay, C. Silencio 1, Cádiz, con una lectura dramatizada.

Due Padrone, de Belén Pérez Daza

Due Padrone

Autor: Belén Pérez Daza

Colección de Teatro, nº 98

ISBN: 978-84-17481-17-9

PVP: 10€ • 98 páginas

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Riki Rasponi, jefe de una familia mafiosa, es asesinado por la policía tras un chivatazo. Su hermana Francesca, queriendo asumir la dirección de la familia y buscando venganza, ocupa el lugar de su hermano haciéndose pasar por éste ante don Vitorio, el capo de los capos. Francesca se presenta ante don Vitorio intentando averiguar si el culpable de la muerte de su hermano ha sido su prometido, Luchiano Aretusi, quien a espaldas de su amada busca también la protección de don Vitorio. Desde el principio empiezan los enredos, gran parte de ellos provocados por un jovenzuelo al que Franchesca toma a su servicio: Trufa, criado en la calle y según sus propias palabras: “Nada sé porque en el orfanato nunca aprendí” y que sin pretenderlo se ve sirviendo tanto a Franchesca como a Luchiano. ¿Pero cómo se puede salir bien librado teniendo dos patrones? Trufa tiene la respuesta: con astucia, sinvergonzonería y cara dura. Aunque engañar a la mafia puede traer consecuencias desagradables. Una galería de personajes a los que se suma: la señora Pastrane dueña del hotel-restaurante donde transcurre esta historia y que mantiene un “estrecho contacto” con don Vitorio; Luchía, hija del capo, que esconde un secreto compartido con su fiel Marcela; Pietro, mano ejecutora de don Vitorio, dispuesto siempre a utilizar una pistola; Caruso, un criado del hotel-restaurante que jamás hace lo que se le dice; la señora Carboni, madre del prometido de Luchía, que no se entera de nada, y por último, Franco Carboni que… no aparece por ningún lado… ¿o sí? Hilarante comedia mafiosa inspirada libremente en Arlequín, servidor de dos amos, de Carlo Goldoni. 

Belén Pérez Daza

(Cádiz, 1964).

Se licenció en Historia por la Universidad de Cádiz en 1988. Su actividad profesional ha estado siempre ligada al teatro como docente, actriz, directora y dramaturga. Lleva escribiendo desde hace más de veinticuatro años tanto teatro infantil como adulto y narrativa infantil. Entre adaptaciones y textos originales tiene en su haber más de treinta obras de teatro. De ellas, han sido representadas veintiuna por grupos de teatro independiente, de todo el territorio nacional. Desde 1994 es dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. Grupo de teatro que tiene carácter social vinculado al mundo de la discapacidad. Las puestas en escenas por parte de Orozú Teatro de sus textos teatrales han participado en numerosos festivales, tanto nacionales como internacionales. Ha publicado la obra En Black–vivir en negro y ha participado en la antología Monólogos de humor. Autoficción de Ediciones Irreverentes. 

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Finalistas del XIII Premio El Espectáculo Teatral

Ediciones Irreverentes ha recibido 132 obras para el XIII Premio El Espectáculo Teatral. Las obras finalistas de entre las que saldrá la obra ganadora, son:

La tejedora de números
Dessau.
El peso de la religión
La farsa.
Sala capitular
Los resistentes
Hacia el interior
Embarcados
El martirio de San Lunfardo


Se han presentado 132 obras al concurso, procedentes de 11 países. Obras recibidas por país:
104 obras de España
10 de Argentina
3 de Cuba, EEUU, Venezuela y México
2 de Colombia, Uruguay
1 de de Chile, Perú y Francia

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, la editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.

PALMARÉS DEL PREMIO

• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral13.html

"Angelina o el honor de un brigadier", de Enrique Jardiel Poncela, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 93

ISBN: 978-84-17481-09-4

270 páginas.

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"La comedia se ríe de las situaciones extremas del caduco “teatro de honor”: raptos, duelos, apariciones fantasmales... Angelina, hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, y se da cuenta entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galante. El tono de humor llega al paroxismo con las apariciones de El Padre y La Madre de Don Marcial, especie de deus ex maquina que emplea Jardiel para burlarse del teatro postromántico y proponer al protagonista de que perdone a su mujer adúltera. El carácter de humorada, incluso sarcástico, comienza con la novedosa autopresentación de los personajes, que al retratarse nos anticipan sus defectos y debilidades. Junto con la parodia de una época y de un género teatral, el autor emplea la sátira de clases sociales y de profesiones, presentando una visión desmitifi cada y grotesca de los personajes que las representan. La comedia, estrenada sin problemas en la República, se prohibió con la llegada del Franquismo. Nos encontramos ante una extraordinaria obra de humor que a pesar de los cambios en la moral, sigue provocando carcajadas continuas al lector y al espectador. Angelina o el honor de un brigadier es una de las obras más celebradas de Jardiel Poncela y junto con La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, está considerada como la mejor obra paródica de nuestro teatro. (…) Angelina constituyó un triunfo de público y Jardiel supo aprovecharlo, haciendo una adaptación cinematográfica para la Fox Films Corporation." Del prólogo de Enrique Gallud Jardiel.

Ilustrado con los dibujos originales del autor y con fotografías de la película basada en la obra, hecha por la Fox. Según el autor de la edición, Enrique Gallud Jardiel, esta es la versiónd efinitiva del texto, limpio de toda censura y modificaciones sobre el texto original de Jardiel, y con las ilustraciones propias del autor.

ENRIQUE JARDIEL PONCELA 

(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitante de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

"El reencuentro", de Ramón Paso, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 94

ISBN: 978-84-17481-11-7

96 páginas

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Obra llevada a los escenarios con éxito con Amparo Larrañaga y María Pujalte. IV Premio Irreverentes de Comedia. “Existe una complicación base en las relaciones humanas: la comunicación. Entre hermanas, o en la familia en general, muchas cosas se dan por supuestas, y cuando queremos decir “te quiero”, decimos “ahí te pudras”. Al fin y al cabo, la familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido, por miedo a las consecuencias. Y, en un caso o en otro, comunicarse es relacionarse, ensuciarse, que te pasen cosas con otras personas, no en Facebook o en Instagram, sino en la realidad. Que te lloren, te griten o te abracen... ¡Que te toquen! ¿Y qué es real en estos tiempos de postverdad, de corrupción y de redes antisociales? Pues en esta comedia son reales Julia y Catalina, con sus contradicciones, sus miedos, sus neurosis y sus risas, con su realidad y con su sinceridad. Dos mujeres —porque esta historia es una historia de mujeres— que no tienen nada que perder y, por eso, lo dan todo. Ahora, después de veinte años enfadadas, estas hermanas ansiosas y feroces —humanas en definitiva— se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener, ¿juntas?, un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla? O puede ser que, al final, estas dos hermanas sólo necesiten entenderse... y un poco de ternura.” Ramón Paso.

“Ramón Paso desarrolla con habilidad esta situación explosiva, manteniendo tenso el hilo de la acción con unos diálogos que son pura e ingeniosa filigrana cáustica”. Juan Ignacio García Garzón.

Ramón Paso (Madrid, 1976). Dramaturgo, guionista y director de escena. Nieto de Alfonso Paso y bisnieto de Enrique Jardiel Poncela. Autor de éxitos como Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio y Otelo a juicio —que también dirige— estrenados en el teatro Fernán Gómez, o El reencuentro, estrenado en el teatro Maravillas, dirigido por Gabriel Olivares e interpretado por Amparo Larrañaga y María Pujalte, su primer estreno profesional, El Tesoro, tiene lugar en el Teatro Español de Madrid en 1998. Cuenta a sus espaldas con más de una veintena de montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones. Ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero, además de en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. Ha publicado, entre otras, las obras teatrales: Jardiel en la checa, Perversión Medea, Papá es Peter Pan y lo tengo que matar, La ramera de Babilonia, El Tesoro y Retablo pánico. El reencuentro es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.

"El partido", de Yorgos Maniotis, en traducción de Pilar Zapata, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 95

ISBN: 978-84-17481-12-4

90 páginas

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Iannis es un padre de familia inválido y despreciado por su mujer, Maritza. Desde su silla de ruedas es testigo de lo que sucede en su casa, y a menudo lo comenta con el público: Maritza, con el afán de proteger al hijo de ambos, Stazis, tiene a éste en un puño, valiéndose de la hipocresía y del chantaje sentimental. El chico, por evitar disgustos, va cediendo a todo: deja a una novia realmente inconveniente, y se casa con Tzaneta, una mujer “decente” como su madre, que ella misma le ha propuesto. El único desahogo de Stazis consiste en hablar con su padre, a escondidas de Maritza. Pero cuando Tzaneta se queda embarazada, el chico se siente atrapado en una trampa de la que trata de evadirse bebiendo y dándose a la mala vida, hasta que al final estalla y provoca una fuerte discusión familiar en la que nos enteramos del motivo de la invalidez de Iannis. El título, El partido, se debe a que la obra se desarrolla como un enfrentamiento entre personas (Iannis contra Maritza, Maritza contra Stazis, Stazis contra Tzaneta…) y de dos formas de enfrentarse a la vida: la de los que intentan tenerlo todo bajo control, como Maritza, y la de los que intentan escapar de ese control, incluso a costa de perderlo todo, como Iannis o Stazis. Como ingenioso remate, la obra culmina en la retransmisión de un partido real. 

La obra fue publicada y subida por primera vez al escenario en Atenas, en 1978, lo que nos lleva unos cuantos años atrás, a una época en la que no existían los móviles y el colmo de la tecnología musical era el tocadiscos. Desde entonces se ha representado y se sigue representando con gran éxito dentro y fuera de Grecia. Yorgos Maniotis, uno de los principales dramaturgos griegos contemporáneos, ha sido traducido al francés, italiano, inglés, alemán, etc, y figura en todos los estudios sobre teatro moderno mundial. Ésta es la primera traducción al español que se hace de El partido.

YORGOS MANIOTIS. (Atenas, 1951). Es considerado el enfant terrible de la literatura griega, por tratar temas tabú en su tiempo (drogas, homosexualidad), a la vez que hace un retrato de la sociedad de su país, atrapada en el engranaje de la modernidad. Su escritura es a veces elíptica, a veces delirante, siempre con un gran sentido del humor. Además de las obras dramáticas El partido, Sentido común, Los cónyuges, La tumba del pecado, La vida sedentaria, y otras, es autor de las novelas y relatos El soldado desconocido, Los cuentos negros, Repertorio de primavera, Ahora, Los vagabundos de la Navidad, etc. Pese a que Maniotis es uno de los escritores griegos más internacionales, ésta es la primera vez que se traduce una obra suya a nuestra lengua.

PILAR ZAPATA, traductora de la obra, es autora de La cáscara amarga, (Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure), y de otros textos dramáticos: Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), etc. Sus obras Por si acaso, Esto es lo que hay, Gracias, chicas y El aperitivo han sido traducidas al griego por Styl Rodarelis y representadas en Atenas bajo la dirección del mismo. Como narradora ha escrito La querencia, Mea culpa, La azumbre, La torre de la algarabía, El sitio, etc.

"Drama sobre Mirjana y los que la rodean", de Ivor Martinic, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 96

ISBN: 978-84-17481-13-1

72 páginas

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Se nos presenta un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la obra. Todo comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Esta visita opera como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y marcan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan, debe afrontar las decisiones que la vida le impele a tomar. Se transporta al lector a un mundo de deseo, frustraciones, soledad y esperanza. Ivor Martinić explora en el universo femenino cotidiano y sus diversos papeles dentro de la sociedad; de este modo encontramos a Mirjana en el papel de madre, hija, empleada, amante y esposa. Mirjana se relaciona desde todas esas posiciones con el mundo hostil, que a diario le pone obstáculos. Sobre Mirjana y los que la rodean nos habla de la familia, de los vínculos que tenemos con nuestros seres queridos y del mundo íntimo y personal que cada uno tenemos. Observamos a estos seres, cómo piensan para después acoplar ese pensamiento a las obligaciones diarias, las afectivas y las laborales, manteniendo el delgado equilibrio al que la vida nos somete. La estructura de la obra nos ofrece una exactitud conceptual de la mujer en el cosmos masculino; a los varones se los ve cerrados en sus pensamientos y siempre sacando su propio beneficio; las mujeres son sufridas, algunas queriendo salir de ese estado, otras, estancadas. Texto de juventud de Ivor Martinić es real y sincero, mostrando la realidad tal como es, no como debería ser.

IVOR MARTINIĆ (Split, 1984). Es autor de las obras Mi hijo sólo camina un poco más lento, Aquí dice el título del drama sobre Ante, Drama sobre Mirjana y los que la rodean, Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia. Licenciado en Dramaturgia por la Academia de Arte Dramático de Zagreb.

NIKOLINA ŽIDEK (Zagreb, 1976). Ha traducido más de treinta obras de teatro, entre las que destacamos Mi hijo sólo camina un poco lento y Drama sobre Mirjana y los que la rodean de Ivor Martinić, Tres inviernos de Tena Štivičić, Mujer bomba de Ivana Sajko, Hay que sacar a pasear al perro de Tomislav Zajec y Turma de Vedrana Klepica. Se dedica a la promoción de teatro croata en países de habla hispana.

"Insolación" de Pedro Víllora y Emilia Pardo Bazán, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 92

ISBN: 978-84-17481-10-0

100 páginas

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"En su trayectoria ejemplar de apóstol de la buena nueva dramática, Víllora, que es un grandísimo lector, se ha tropezado con innumerables textos narrativos que pedían a voces una dramaturgia. Por ejemplo, la novela Insolación (1889) de doña Emilia Pardo Bazán, una de las estrellas más rutilantes de nuestro firmamento literario decimonónico. Esa obra desarrolla un argumento tan sugestivo como valiente: un girl meets boy con claro y evidente protagonismo de ella sobre él, en el ambiente recatado, pudibundo y asfixiante que reinaba en España durante la Restauración alfonsina. Una historia amorosa en la que Francisca de Asís Taboada, marquesa de Andrade (llamada Asís a secas a lo largo de la novela), una gallega treintañera y viuda que padeció un matrimonio de conveniencia, se tropieza en casa de una amiga con Diego Pacheco, un apuesto gaditano con ribetes donjuanescos, y a partir de ese encuentro, y de una serie de idas y venidas a lugares de esparcimiento popular madrileño, (...) ambas mitades de la misma naranja van a soldarse en un único ser por obra y gracia del dios Eros. Un estilo envidiable, unos diálogos magníficamente resueltos, la confección de un prólogo y un epílogo que ahorman de manera especialmente inteligente el curso de la acción dramática... Todo eso, y más, podrá encontrarse en esta Insolación de Pedro Víllora, que ha traído hasta el siglo XXI el aroma de libertades femeninas que exhalaba la Insolación original, y que ahora visita los anaqueles de las librerías españolas para difundir, en pulquérrimo castellano, aquel mensaje de fiesta y de vida que constituye la razón de ser del teatro." Del prólogo de Luis Alberto de Cuenca.

EMILIA PARDO BAZÁN (La Coruña, 1851 - Madrid, 1921). Novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora y conferenciante, introductora del naturalismo en España. Es autora de obras como Los pazos de Ulloa, La cuestión palpitante, La Tribuna y Nuevo Teatro Crítico, y de un interesante epistolario con Benito Pérez Galdós.

PEDRO VÍLLORA (La Roda, Albacete, 1968). Ha publicado en Ediciones Irreverentes: Poderosas (VIII Premio El Espectáculo Teatral), El juglar del Cid, y sus versiones de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y de Tartufo, de Molière. Algunas de sus obras son Bésame, macho (Premio Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas(Premio Rojas Zorrilla), Amado mío (Premio Ciudad de Alcorcón), Electra en Oma (Premio Beckett) y Auto de los inocentes.

Ediciones Irreverentes en el XIX Salón Internacional del Libro Teatral, en el Teatro Valle Inclán del CDN

En el reportaje tenéis toda la información del Salón del Libro Teatral, pero lo abrimos con un reportaje fotográfico de lo sucedido en el Teatro Valle Inclán con los protagonistas de Ediciones Irreverentes.

 Autores en el espacio de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Santiago Martín Bermúdez, José Luis Alonso de Santos, Miguel Ángel de Rus, Antonio Miguel Morales y Pedro Amorós. 

 

Entrega de Premios de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2018: Premios Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset. De izquierda a derecha Pilar Zapata, Ivor Martinic, Nikolina Zidek, Ignacio del moral, Jorge Jimeno, Ramón Paso, Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo y Pedro Víllora. 

La actriz Eva Isanta, que acaba de obtener un gran triunfo teatral con “El cíclope y otras rarezas de amor”, conoce de primera mano la obra de Olga Mínguez Pastor “Victoria Viene a cenar”, junto a la autora y al editor de Ediciones Irreverentes Miguel Ángel de Rus.

 Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el salón del Libro Teatral 2018. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan Carlos Rubio, Ángela Martín del Burgo, Marina Castiñeira, de “Marías Guerreiras” y Enrique Gallud Jardiel.

 Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el salón del Libro Teatral 2018. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan Carlos Rubio, Ángela Martín del Burgo, Marina Castiñeira de “Marías Guerreras” y Enrique Gallud Jardiel.  

El presidente de la A.A.T. y organizador del Salón, Ignacio del Moral, junto al editor de Ediciones irreverentes, Miguel Ángel de Rus.

Ya ha comenzado el Salón Teatral de 2018 en el Teatro Valle Inclán de Madrid . Os ofrecemos, además de toda la infORmación, un álbum de fotos.

El Salón Internacional del Libro Teatral comenzó su andadura en el año 2000 bajo el impulso de la Asociación de Autores de Teatro (AAT). A lo largo de sus ediciones, ha alcanzado una gran importancia a nivel nacional, al ser el único evento especializado en acercar a los aficionados del teatro a los textos dramáticos en su versión literaria.

Conscientes de la necesidad de promover la lectura del texto dramático y del ensayo teatral, y por segundo año consecutivo, el Centro Dramático Nacional (CDN) coorganizará con la AAT la XIX edición del Salón, que se celebrará del 1 al 4 de noviembre de 2018 en el CDN, en el Teatro Valle-Inclán, Plazuela de Ana Diosdado s/n (Plaza de Lavapiés) Madrid.

Ediciones Irreverentes participa por sexta edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo Teatral, Premio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral). La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros.

Nuestros actos

2 de noviembre de 17.00 a 17.30 horas. Escenario del Teatro Valle Inclán

Ignacio del Moral (Presidente AAT) entrega los premios de Ediciones Irreverentes, con la colaboración de Miguel Ángel de Rus, a:

– Ganador del IV Premio Irreverentes de Comedia: “El reencuentro”, de Ramón Paso

– Finalista del IV Premio Irreverentes de Comedia: “Cumbre Mundial”, de Jorge Jimeno

– Ganador del I Premio Alfred de Musset de Adaptación teatral de novela: Pedro Víllora, por “Insolación”, basada en la obra de Emilia Pardo Bazán

– Ganador del I Premio Alfred de Musset de Obra de nueva creación inspirada en obra previa: Juan García Larrondo por “El estado de sitio”, basada en la obra de A. Camus

– Ganador I Premio Alfred de Musset de traducción: “Drama sobre Mirjana y los que le rodean”, de Nikolina Zidek, sobre obra de Ivor Martinic.

– Accésit del I Premio Alfred de Musset de traducción a “El partido”, de Pilar Zapata, sobre obra de Yorgos Maniotis.

Y se presentarán los libros editados con las obras ganadoras.

Sábado 3 de noviembre de 19:00 a 19:25. Escenario del Teatro Valle Inclán.

Presentación de Novedades de Ediciones Irreverentes

-“Windermere club”, de Juan Carlos Rubio

– “Flotar sin máscara”, de Marías Guerreras

– “Antología de Monólogo de Humor. autoficción”, presenta Miguel Ángel de Rus

– “El idiota” de Ángela Martín del Burgo

– “Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela, presenta Enrique Gallud Jardiel

  

Horario de firmas de los autores de Ediciones Irreverentes en el stand de Ediciones Irreverentes

JUEVES, 1 DE NOVIEMBRE

17,15h a 18 h Marías Guerreras y Chema Rodríguez Calderón
• 18h a 18,45h Ángela Martín del Burgo
• 18,45h a 19,30h Antonio Miguel Morales y Chema Rodríguez Calderón
• 19,30h a 20,15h Marías Guerreras
• 20,15h a 21h Olga Mínguez
• 20,30h a 21 h Pilar Zapata, Marías Guerreras

VIERNES, 2 DE DICIEMBRE

11,45h a 12,30h Jorge Jimeno, Antonio Miguel Morales

12,30h a 13,15h Juan García Larrondo
• 13,15h a 14h Jorge Jimeno, Pedro Amorós

17,30h a 18,15h Ivor Martinic, Pilar Zapata
• 18,15h a 19h Ramón Paso, Pedro Víllora
• 19h a 19,45h Pedro Amorós, Antonio Miguel Morales
• 19,45h a 20,30h Pedro Víllora, Ivor Martinic
• 20,15h a 21,00h Juan García Larrondo y Fernando Alonso Barahona

SÁBADO, 3 DE NOVIEMBRE

11,45h a 12,30h Pilar Zapata, Pedro Amorós
• 12,30h a 13,15h Antonio Miguel Morales
• 13,15h a 14h Olga Mínguez
• 17h a 17, 25h Ángela Martín del Burgo
• 18h a 18,45h Marías Guerreras, Olga Mínguez

19, 30h a 20,15 h Ángela Martín del Burgo
• 20,15h a 21 h Marías Guerreras

DOMINGO, 4 DE NOVIEMBRE

11,45h a 12,30h Antonio Miguel Morales, Pilar Zapata, Miriam de los Ríos Anaya
• 12,30h a 13,15h Ángela Martín del Burgo
• 13,15h a 14h Pedro Amorós, Marías Guerreras

El editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, emite su programa Sexto Continente, de RNE, el sábado 27 de octubre, dedicado íntegramente al Salón del Libro Teatral. Accede al AUDIO. Entre los invitados, el presidente de AAT, Ignacio del Moral, la autora Olga Mínguez (en la foto), y los dramaturgos Juan Carlos Rubio y Jorge Jimeno.

Además de las firmas de libro y las lecturas dramatizadas, durante los cuatro días de celebración del Salón se concertarán encuentros individualizados de autores con los traductores: Manuela Cherubini (Italia), Alka Jaspal (India), Cheson Kim (Corea), Tal Nitzán (Israel), Simon Scardifield (Inglaterra) y Luminita Mariana Voina-Râut (Rumanía).

Y para los autores que quieran ganar un premio, se organiza el concurso de escritura rápida TEATRO EXPRÉS. Los participantes disponen de 5 horas para escribir un texto teatral, cuya lectura posterior no excederá de 10 minutos. La obra deberá atenerse a una serie de requisitos de carácter formal que se harán públicos en el Acto inaugural, si bien los contenidos y su tratamiento serán totalmente libres. El jurado otorgará el Premio Teatro Exprés, dotado con 1.000 € y lectura dramatizada, el domingo 4 de noviembre, en el Acto de clausura.

Todo el equipo y los autores de Ediciones Irreverentes os esperamos en el Salón del Libro Teatral.

Enlaces de interés

Ediciones irreverentes Premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes

Obras teatrales por número de actores y actrices

Premios de Ediciones Irreverentes

Más información web de Miguel Ángel de Rus
http://www.miguelangelderus.es/ediciones-irreverentes-en-el-xix-salon-internacional-del-libro-teatral/ 

Windermere Club, de Juan Carlos Rubio, un homenaje musical a Oscar Wilde

Windermere Club
Autor: Juan Carlos Rubio

Colección de Teatro, nº 88
ISBN: 978-84-17481-01-8
PVP: 10€ • 90 páginas

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SINOPSIS: Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa. Sus dueños, una joven pareja de enamorados, ve cómo su relación se tambalea por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta un secreto inconfesable.

            "El abanico de Lady Windermere, una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, nos habla del miedo a la difamación, de la importancia de la imagen que el resto de la sociedad tiene de nosotros. "Trasplantados al Miami actual, los personajes, la peripecia y el ingenioso texto de El abanico de Lady Windermere corren tan bien como en la rancia Inglaterra victoriana: resultan totalmente verosímiles tanto los celos de la protagonista (…) como la temida reacción visceral de su esposo, bailarín cubano de éxito al que la señora Nadir, española, extorsiona amablemente. Juan Carlos Rubio, autor de la versión, es atrevido en la elección del lugar y de la época, pero discreto y fidedigno en su reescritura, pues mantiene íntegro el recorrido emocional de los protagonistas y la naturaleza de cada uno de los giros dramáticos que la acción da. El recorte que hace en el número de personajes y de anécdotas resulta tan lógico como acertado en el nuevo contexto dramático. Rubio reaclimata con éxito. A Wilde le sienta bien el trópico". Javier Vallejo (El País)

JUAN CARLOS RUBIO

Desde 1992 compagina su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Manos a la obra o Adolfo Suárez, el presidente) cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon appétit) y textos teatrales. Estrena en 1997 su primera obra, Esta noche no estoy para nadie. Le siguen éxitos como Las heridas del viento, Humo, Tres, 100 m2, El manual de la buena esposa, Tamaño familiar, El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Sensible y Windermere Club, que ahora aparece en Ediciones Irreverentes. Anteriormente participó en la Antología de comedia y humor de esta editorial. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia, Italia, Reino Unido y Alemania y sus obras han sido traducidas a nueve idiomas. Ha dirigido obras de otros autores como El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras; Miguel de Molina al desnudo, de Ángel Ruiz; El secreto de Puente Viejo, Páncreas, de Patxo Tellería y Muñeca de porcelana, de David Mamet.
www.juancarlosrubio.com

En la caseta de Ediciones Irreverentes, Juan Carlos Rubio con Kiti Manver y Miguel Ángel de Rus