Los días del pez. Tomás Afán y Gabriel Vicente Montalvo

Los días del pez / Inspiración
Autor: Tomás Afán y Gabriel Vicente Montalvo

Colección de Teatro, nº 137
ISBN: 978-8417481-72-8
PVP: 14€ • 130 páginas

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Los días del pez
Los días del pez de Tomás Afán Muñoz, obra ganadora del I Premio Ciudad de las Cabezas de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, nos muestra a un niño y a un adulto en el “vientre de la ballena”. Trata de la resistencia a los cambios, de la superación de pequeños o grandes cataclismos domésticos y de la adaptación a las circunstancias adversas como las que experimentarán un niño y un hombre en una situación tan inesperada, en la que no pueden comunicarse con el exterior. Es un aprendizaje de la resistencia a la catástrofe, de la lucha contra la realidad que se impone, de la aceptación de la pérdida. La mezcla de poesía, dulzura y humor facilitan la comprensión del drama, quizá de la tragedia.

 

Inspiración
Inspiración, de Gabriel Vicente Montalvo, accésit del premio, es un pasaporte emocional que nos permite viajar entre diferentes vidas y personalidades con el único fin de aprender. En esta obra, la vida se enfoca como un lienzo que se escribe y se pinta día a día, en el que quedan refl ejados nuestros miedos, pero también nuestras virtudes, y lo más importante, la capacidad para mejorar, corregir y no dejar de soñar jamás. La obra está dividida en cinco actos que se corresponden con cinco emociones a las que se enfrentará el protagonista, un escritor que lleva años sin descubrirse a sí mismo, todo ello, para llegar a una importante conclusión y así, volver a ser feliz mientras crea un nuevo horizonte.

 

Tomás Afán Muñoz

(Jaen, 1968)
Es uno de los dramaturgos integrados en la denominada “Generación Romero Esteo”, impulsada por el Centro Andaluz de Teatro. Ha logrado reconocimientos como: Premio Palencia de Teatro, Premio Martín Recuerda, Premio Hermanos Machado, Premio dulce por amargo, Premio Raúl Moreno FATEX o Premio Serantes. Posee un amplio bagaje en el territorio de la escritura dramática para la infancia y la juventud, que le ha hecho acreedor del Premio ASSITEJ o del Premio Barahona de Soto. Entre sus obras publicadas destacan: Pim, pam, clown, Pictogramas, Los impresentables, Atracción o ¿Te acuerdas del fin del mundo?

Gabriel Vicente Montalvo

Como escritor, su andadura da inicio con la publicación de su primera novela Nwalka (2012), seguidas de Yo no olvido (2015), Las asombrosas aventuras de Pablo (2016), y Sueña (2021), que además, ha sido presentada junto a una cantata musical respaldada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y estrenada en el teatro de la Maestranza de Sevilla en 2022. En el mundo del teatro, ha sido premiado en numerosas ocasiones con la adaptación de Canción de Navidad de Dickens y su trilogía Otro mundo para mí. Además, completa sus experiencias escribiendo guiones galardonados para cortometrajes: Punto de inflexión, Comenzar de nuevo y Persiguiendo un sueño.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/los_dias_del_pez.html

El último viernes de mayo, de Carlos Tejero

                

                                                     El último viernes de mayo

Autor: Carlos Tejero

Colección de Teatro, nº 136

ISBN: 978-8417481-71-1

PVP: 11€ • 88 páginas

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Carlos Tejero es, indiscutiblemente, uno de los grandes autores de teatro para jóvenes en España. Después del éxito de sus dos volúmenes en Ediciones Irreverentes, Instituto público & Un banquero codicioso y Distancias, cierra el ciclo de las vivencias, dramas y disputas de los chicos en el instituto, y con sus familias, en El último viernes de mayo. Son tres obras que se pueden leer de forma independiente y que forman un tríptico básico para comprender la realidad de los adolescentes actuales.

            En Instituto público ya aparecían Joaquín, Jorge, Sheila

y María José, todos ellos compañeros de aquel instituto que

les intentó formar en su segundo año de secundaria y que les

dividió por el intento de violación de Joaquín a Sheila. Distancias se centró especialmente en las condiciones

familiares de Jorge. En esta nueva pieza el autor reúne a todos esos jóvenes por la necesidad de volver sobre sus situaciones personales.

            Afirma Antonio Muñoz Frías “La mesa del profesor es yunque de sus ideas y la pizarra exponente del Saber y de la Ciencia, y a ese profesor curtido en el barrio y su pobreza, se le fue llenando el alma de deseos de grandeza cuando el hombre, aún infantil, pisa el patio y la escalera, para que el maestro noble forje el Hombre del futuro. Con muy poquitos alumnos del Instituto Carlos Tejero escribe obras que al espectador le llegan a los profundos misterios del alma”.

            Para Margarita Nieto Rodríguez “El teatro es transformador, lo he podido observar a lo largo de mi dilatada experiencia docente, y el teatro de Carlos Tejero además de transformar, también es revelador. Si mi alumnado se divertía con José Luis Alonso de Santos, Miguel Mihura, Jardiel Poncela e Ignacio del Moral, con la obra teatral de Carlos Tejero se introduce en su piel”.

 

CARLOS TEJERO

(Madrid, 1958)

Profesor de secundaria de Lengua castellana y Literatura. Ha colaborado en trabajos de investigación para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando junto a Isabel Gutiérrez materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña y coordina una tertulia literaria en el Ayuntamiento de Pinto.

            Gracias a la iniciativa de su amigo y poeta Jesús Urceloy se editó su primer libro de poemas, El disfraz de los paisajes (2012), y publicó así algunos textos que solo conocían unos pocos amigos. En 2016 apareció Anónimos, homenaje a aquellas personas capaces de ofrecer a los demás todo cuanto pueden de forma desinteresada. En 2019 se publicó su tercer poemario El eco de las voces.

            Como dramaturgo, en 2017 se publicaron en Ediciones Irreverentes dos piezas de teatro juvenil con gran éxito entre los adolescentes, Instituto público y Un banquero codicioso. En 2020 publica Distancias, otra obra de teatro juvenil en la que presenta el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde. Con El último viernes de mayo vuelve con los personajes principales de las dos obras anteriores en nuevas y diferentes circunstancias creando una trilogía de lectura imprescindible para comprender los problemas de los adolescentes actuales.

Web de Ediciones Irreverentes

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/el_ultimo_viernes_de_mayo.html 

Entrevista a Julián Rodríguez Gallego, autor de "Sicilia"

P. – Usted es actor, ¿qué le ha llevado a escribir una obra de teatro?

R.-Sobre todo la necesidad, también el placer, por supuesto, me he divertido mucho escribiéndola, pero cuando has estado encima de un escenario y por los motivos que sean, llevas un tiempo sin hacer teatro, es tal la añoranza que sientes,  que necesitas seguir vinculado de alguna manera, como sujeto activo, claro, al teatro y entiendo que escribir una obra es una de las mejores formas de conseguirlo.

P.-¿Qué puede aportar un actor al escribir?

R.- Ha habido muchos actores que han escrito; no pocos, como es bien sabido, escribían las obras que luego representaban ellos mismos en el escenario. Sin duda un actor puede saber qué le interesa al espectador, sabe cómo se construye un personaje, cuál  es el ritmo que ha de tener determinada obra…En mi caso, que tengo una cierta trayectoria como actor de teatro, y además he trabajado para niños y jóvenes, un público  al que hay que interesar  durante toda la representación o pierdes enseguida su atención, creo que ese conocimiento y esa experiencia me han servido mucho a la hora de escribir Sicilia.         

P.- Pero usted  ahora se dedica esencialmente  al doblaje.

R.- Sí, así es; un arte, quizá menor, de la interpretación, no exento desde luego de  valor interpretativo, en el que han trabajado grandes actores de la escena  española, y al que yo considero, sin restar por esto validez a la V. O., un instrumento de la cultura, porque ha conseguido y sigue consiguiendo que mucha gente pueda acceder a través del cine y de la televisión a realidades y conocimientos que sin “esta traducción “ se perderían.

P.- ¿En qué trabajos de doblaje ha participado?

R.- Después de 25 años ejerciendo de actor de doblaje son muchos sin duda,  y no sólo en cine o televisión; también he puesto voz a documentales  y videojuegos, como  Assassins  creed  unity, uno de los últimos, en el que he doblado al Marqués de Sade. Me gusta mucho doblar animación; hay una serie inglesa  paras niños que se llama El pequeño reino de Ben y Holly, que es deliciosa, donde aparecen hadas, gnomos  y dragones pequeñitos y por supuesto princesitas, que se emite actualmente, en la que doblo al Rey. En cuanto al cine un personaje al que acudo mucho cuando me hacen esta pregunta es,  en la serie de Harry Potter, a Arthur Weasley, el padre del pelirrojo Ron, amigo de Harry.

P.-  Y al escribir SICILIA ¿qué ha pretendido?

R.- Además de seguir vinculado, como he dicho antes, al mundo del teatro, en el que por cierto me inicié, tuve esa gran suerte, en el colegio, representando a autores como Arniches , Sofocles, Dürrematt, Valle Inclán y muchos otros,  he pretendido divertirme y sobre todo divertir a todos aquellos que lean la obra o que acudan a verla cuando se estrene y represente.

P.- Para acabar ¿de que trata Sicilia?

R.-  Es una comedia, escrita en verso, en la que he emulado el lenguaje del teatro español del S. XVIII, y para  la que he tomado como punto de partida y pretexto al escribirla, el conocido relato de Hans Cristian Andersen, El Rey desnudo.  Al igual que en éste, en SICILIA  un rey loco, obcecado por la ropa, es fácil presa de un farsante que se hace pasar por sastre, y que se sirve del miedo y del conformismo de cuántos rodean a aquél, para someterlo al más ingenioso de los engaños; el ardid, un maravilloso traje que tiene la cualidad de ser visible sólo para aquellos que son dignos de su cargo y dignos deservir al Rey; traje que todos dicen ver y admirar para no caer en desgracia ante éste y para no aparecer  como necios ante los demás y que en realidad nadie,  ni el propio Rey, el menos digno de sí mismo, ve, porque lo cierto es que tal traje no existe. En definitiva, Sicilia nos habla de manera jocosa e irreverente, pues la finalidad es ridiculizar y reírse de todos cuántos  participan en el engaño, de una sociedad hipócrita y cobarde que mira para otro lado, contemporiza, guarda silencio, pasa por allí, se esconde, no quiere saber nada, 0 colabora  decididamente en la farsa. Un comportamiento social, también hoy, me temo.
Todo sobre el libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Sicilia.html