XVIII PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL DE EDICIONES IRREVERENTES

 Bases del XVIII Premio El Espectáculo Teatral

Por motivos ajenos a la editorial cambia el plazo de recepción de originales, que ahora expira el día 31 de enero de 2025. Gracias por la comprensión

Ediciones Irreverentes convoca el XVIII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12, o similar.

c) No se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XVII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2024. Sólo los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word en el mismo correo. No se dará aviso de recepción a ninguna obra.

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

h) El fallo del jurado se hará público en octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

i) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

j) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales y literarias, dándose por hecha la conformidad del autor para recibir tales informaciones, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información. Política de privacidad.

 

NOVEDAD: Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, de Manuel Carcedo

Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe

Autor: Manuel Carcedo Sama
Colección de Teatro, nº 108

ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 10€ • 92 páginas

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Principios del XIX. Alemania es pionera en el Romanticismo, que ya apuntaba cincuenta años atrás. Tiene lugar la quema de libros en el Bosque de Nottingham. Nace una nueva sociedad, con nuevos valores, y un concepto del hombre que cambia la literatura, la pintura, el arte... y sobre todo la concepción de las cosas, que se liberan de antiguos cánones y normas. 

En este contexto, anuladas las reglas que obstaculizan la libre expresión de los sentimientos, pueden los personajes de esta tragedia mostrarse en toda su dimensión y crudeza. A la vez, descartado el influjo de los dioses, los personajes son soberanos de sus acciones... sintiéndose inexcusablemente únicos responsables. 

La Tragedia se sobredimensiona. Fedra se enamora de su hijastro, Hipólito, hijo de Teseo. Pero Hipólito rechaza sus insinuaciones, por lo cual Fedra, despechada, lo acusa ante su padre de ser un peligro por el interés amoroso evidente que muestra, lo cual le llevará a perseguir que el padre eche al hijo de casa y lo envíe a un duro exilio. Sin dioses, son los hombres los que desencadenan la locura y el drama. El mito de Fedra ha sido llevado a la literatura por autores del prestigio de Eurípides, Racine, Séneca, Miguel de Unamuno, Lourdes Ortiz y Salvador Espriu, entre otros, pero la atrevida propuesta de Manuel Carcedo Sama le da un enfoque nuevo a esta historia tan antigua como la humanidad.

Manuel Carcedo Sama

(Madrid, 1948).

A los veinticinco años cambia la vocación por la medicina por la vocación teatral. 

Su primer estreno tiene lugar en el Teatro de La Opera de Montecarlo, con la obra En un lugar de la Tierra, que posteriormente fue traducida al francés. Fue la época del estreno de Machado España 74 en el Alfíl de Madrid y la gira europea con su texto infantil El Profesor Chitón. Desde entonces se ha dedicado por entero al Teatro, diversificando su trabajo en las disciplinas de actor, director, productor y, sobre todo, autor. En este ámbito ha conseguido numerosos reconocimientos y premios, entre los que destacan el Premio de Teatro Buero Vallejo de la Ciudad de Guadalajara, el Ciudad de San Sebastián, el Premio Extremadura a la Creación, el Premio Castelló a Escena y el Hermanos Machado de la Ciudad de Sevilla. A partir del 2001 crea su propio espacio, Karpas Teatro, en el que da a conocer sus propias producciones, entre las que destacan las adaptaciones de grandes obras clásicas, como La Celestina, o la actual versión de Fedra.

Fedra es su primera publicación en Ediciones irreverentes

Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/fedra-manuel-carcedo-sama.html

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Fedra. En la Alemania romántica de Schiller y Goethe, se está representando en la actualidad en el Teatro Karpas, con la dramaturgia y dirección de Manuel Carcedo Sama y con el siguiente:

Reparto

Fedra               MARTA EGUÍA
Hipólito          RAÚL PEÑALBA
Teseo              ALBERTO ROMO
Marcelo          JORGE PEÑA MIRANDA
Ama                CHARO BERGÓN

Bodas de sangre, de Federico García Lorca, con estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro

Bodas de sangre
Autor: Federico García Lorca
Estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro

Colección Teatro, 85
ISBN: 978-84-16107-85-8 • 118 páginas • PVP: 10€

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"Bodas de sangre" es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1931 y estrenada en 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado. Drama rural de amores contrariados y venganzas familiares.

            Afirma en la introducción el dramaturgo Antonio Miguel Morales: "Fue en 1928 cuando, hojeando el ABC en la Residencia de Estudiantes, Lorca se dio de bruces con unos sucesos ocurridos en el Cortijo del Fraile, en Níjar (Almería). Justo en las vísperas de su ceremonia nupcial, la novia, Francisca Cañada Morales, apodada Paca 'La Coja', fue secuestrada por un antiguo amante, quien murió poco más tarde asesinado por el hermano del novio. Nada más leer el reportaje, el poeta telefoneó a Margarita Xirgu para comentarle que ya había encontrado el argumento para su próxima obra". En realidad, la mujer del campo andaluz no tiene apenas derecho a decidir, su vida es estar encerrada entre muros encalados, es el hombre quien deposita su honra en la mujer y un ataque a es honra ha de pagarse con la muerte.

            Con un estilo poético y cargado de figuras metafóricas (el cuchillo, el caballo, la sangre, la madre doliente) se va a celebrar la boda de una muchacha cuyo antiguo novio está casado con su prima, pero el amor y la pasión subyacen al matrimonio y a los hijos. La futura casada no está enamorada del joven con quien quieren amarrarle el futuro, sino de su primo, Paco Montes.

            Como se afirma de Lorca en el estudio introductorio: "Su amor por los clásicos es bien visible en Bodas de sangre. La huella de Lope de Vega se puede rastrear durante toda la obra". De esta historia y estas influencias nace Bodas de sangre, perfecto símbolo de la España interior, religiosa y vengativa, de mujeres nacidas para el sacrificio y hombres criados para la muerte, tierra en la que el amor es siempre terrible, pasión y dolor.

Federico García Lorca

(Fuentevaqueros, 1898 - Víznar, 1936)
Poeta y dramaturgo. Estudia Filosofía y Letras y Derecho en Granada. En 1919 se traslada a Madrid, a la Residencia de estudiantes, coincidiendo con literatos e intelectuales. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo. En 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por el bando fascista.

            Entre sus obras teatrales destacan, además de la actual, Bodas de sangre, títulos como: Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Retablillo de Don Cristobal, El público, Así que pasen cinco años, Yerma o La casa de Bernarda Alba. En su obra poética destacan títulos como Oda a Salvador Dalí, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o Sonetos del amor oscuro. En su obra teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, que une a la canción y a la tradición popular, con predominio del dramatismo. Es un teatro poético que gira en torno a símbolos medulares -la sangre, el cuchillo o la rosa-, desarrollado en espacios míticos. El lenguaje, influido por Valle-Inclán, es también poético.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/LORCA_bodas_de_sangre.html

Compra http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2079 

Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su protección pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policía, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.

¿Quién es el policía que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, él es un tipo duro.

Alonso de Santos tiene un descarado amor por los perdedores, por quienes luchan sin éxito contra el poderoso, muchas veces desde fuera de la sociedad y desde fuera de la ley, o desde fuera del amor. Y ese amor en esta obra se convierte en equívoco, porque su capacidad de comprensión, lejos de toda corrección política, le lleva a dar voz de un modo inteligente y convincente incluso a un torturador. El autor logra que el público ame, o al menos acepte, a un tipo despreciable. Esa es la verdadera genialidad del creado. 

Y como siempre, en el trasfondo de las obras de Alonso de Santos comprobamos que vivimos entre mentiras, que incluso nuestras propias ideas pueden ser mentira. ¿Hay salida a la realidad?

ESta edición se ha llevado a cabo ooara la puerta en escena de la compañía Sherezade

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

Logró el primer gran bombazo del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, Amor líquido y Dígaselo con Valium -editadas por Ediciones Irreverentes- La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un imprescindible Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

8 euros- 60 páginas  ISBN: 978-84-16107-02-5

Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Trampaparapajaros.html 

Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma más rotunda. La incomunicación a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se sitúan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observación de carácter más introspectivo.

Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestión que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plásticos como Edward Hopper. Al igual que él cabría destacar otros artistas que nos exponen esta misma temática, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificación afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.

Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicación

Beatriz Cano Olmedo 

(Madrid, 1985) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctorado en Arte Medieval. Especialista en Iconografía. Dramaturga. Autora de los textos teatrales Medea versión Beatriz Cano, Las Furias de Electra, y Dukkha. Debuta como directora en 2011, llevando a escena Medea versión Beatriz Cano, premiada en el XV Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio a la Mejor Dramaturgia y al Mejor Montaje. En 2012 con Las Furias de Electra, obtiene el Premio al Mejor Texto Original en el XVI Certamen de Teatro Universitario UCM. En 2013 es premiada en el XVII Certamen de Teatro Universitario UCM con el Premio al Mejor Texto Original por su obra Dukkha, obteniendo también el Primer Premio al Mejor Montaje. Dukkha se llevó a escena en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

8 euros- 70 páginas   ISBN: 9788416107018

Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Dukkha_Beatriz_Cano_Olmedo.html 

Nido de vergüenza, de Borja Fano

En una tierra sin nombre inmersa en una cruenta guerra civil un campesino, Sao, decide emprender un viaje hacia la costa buscando alguna posibilidad de subsistir. El precio es dejar sola a su esposa, Nalín, hasta que consiga dinero para volver a buscarla.

     Al llegar a la costa se une a un grupo de saqueadores marítimos, lo que le descubre al fin una forma de progresar, pero también una puerta abierta a la ambición.

     Debido al descontento generalizado con el líder del grupo Sao verá una oportunidad de medrar para derrocarle y ganarse el favor de los piratas. Viendo las simpatías que despierta en los demás el segundo de a bordo, Nesi, aún sin confiar en él, le colocará como jefe para manejarle desde la sombra. La situación parece propicia para Sao, pero todo se complica tras la inesperada llegada de Nalín, que fue vejada tras la marcha de su marido. Pero Sao cambia al verse con el poder y eso le distancia de su mujer. Ella se siente sola en el poblado hasta que encuentra un hombro amigo en Nesi, con el que empieza a estrechar una relación.

     Estos acontecimientos harán que Sao, el campesino, se descubra como un auténtico tirano.

Borja Fano

Entre sus textos teatrales destacan La Corporación, X Premio Madrid Sur 2010 (publicada en El Teatro de Papel, nº 14) y Para lo que hay que vivir… mejor no morirse nunca, actualmente de gira con Gaupasa Producciones.

Aparte de varias obras dramáticas como Los Respetables, Luna y Moc y La Noche de los Honrados, también es autor de dos guiones audiovisuales y ha colaborado con la revista teatral Primer Acto. Así mismo, es co-fundador de la compañía Contrapunto Teatro con la que ha llevado a escena un texto de autoría propia.

8 euros- 82 páginas  ISBN: 9788415353911

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Nido_verguenza.html

Bodas de sangre, de Federico García Lorca

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periódico, lo que podía ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias míticas y simbólicas, rebosante de poesía y misterio, donde la pasión de los amantes acabará estallando en sangre. La crónica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.
     Considerada por la crítica como la obra de García Lorca con la que se configura su técnica dramática, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imágenes y símbolos; aparecen música y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edición de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios más importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

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¿Quién es Federico García Lorca?