5 dic 2020

Estreno de “Mariquita aparece ahogada en una cesta” de Juan García Larrondo, en el Teatro Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María

 


La compañía Albanta, con dirección de Pepe Bablé, estrena nueva versión de Mariquita aparece ahogada en una cesta, una de las piezas más emblemáticas y divertidas del dramaturgo gaditano Juan García Larrondo. La obra narra, en clave de tragicomedia, la historia de Mariquita Vargas, una mujer sin recursos y desesperada que decide prostituirse por los muelles con tan mala suerte que, al final, unos marineros acaban lanzándola al mar, donde fallece ahogada junto con una cesta de ropa sucia como único salvavidas y donde, inesperadamente, la Virgen María se le aparece milagrosamente y la resucita por un periodo de tres días, para que perdone a sus agresores y a las personas que jamás hicieron nada por ayudarla.

            El texto, publicado en Ediciones Irreverentes y Primer Premio de Teatro "Marqués de Bradomín", es una farsa de insólita modernidad que nos recuerda a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo esta obra de Larrondo ha sido varias veces comparada.

            Fecha, hora y lugar: Domingo, 13 de diciembre 2020 (12.30 h). Teatro Municipal "Pedro Muñoz Seca". (Plaza del Polvorista, 4) El Puerto de Santa María (Cádiz). - Venta de entradas en taquilla del Teatro: los días de espectáculo desde las 10.30h. - Venta de Localidades por Internet: en www.tickentradas.com y 902 750 754.

            Venta directa del texto en Ediciones Irreverentes: https://bit.ly/3odwZ3s


             El gaditano Juan García Larrondo, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, como en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, el Primer Premio “Marqués de Bradomín”, el Segundo Premio de Teatro “Hermanos Machado” o el IX Premio “El Espectáculo Teatral”. En 2012, su versión de la obra de Albert Camus “El estado de sitio”, galardonada con el Primer Premio "Alfred de Musset" de adaptaciones teatrales en 2018, sirvió para inaugurar los actos conmemorativos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz. En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro por "Celeste Flora", publicada por Ediciones Irreverentes, con quien también ha publicado "Agosto en Buenos Aires", "Antífona a Santa Rita del colon irascible", "Comedias Selektras" y "Noche de San Juan". Tras más de treinta años vinculado con el mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía, aunque ha sido a través de su producción dramática donde ha recibido mayores reconocimientos. En 2018 fue nominado al Premio "Lorca" de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra "Bendita Gloria". www.juangarcialarrondo.com 

Obras de Juan García Larrondo en Ediciones Irreverentes: https://bit.ly/3qtdtlh

Alaña, comedia de Klaus S. Neumann, en Ediciones Irreverentes

 


ALAÑA.
Autor: Klaus S. Neumann

Colección de Teatro, nº 120
ISBN: 978-84-17481-40-7
PVP: 11,00€ • 120 páginas

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 Motivados por la crisis económica, cuatro españoles emigran a Berlín. Dos mujeres y dos varones, procedentes de diferentes estratos sociales, con ideologías políticas diferentes, emprenden el mayor viaje de crecimiento personal de sus vidas. Se conocen en la oficina de empadronamiento y allí, en la sala de espera, empiezan a charlar y a odiarse. La comunicación es, por la evidente diferencia de sus caracteres, una mezcla de insultos, puyas e incomprensión. Las futuras peleas están servidas. Se volverán a encontrar en un bar de tapas español cuyo dueño es un alemán muy aficionado a todo lo español. Por eso lleva el apodo de “El Andalú”. El trato entre los cuatro sigue igual, aunque “El Andalú” intenta mediar, hasta que algo grave, que pone en peligro la vida de uno de ellos, hará que se den cuenta de que se necesitan. En realidad todos quieren volver a su tierra. Incluso el alemán. Así que deciden “reconquistar” la patria que les fue robada por gente mala, políticos sin alma. Todo ella en un tono de comedia ácida y a veces amarga. Afirma en el prólogo Gonzálo Piñán de Mingo: “Klaus emplea el estereotipo para explicar la realidad de su mundo. Los personajes de esta obra abarcan temas actuales como el feminismo, el racismo, la integración social, la violencia, los comentarios ofensivos, la actitud ofensiva, la lucha por tener la razón en las conversaciones, etc. También trata con mucha claridad temas que nos ocurren a los que migramos. Cualquiera que haya migrado puede sentir mientras lee esta obra un reconocimiento de los pasos que dio cuando llegó por primera vez al país nuevo”. Afirma el autor: “¡Yo amo España y no se hable más! Pero dicen que aquello que más amas, es lo que más podrás llegar a odiar. No sé si puedo o quiero aplicar esta frase a mi queridísima España. Pero hay momentos...”.

 

Klaus S. Neumann

(Berlín, Alemania, 1965)

Traductor, responsable/supervisor en una empresa de servicios lingüísticos. Reside en Berlín. Su pasión por España le vino por la película Carmen de Carlos Saura. Empezó a estudiar español y guitarra flamenca. Vivió ocho años entre Jerez de la Frontera, Barcelona y Madrid. Se ha iniciado en diferentes artes como los monólogos, el baile flamenco, la improvisación teatral y varios estilos musicales. En 2016 participó en “Noches de Comedia Berlín” donde ganó con un monólogo sobre diferencias culturales. En 2018 ganó el XVI Premio Internacional Sexto Continente de Monólogo de humor. El texto ganador fue publicado en la Antología Monólogos de humor, Autoficción de Ediciones Irreverentes. Desde hace unos años se dedica a la escritura de relatos breves, monólogos y obras de teatro. Ha aparecido en las antologías Cuentos del coronavirus y Sexo robótico. Nunca escribe en alemán: “Necesito los idiomas extranjeros como una máscara, para poder expresarme con sinceridad”. Se define a sí mismo como “persona del sueño y ensueño”. De otra forma no podría soportar la realidad. ALAÑA es su primera obra publicada.

Todo sobre el libro en la web de Ediciones Irreverentes

 http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Alana_Klaus_Neumann.html

17 ago 2020

Distancias, teatro juvenil de Carlos Tejero

Distancias.
Autor: Carlos Tejero

Colección de Teatro, nº 119
ISBN: 978-84-17481-41-4
PVP: 10,00€ • 88 páginas

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Carlos Tejero es un destacado autor de teatro destinado a un público juvenil, en el que muestra los problemas, las tensiones y las necesidades de los más jóvenes en la sociedad actual. Tras el éxito de Instituto público y Un banquero codicioso, nos presenta en Distancias el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde. Afirma de esta obra Antonio Muñoz Frías en el prólogo: “La mesa del profesor es yunque de sus ideas y la pizarra exponente del Saber y de la Ciencia, y a ese profesor curtido en el barrio y su pobreza, se le fue llenando el alma de deseos de grandeza cuando el hombre, aún infantil, pisa el patio y la escalera, para que el Maestro Noble forje el Hombre del Mañana y ese Maestro-Nobleza, letra a letra va enseñando al niño los amplios campos que se le harán Alameda del Saber y la Cultura que todo joven precisa. Con muy poquitos alumnos del Instituto y unas colchas, Juan Carlos escribe Obras que al espectador le llegan a los profundos misterios del alma, que es la conciencia y profundizan esos toques de una campana sonera, que es la voz de los alumnos dando las gracias o las quejas. Este autor le quita o pone en sus obras esa niebla que embellece la mañana o al atardecer lo cierra con la duda de si has hecho tus deberes en la tierra”. Teatro pensado para ser leído y representado por los más jóvenes que conecta a la perfección con sus gustos y necesidades.

 

Carlos Tejero

 (Madrid, 1958). Profesor de secundaria de Lengua castellana y Literatura. Ha colaborado en trabajos de investigación para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando junto a Isabel Gutiérrez materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña y coordina una tertulia literaria en el Ayuntamiento de Pinto. Gracias a la iniciativa de su amigo y poeta Jesús Urceloy se editó su primer libro de poemas, El disfraz de los paisajes (Amargord, 2012), y publicó así algunos textos que solo conocían unos pocos amigos. En 2016 apareció Anónimos en Cuadernos del Laberinto, homenaje a aquellas personas capaces de ofrecer a los demás todo cuanto pueden de forma desinteresada. En 2019 se publicó su tercer poemario El eco de las voces. Como dramaturgo, en 2017 se publicaron en Ediciones Irreverentes dos piezas de teatro juvenil con gran éxito entre los adolescentes, Instituto público y Un banquero codicioso. Ahora vuelve con Distancias, otra obra de teatro juvenil en la que presenta el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde.

Más información en la web de Ediciones Irreverentes

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Distancias_Carlos_Tejero.html

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Eva a las seis y Obsesion Street, dos obras de Diana M. de Paco Serrano

118 Eva a las seis. Obsesion Street.

Autor: Diana M. de Paco Serrano

Colección de Teatro, nº 118
ISBN: 978-84-17481-39-1
PVP: 12,00€ • 134 páginas

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En Eva a las seis Diana M. de Paco nos presenta a “mujeres actuales que confrontan su discurso femenino al de los hombres con los que coexisten; mujeres que viven situaciones inquietantes fusionando lo real y lo irreal en ‘no espacios’ fronterizos, liminares, donde, anclándose en temáticas comunes como la culpa, el remordimiento, el engaño, la búsqueda de la verdad, su situación en el mundo actual, se genera el conflicto y consiguen desenmascarar a sus hombres para descubrirnos el abuso, la corrupción, el egoísmo, el instinto sexual, la violencia”. (Miguel Cegarra). “Diana M. de Paco presenta en Eva a las seis a una joven actual, sobradamente preparada, filóloga, que intenta acceder al precario mercado laboral. Eva podría ser la protagonista de una historia individual que, coincidiendo con problemáticas comunes, se encontrase inmersa en una situación personal con los miedos típicos que le serían propios; pero despliega su destreza dramatúrgica para convertir Eva a las seis en una historia colectiva, en el espejo de una problemática estructural de la sociedad”. (Miguel Cegarra).
     “La calle que construye Diana de Paco en Obsession Street no es sólo un espacio real (y teatral) transitable, es también la ruta interior que siguen sus personajes en busca de sí mismos, de la compañía de otros, de respuestas a sus interrogantes más profundos. Los transeúntes de la escena no son indigentes, sino habitantes de nuestro entorno común de ‘ciudadanos medios’. Pero a estos vecinos ‘normales’ se les han llenado de obstáculos infranqueables las ‘galerías interiores’ y buscan, de manera incesante, una respuesta en el exterior”. (Mariano de Paco Serrano).
Nos encontramos ante dos obras brillantes y llenas de relación crítica con nuestro mundo de una de las dramaturgas más importantes del teatro de habla hispana contemporáneo.


 

Diana M. de Paco Serrano

(Murcia, 1973). 

Profesora Titular de Filología Griega en la Universidad de Murcia, es Doctora en Filología Clásica por la Universidad de Murcia y Licenciada en Filología Italiana por la Universidad de Salamanca. 

Como dramaturga ha publicado más de una decena de obras teatrales y muchas de ellas han sido puestas en escena. 

En Ediciones Irreverentes ha publicado De mutuo acuerdo, Eva a las seis y Obsession Street (Premio Palencia 2009), y ha participado en: Antología de Comedia y Humor y Antología de Monólogos de Humor. 

Entre sus textos destacan: Polifonía (Finalista del Premio Calderón de la Barca 2000); Orestíada. Cenizas de Troya; Espérame en el cielo… o, mejor, no/; Casandras y Lucía, La Antesala.

 

Más información en la web de Ediciones Irreverentes

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Francisco Salzillo, la pasión y la gloria. Drama de Manuel Muñoz Hidalgo

117. Francisco Salzillo, la pasión y la gloria.

Drama
Autor: Manuel Muñoz Hidalgo

Colección de Teatro, nº 117
ISBN: 978-84-17481-38-4
PVP: 13,00€ • 132 páginas

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Obra dramática sobre uno de los escultores más importantes del Barroco en España, que consiguió los mejores logros, especialmente en las imágenes religiosas, que abrió nuevos cauces al arte sacro en Europa, identificado con su tierra, de la que nunca salió aunque recibió honores y reconocimiento internacional, siendo el representante más destacado de la cultura murciana de su época. Desde la perspectiva, la madurez y el riesgo, el autor de esta pieza, Manuel Muñoz Hidalgo, recrea con sutil conocimiento e intuición en base a los estudios biográficos, el mosaico de personajes y lugares que rodearon al artista genial, que supo mostrar la estética de lo divino y lo humano.

            El autor subraya los sentimientos que definen la vida y obra de Salzillo: la pasión capaz de dominar la voluntad con la vehemencia de un marcado misticismo y la gloria, el triunfo de la tenacidad, el esfuerzo y la reflexión más disciplinada. Aprovecha el contexto histórico de la Murcia del S.XVIII para indicar la visión del artista enfrentada con las costumbres de algunos aristócratas y clérigos, incluso con las gentes más humildes, preocupadas más por lo efímero y mundano, la manipulación, el fanatismo y engaño que imponen las jerarquías del poder. Con la diversidad de personajes que aparecen en esta obra, el autor pretende dar la clave para la comprensión de los comportamientos humanos, entre ellos el de Aurora, la inspiración del escultor, el estímulo y báculo que le acompañó hasta el final de su vida, lo mismo que la aventura de los sueños y la ternura de un niño que conservó hasta la vejez, como todos los genios. Salzillo superó las metas del talento, contempló su alma y la plasmó en sus obras que motivaron leyendas o mitos populares, fue un predestinado en medio de las diferencias de clases, el temor y la ignorancia. Entretenimiento, información y sorpresa garantizan el interés del más exigente.

 Manuel Muñoz Hidalgo


El escritor murciano, cuya amplia trayectoria literaria está acreditada con más de un centenar de títulos en libros de poesía, narrativa y teatro, con más de 50 piezas teatrales en su mayoría estrenadas, traducidas y publicadas en España y parte en otros países, como El herrero de Betsaida, La escarcha, Ingenio contra usura, El saber y la Renuncia, El tornillo, la condena y el vuelo, Amor prohibido, bien de almas , Bécquer, el día y la bruma, ¡Usque ad aeternitatem!, Nikola Vaptsarov, el surco sangriento, Desbandada, El temblor de la llama, Cuando llega la noche, Isabel I de Castilla, Un vaso de whisky, Auto de la Buena Muerte , Arcángeles beleneros, August Strindberg, el abismo y el alba, Isabel y Fernando, rigor y prudencia aparte de otras piezas y dramas, uno de los más destacados autores de teatro histórico de España e imprescindible de su generación, ha recibido reconocimientos, como la Orden Primer Grado Cirilo y Metodio concedida por el Consejo de Estado Búlgaro, el Premio Internacional de Literatura Nikola Vaptsarov, entre otros. Es miembro de la Academia de la Hispanidad, Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y de la Academia de Artes Escénicas de España.

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22 mar 2020

Agua, aceite y gasolina, Jardiel Poncela en Ediciones Irreverentes


Agua, aceite y gasolina.
Comedia
Autor: Enrique Jardiel Poncela.
Colección de Teatro, nº 116
ISBN: 978-84-17481-37-7
PVP: 12,00€ • 132 páginas



Agua, aceite y gasolina es una divertidísima comedia en la que una muchacha zafia y malhablada ha de sustituir a una mujer culta y refinada ante el enamorado de ésta. Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero ésta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresión cercana a la locura a la que sus allegados tratarán de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rústica con cierto parecido físico con Leticia, se haga pasar por ésta ante los ojos de Mario, en lo que colaborará incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantación es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendría que lavarse a diario, cosa que odia. Mario está tan impaciente por volver a ver a su amada después de tantos meses que no se dará cuenta de la suplantación. Para enredar más la situación, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui está dispuesta a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, después de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con él. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela.
Estrenada en 1946, por la compañía González-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rígidos códigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telón un sector del público inició un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos hechos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representación. Sólo Marqueríe se atrevió a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Régimen..


Enrique Jardiel Poncela
(1901-1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX.
Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero, ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), Agua, aceite y gasolina, las tres en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

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14 mar 2020

La venganza de don Mendo en Ediciones Irreverentes, con estudio de Enrique Gallud Jardiel

115. La venganza de Don Mendo.
Drama
Autor: Pedro Muñoz Seca

Colección de Teatro, nº 115
ISBN: 978-84-17481-36-0
PVP: 14,99€ • 178 páginas


Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relación. Pero Don Mendo consigue escapar de la prisión y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilícitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que ésta le reconozca y creyéndole muerto, lo cual dará pie al final dramático.
Estamos ante uno de los textos más divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algún que otro ripio, como el autor advierte, se estrenó en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran éxito de público.
Como afirma en el prólogo Enrique Gallud Jardiel “La buena prensa de esta pieza no decae y se continúa considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del género parodístico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poética, donde se describe su concepción dramática, basada en el disparate y el absurdo. (…) Andrés Amorós nos recuerda que, como en el caso del Juan Tenorio muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar”. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, “es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen”. Fernando Fernán Gómez llevó esta obra al cine en 1961 en una versión delirante y tan divertida como el original.

Pedro Muñoz Seca
(1879 - 1936).
Fue profesor de griego, latín y hebreo. Autor de teatro perteneciente a la generación del 14 o novecentismo. Destacado por Valle-Inclán, quién afirmó: «Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro». Para Sainz de Robles fue el «fénix de los ingenios del siglo XX». Si bien su obra más popular es La venganza de Don Mendo, es autor de otras obras de éxito, como Los extremeños se tocan, La Oca, Anacleto se divorcia, La voz de su amo, Don Pedro el cruel, y El gran ciudadano. Junto a sus obras en solitario, escribió un centenar de obras en colaboración con otros autores. Fue fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos de Jarama. Sus últimas palabras, dirigidas al pelotón de fusilamiento, fueron: «Podéis quitarme mi hacienda, mi patria, mi fortuna e incluso —como estáis al hacer— mi vida. Pero hay una cosa que no podéis quitarme: ¡el miedo que tengo!»

Información en la web de Ediciones Irreverentes