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19 sept 2019

NOVEDAD: Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela


Madre (drama padre)
Enrique Jardiel Poncela

Colección de Teatro, nº 100
ISBN: 978-84-17481-20-9
PVP: 12€ • 148 páginas


El texto íntegro de una de las obras más censuradas del autor. Edición de Enrique Gallud Jardiel.
            Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1941. En esta comedia unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades.
Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Sin embargo, un análisis objetivo nos lleva a apreciar en ella gran número de valores teatrales. (…) Se trata de una parodia de género, de una burla del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras»
Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...).
Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

Enrique Jardiel Poncela
(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.


Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Madre-drama-padre.html
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19 feb 2016

Entrevista a José Pavón por La serpiente putón: "Mi obra no podría ser emitida en televisión porque la temática les resultaría fuera de norma en sus parámetros conservadores"

P.- ¿Cómo surge la historia de La serpiente putón, una experiencia personal?
R.- TVE me envió hace quince años a México, Venezuela y Colombia para estudiar la “técnica” de las telenovelas para producirlas nosotros en TVE. Mi sorpresa fue que, en Televisa, lo primero que me dijeron, los jefes de ficción, era que ellos estudiaban el teatro clásico griego y que de ahí extraían situaciones y personajes.
El año pasado decidí dar la vuelta al argumento de los mexicanos: De mi experiencia en telecomedias y telenovelas hacer teatro, no para volver a los “griegos”, sino para hacer comedia teatral muy visual y con ritmo.
Por supuesto que no conozco a nadie como mis personajes pero sí que he me he apoyado, en actrices y profesionales, con los que he trabajado.

P.- No me digas que en tu larga trayectoria, tanto en televisión como en cine, no has encontrado una actriz tan apasionada como la de tu obra
R.- No, porque una actriz tan excesiva como mi protagonista pienso que es difícil de encontrar. Lo que sí he vivido son, celos y rivalidades, cuando se juntan dos “estrellas” en un plató… vamos que saltan chispas. Y aunque he tenido menos experiencias en el mundo de la ópera, ahí sí que he visto divas en el mal sentido de la palabra.

P.- ¿Es el mundo del cine tan canalla o te quedas corto?
R.- He escrito sobre lo que más conozco pero siempre he dicho como Ciorán “que el problema es la materia prima: el ser humano” sean políticos, periodistas o mecánicos.

P.- ¿Al leer La serpiente putón en qué grandes actrices de todos los tiempos podríamos pensar para ponerle cara al personaje?
R.- Marilyn Monroe porque creo que sus estados de ánimo, tan cambiantes, la hacían ser genial en unas tomas y repetir y repetir en otras (de esto sabe Billy Wilder). En general, lo malote vende y se amplifica, pero en mí pequeña experiencia, en un programa de entrevistas con estrellas de Hollywood, como Lauren Bacall, Esther Williams, Jean Fontaine, Ursula Andress, Gina Lollobrigida etc, pude comprobar su sencillez, profesionalidad y buena disposición.

P.- Has hecho humor en TV dirigiendo 26 capítulos de Cruz y Raya ¿Qué diferencias hay entre el humor hecho para TV y el hecho para el escenario?
R.- Lo primero es partir de un buen texto en ambos casos. Pero el medio los hace muy diferentes. El lenguaje televisivo y el cinematográfico, tienen muchas “armas” como son el gag visual, los cambios de plano y el montaje de los que adolece el teatro. Sobre el escenario mandan los actores.

P.- ¿Crees que tú obra podría ser emitida por la televisión actual?
R.- Mi obra no podría ser emitida en televisión. En primer lugar, porque ninguna televisión produce teatro ni tampoco lo graba y, en segundo lugar, la temática les resultaría fuera de norma en sus parámetros conservadores.

P.- ¿Tu obra podría fácilmente convertirse en película? ¿Lo ves posible dentro del boom de comedia en el cine español?
R.- Sí, aunque se desarrolle en un único espacio, creo que con buenos actores y un buen director quedaría redonda. Polanski filmó Carnage, obra teatral de Yasmina Reza, que toda ella sucedía en un salón comedor, con inmejorable resultado. La vería cerca del cine de Luis Buñuel y no dentro de la comedia del cine actual.


El próximo lunes, 22 de febrero, a las 19,30h, Ediciones Irreverentes presenta (con lectura dramatizada) en la Casa del Libro de Fuencarral, 119, (Madrid) la muy irreverente comedia de José Pavón La serpiente putón Con la actuación de las actrices Paca Gabaldón y Ana Turpin y las explicaciones pertinentes de Miguel Ángel de Rus y del autor, José Pavón.