“El peso de la religión”, de Julio Escalada, obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral. Luis Leante, Mención especial del jurado

El madrileño Julio Escalada es el ganador del XIII Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra El peso de la religión, entre 132 de obras procedentes de 11 países. 

Ha sido Mención Especial del Jurado, y la propuesta a la editorial de editar la obra, el texto Los resistentes, de Luis Leante.

Las obras finalistas han sido:
  La tejedora de números, de César Luis Alonso
  Dessau, de Pablo Martínez Merino
  La farsa, de Pilar Zapata
  Sala capitular, de Borja Ruiz de Vergara
  Hacia el interior, de Ángel Navas
  Embarcados, de Ángela Martín del Burgo
  El martirio de San Lunfardo, de Emilio Vélez

La obra ganadora: "El peso de la religión"

En un suburbio de Sandy, ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, el acróbata Luciano y su mujer, Silvana, intentan ganarse la vida con sus artes. Vicente y la atractiva Danika, que estudió en el Conservatorio de Bulgaria, se ganan el sustento como bailarines de streptease. Sus vida se unirán cuando un grupo de riquísimos banqueros irlandeses, católicos y borrachos, decidan hacer un gran espectáculo para recibir al Papa argentino, en el que Luciano será la estrella y, sin estar preparado, cruzará por un cable el Gran Cañón del Colorado. El acto sólo beneficia a las Religiones del Libro, pero no contaban con que todas las religiones quieren participar. Y en lo que nunca pensaron es que si en verdad hay un Dios, quiera intervenir en el evento.

El autor ganador: Julio Escalada

(Madrid 1963) 

  Profesor de Escritura Dramática y Dramaturgia de la RESAD, es académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
  Su primera obra Acércate Más fue estrenada en el Teatro Alfil de Madrid. Te vas, me dejas y me abandonas se estrenó en el Teatro Reina Victoria. Obtuvo una Mención Especial del Jurado del Premio Calderón de la Barca a la primera parte de la tetralogía Cuatro Estaciones: Primavera, publicada por la Asociación de Directores de Escena. La segunda parte de la tetralogía, Verano apareció en la Editorial La Avispa. Invierno fue Premio S.G.A.E de Teatro y Otoñoestá editada en Acotaciones, Revista de Investigación Teatral. Sois la Bomba se estrenó en el teatro Rojas de Toledo.
Es autor de varias versiones de teatro en inglés estrenadas en teatros de toda España: Una Mujer sin Importancia de Oscar Wilde, Vidas Privadas de Noel Coward, La Tía de Carlos de Brandon Thomas y Lo que vio el Mayordomo de Joe Orton.

Mención Especial del Jurado 

Los resistentes, de Luis Leante

(Caravaca de la Cruz, Murcia, 1963)
  Luis Leante (Premio Alfaguara de Novela, Premio Edebe de Literatura Juvenil, Premio Mandarache), nos muestra a Marilina, quien va a cenar sola en Nochevieja, en una casa en ruinas a punto de ser desahuciada, Maririlna recibe la visita de un antiguo vecino que emigró a Alemania y vuelve al entierro de la madre. Ambos rememoran el pasado y deberán convertir su lucha en una guerra.

  La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.

PALMARÉS DEL PREMIO

• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro

• XIII El peso de la religión, Julio Escalada

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral13.html

Finalistas del XIII Premio El Espectáculo Teatral

Ediciones Irreverentes ha recibido 132 obras para el XIII Premio El Espectáculo Teatral. Las obras finalistas de entre las que saldrá la obra ganadora, son:

La tejedora de números
Dessau.
El peso de la religión
La farsa.
Sala capitular
Los resistentes
Hacia el interior
Embarcados
El martirio de San Lunfardo


Se han presentado 132 obras al concurso, procedentes de 11 países. Obras recibidas por país:
104 obras de España
10 de Argentina
3 de Cuba, EEUU, Venezuela y México
2 de Colombia, Uruguay
1 de de Chile, Perú y Francia

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, la editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.

PALMARÉS DEL PREMIO

• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral13.html

"Angelina o el honor de un brigadier", de Enrique Jardiel Poncela, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 93

ISBN: 978-84-17481-09-4

270 páginas.

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"La comedia se ríe de las situaciones extremas del caduco “teatro de honor”: raptos, duelos, apariciones fantasmales... Angelina, hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, y se da cuenta entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galante. El tono de humor llega al paroxismo con las apariciones de El Padre y La Madre de Don Marcial, especie de deus ex maquina que emplea Jardiel para burlarse del teatro postromántico y proponer al protagonista de que perdone a su mujer adúltera. El carácter de humorada, incluso sarcástico, comienza con la novedosa autopresentación de los personajes, que al retratarse nos anticipan sus defectos y debilidades. Junto con la parodia de una época y de un género teatral, el autor emplea la sátira de clases sociales y de profesiones, presentando una visión desmitifi cada y grotesca de los personajes que las representan. La comedia, estrenada sin problemas en la República, se prohibió con la llegada del Franquismo. Nos encontramos ante una extraordinaria obra de humor que a pesar de los cambios en la moral, sigue provocando carcajadas continuas al lector y al espectador. Angelina o el honor de un brigadier es una de las obras más celebradas de Jardiel Poncela y junto con La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, está considerada como la mejor obra paródica de nuestro teatro. (…) Angelina constituyó un triunfo de público y Jardiel supo aprovecharlo, haciendo una adaptación cinematográfica para la Fox Films Corporation." Del prólogo de Enrique Gallud Jardiel.

Ilustrado con los dibujos originales del autor y con fotografías de la película basada en la obra, hecha por la Fox. Según el autor de la edición, Enrique Gallud Jardiel, esta es la versiónd efinitiva del texto, limpio de toda censura y modificaciones sobre el texto original de Jardiel, y con las ilustraciones propias del autor.

ENRIQUE JARDIEL PONCELA 

(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitante de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

"El reencuentro", de Ramón Paso, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 94

ISBN: 978-84-17481-11-7

96 páginas

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Obra llevada a los escenarios con éxito con Amparo Larrañaga y María Pujalte. IV Premio Irreverentes de Comedia. “Existe una complicación base en las relaciones humanas: la comunicación. Entre hermanas, o en la familia en general, muchas cosas se dan por supuestas, y cuando queremos decir “te quiero”, decimos “ahí te pudras”. Al fin y al cabo, la familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido, por miedo a las consecuencias. Y, en un caso o en otro, comunicarse es relacionarse, ensuciarse, que te pasen cosas con otras personas, no en Facebook o en Instagram, sino en la realidad. Que te lloren, te griten o te abracen... ¡Que te toquen! ¿Y qué es real en estos tiempos de postverdad, de corrupción y de redes antisociales? Pues en esta comedia son reales Julia y Catalina, con sus contradicciones, sus miedos, sus neurosis y sus risas, con su realidad y con su sinceridad. Dos mujeres —porque esta historia es una historia de mujeres— que no tienen nada que perder y, por eso, lo dan todo. Ahora, después de veinte años enfadadas, estas hermanas ansiosas y feroces —humanas en definitiva— se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener, ¿juntas?, un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla? O puede ser que, al final, estas dos hermanas sólo necesiten entenderse... y un poco de ternura.” Ramón Paso.

“Ramón Paso desarrolla con habilidad esta situación explosiva, manteniendo tenso el hilo de la acción con unos diálogos que son pura e ingeniosa filigrana cáustica”. Juan Ignacio García Garzón.

Ramón Paso (Madrid, 1976). Dramaturgo, guionista y director de escena. Nieto de Alfonso Paso y bisnieto de Enrique Jardiel Poncela. Autor de éxitos como Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio y Otelo a juicio —que también dirige— estrenados en el teatro Fernán Gómez, o El reencuentro, estrenado en el teatro Maravillas, dirigido por Gabriel Olivares e interpretado por Amparo Larrañaga y María Pujalte, su primer estreno profesional, El Tesoro, tiene lugar en el Teatro Español de Madrid en 1998. Cuenta a sus espaldas con más de una veintena de montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones. Ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero, además de en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. Ha publicado, entre otras, las obras teatrales: Jardiel en la checa, Perversión Medea, Papá es Peter Pan y lo tengo que matar, La ramera de Babilonia, El Tesoro y Retablo pánico. El reencuentro es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.

"El partido", de Yorgos Maniotis, en traducción de Pilar Zapata, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 95

ISBN: 978-84-17481-12-4

90 páginas

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Iannis es un padre de familia inválido y despreciado por su mujer, Maritza. Desde su silla de ruedas es testigo de lo que sucede en su casa, y a menudo lo comenta con el público: Maritza, con el afán de proteger al hijo de ambos, Stazis, tiene a éste en un puño, valiéndose de la hipocresía y del chantaje sentimental. El chico, por evitar disgustos, va cediendo a todo: deja a una novia realmente inconveniente, y se casa con Tzaneta, una mujer “decente” como su madre, que ella misma le ha propuesto. El único desahogo de Stazis consiste en hablar con su padre, a escondidas de Maritza. Pero cuando Tzaneta se queda embarazada, el chico se siente atrapado en una trampa de la que trata de evadirse bebiendo y dándose a la mala vida, hasta que al final estalla y provoca una fuerte discusión familiar en la que nos enteramos del motivo de la invalidez de Iannis. El título, El partido, se debe a que la obra se desarrolla como un enfrentamiento entre personas (Iannis contra Maritza, Maritza contra Stazis, Stazis contra Tzaneta…) y de dos formas de enfrentarse a la vida: la de los que intentan tenerlo todo bajo control, como Maritza, y la de los que intentan escapar de ese control, incluso a costa de perderlo todo, como Iannis o Stazis. Como ingenioso remate, la obra culmina en la retransmisión de un partido real. 

La obra fue publicada y subida por primera vez al escenario en Atenas, en 1978, lo que nos lleva unos cuantos años atrás, a una época en la que no existían los móviles y el colmo de la tecnología musical era el tocadiscos. Desde entonces se ha representado y se sigue representando con gran éxito dentro y fuera de Grecia. Yorgos Maniotis, uno de los principales dramaturgos griegos contemporáneos, ha sido traducido al francés, italiano, inglés, alemán, etc, y figura en todos los estudios sobre teatro moderno mundial. Ésta es la primera traducción al español que se hace de El partido.

YORGOS MANIOTIS. (Atenas, 1951). Es considerado el enfant terrible de la literatura griega, por tratar temas tabú en su tiempo (drogas, homosexualidad), a la vez que hace un retrato de la sociedad de su país, atrapada en el engranaje de la modernidad. Su escritura es a veces elíptica, a veces delirante, siempre con un gran sentido del humor. Además de las obras dramáticas El partido, Sentido común, Los cónyuges, La tumba del pecado, La vida sedentaria, y otras, es autor de las novelas y relatos El soldado desconocido, Los cuentos negros, Repertorio de primavera, Ahora, Los vagabundos de la Navidad, etc. Pese a que Maniotis es uno de los escritores griegos más internacionales, ésta es la primera vez que se traduce una obra suya a nuestra lengua.

PILAR ZAPATA, traductora de la obra, es autora de La cáscara amarga, (Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure), y de otros textos dramáticos: Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), etc. Sus obras Por si acaso, Esto es lo que hay, Gracias, chicas y El aperitivo han sido traducidas al griego por Styl Rodarelis y representadas en Atenas bajo la dirección del mismo. Como narradora ha escrito La querencia, Mea culpa, La azumbre, La torre de la algarabía, El sitio, etc.

"Drama sobre Mirjana y los que la rodean", de Ivor Martinic, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 96

ISBN: 978-84-17481-13-1

72 páginas

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Se nos presenta un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la obra. Todo comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Esta visita opera como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y marcan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan, debe afrontar las decisiones que la vida le impele a tomar. Se transporta al lector a un mundo de deseo, frustraciones, soledad y esperanza. Ivor Martinić explora en el universo femenino cotidiano y sus diversos papeles dentro de la sociedad; de este modo encontramos a Mirjana en el papel de madre, hija, empleada, amante y esposa. Mirjana se relaciona desde todas esas posiciones con el mundo hostil, que a diario le pone obstáculos. Sobre Mirjana y los que la rodean nos habla de la familia, de los vínculos que tenemos con nuestros seres queridos y del mundo íntimo y personal que cada uno tenemos. Observamos a estos seres, cómo piensan para después acoplar ese pensamiento a las obligaciones diarias, las afectivas y las laborales, manteniendo el delgado equilibrio al que la vida nos somete. La estructura de la obra nos ofrece una exactitud conceptual de la mujer en el cosmos masculino; a los varones se los ve cerrados en sus pensamientos y siempre sacando su propio beneficio; las mujeres son sufridas, algunas queriendo salir de ese estado, otras, estancadas. Texto de juventud de Ivor Martinić es real y sincero, mostrando la realidad tal como es, no como debería ser.

IVOR MARTINIĆ (Split, 1984). Es autor de las obras Mi hijo sólo camina un poco más lento, Aquí dice el título del drama sobre Ante, Drama sobre Mirjana y los que la rodean, Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia. Licenciado en Dramaturgia por la Academia de Arte Dramático de Zagreb.

NIKOLINA ŽIDEK (Zagreb, 1976). Ha traducido más de treinta obras de teatro, entre las que destacamos Mi hijo sólo camina un poco lento y Drama sobre Mirjana y los que la rodean de Ivor Martinić, Tres inviernos de Tena Štivičić, Mujer bomba de Ivana Sajko, Hay que sacar a pasear al perro de Tomislav Zajec y Turma de Vedrana Klepica. Se dedica a la promoción de teatro croata en países de habla hispana.

"Insolación" de Pedro Víllora y Emilia Pardo Bazán, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 92

ISBN: 978-84-17481-10-0

100 páginas

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"En su trayectoria ejemplar de apóstol de la buena nueva dramática, Víllora, que es un grandísimo lector, se ha tropezado con innumerables textos narrativos que pedían a voces una dramaturgia. Por ejemplo, la novela Insolación (1889) de doña Emilia Pardo Bazán, una de las estrellas más rutilantes de nuestro firmamento literario decimonónico. Esa obra desarrolla un argumento tan sugestivo como valiente: un girl meets boy con claro y evidente protagonismo de ella sobre él, en el ambiente recatado, pudibundo y asfixiante que reinaba en España durante la Restauración alfonsina. Una historia amorosa en la que Francisca de Asís Taboada, marquesa de Andrade (llamada Asís a secas a lo largo de la novela), una gallega treintañera y viuda que padeció un matrimonio de conveniencia, se tropieza en casa de una amiga con Diego Pacheco, un apuesto gaditano con ribetes donjuanescos, y a partir de ese encuentro, y de una serie de idas y venidas a lugares de esparcimiento popular madrileño, (...) ambas mitades de la misma naranja van a soldarse en un único ser por obra y gracia del dios Eros. Un estilo envidiable, unos diálogos magníficamente resueltos, la confección de un prólogo y un epílogo que ahorman de manera especialmente inteligente el curso de la acción dramática... Todo eso, y más, podrá encontrarse en esta Insolación de Pedro Víllora, que ha traído hasta el siglo XXI el aroma de libertades femeninas que exhalaba la Insolación original, y que ahora visita los anaqueles de las librerías españolas para difundir, en pulquérrimo castellano, aquel mensaje de fiesta y de vida que constituye la razón de ser del teatro." Del prólogo de Luis Alberto de Cuenca.

EMILIA PARDO BAZÁN (La Coruña, 1851 - Madrid, 1921). Novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora y conferenciante, introductora del naturalismo en España. Es autora de obras como Los pazos de Ulloa, La cuestión palpitante, La Tribuna y Nuevo Teatro Crítico, y de un interesante epistolario con Benito Pérez Galdós.

PEDRO VÍLLORA (La Roda, Albacete, 1968). Ha publicado en Ediciones Irreverentes: Poderosas (VIII Premio El Espectáculo Teatral), El juglar del Cid, y sus versiones de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y de Tartufo, de Molière. Algunas de sus obras son Bésame, macho (Premio Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas(Premio Rojas Zorrilla), Amado mío (Premio Ciudad de Alcorcón), Electra en Oma (Premio Beckett) y Auto de los inocentes.

Ediciones Irreverentes en el XIX Salón Internacional del Libro Teatral, en el Teatro Valle Inclán del CDN

En el reportaje tenéis toda la información del Salón del Libro Teatral, pero lo abrimos con un reportaje fotográfico de lo sucedido en el Teatro Valle Inclán con los protagonistas de Ediciones Irreverentes.

 Autores en el espacio de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Santiago Martín Bermúdez, José Luis Alonso de Santos, Miguel Ángel de Rus, Antonio Miguel Morales y Pedro Amorós. 

 

Entrega de Premios de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2018: Premios Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset. De izquierda a derecha Pilar Zapata, Ivor Martinic, Nikolina Zidek, Ignacio del moral, Jorge Jimeno, Ramón Paso, Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo y Pedro Víllora. 

La actriz Eva Isanta, que acaba de obtener un gran triunfo teatral con “El cíclope y otras rarezas de amor”, conoce de primera mano la obra de Olga Mínguez Pastor “Victoria Viene a cenar”, junto a la autora y al editor de Ediciones Irreverentes Miguel Ángel de Rus.

 Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el salón del Libro Teatral 2018. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan Carlos Rubio, Ángela Martín del Burgo, Marina Castiñeira, de “Marías Guerreiras” y Enrique Gallud Jardiel.

 Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el salón del Libro Teatral 2018. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan Carlos Rubio, Ángela Martín del Burgo, Marina Castiñeira de “Marías Guerreras” y Enrique Gallud Jardiel.  

El presidente de la A.A.T. y organizador del Salón, Ignacio del Moral, junto al editor de Ediciones irreverentes, Miguel Ángel de Rus.

Ya ha comenzado el Salón Teatral de 2018 en el Teatro Valle Inclán de Madrid . Os ofrecemos, además de toda la infORmación, un álbum de fotos.

El Salón Internacional del Libro Teatral comenzó su andadura en el año 2000 bajo el impulso de la Asociación de Autores de Teatro (AAT). A lo largo de sus ediciones, ha alcanzado una gran importancia a nivel nacional, al ser el único evento especializado en acercar a los aficionados del teatro a los textos dramáticos en su versión literaria.

Conscientes de la necesidad de promover la lectura del texto dramático y del ensayo teatral, y por segundo año consecutivo, el Centro Dramático Nacional (CDN) coorganizará con la AAT la XIX edición del Salón, que se celebrará del 1 al 4 de noviembre de 2018 en el CDN, en el Teatro Valle-Inclán, Plazuela de Ana Diosdado s/n (Plaza de Lavapiés) Madrid.

Ediciones Irreverentes participa por sexta edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo Teatral, Premio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral). La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros.

Nuestros actos

2 de noviembre de 17.00 a 17.30 horas. Escenario del Teatro Valle Inclán

Ignacio del Moral (Presidente AAT) entrega los premios de Ediciones Irreverentes, con la colaboración de Miguel Ángel de Rus, a:

– Ganador del IV Premio Irreverentes de Comedia: “El reencuentro”, de Ramón Paso

– Finalista del IV Premio Irreverentes de Comedia: “Cumbre Mundial”, de Jorge Jimeno

– Ganador del I Premio Alfred de Musset de Adaptación teatral de novela: Pedro Víllora, por “Insolación”, basada en la obra de Emilia Pardo Bazán

– Ganador del I Premio Alfred de Musset de Obra de nueva creación inspirada en obra previa: Juan García Larrondo por “El estado de sitio”, basada en la obra de A. Camus

– Ganador I Premio Alfred de Musset de traducción: “Drama sobre Mirjana y los que le rodean”, de Nikolina Zidek, sobre obra de Ivor Martinic.

– Accésit del I Premio Alfred de Musset de traducción a “El partido”, de Pilar Zapata, sobre obra de Yorgos Maniotis.

Y se presentarán los libros editados con las obras ganadoras.

Sábado 3 de noviembre de 19:00 a 19:25. Escenario del Teatro Valle Inclán.

Presentación de Novedades de Ediciones Irreverentes

-“Windermere club”, de Juan Carlos Rubio

– “Flotar sin máscara”, de Marías Guerreras

– “Antología de Monólogo de Humor. autoficción”, presenta Miguel Ángel de Rus

– “El idiota” de Ángela Martín del Burgo

– “Angelina o el honor de un brigadier, de Enrique Jardiel Poncela, presenta Enrique Gallud Jardiel

  

Horario de firmas de los autores de Ediciones Irreverentes en el stand de Ediciones Irreverentes

JUEVES, 1 DE NOVIEMBRE

17,15h a 18 h Marías Guerreras y Chema Rodríguez Calderón
• 18h a 18,45h Ángela Martín del Burgo
• 18,45h a 19,30h Antonio Miguel Morales y Chema Rodríguez Calderón
• 19,30h a 20,15h Marías Guerreras
• 20,15h a 21h Olga Mínguez
• 20,30h a 21 h Pilar Zapata, Marías Guerreras

VIERNES, 2 DE DICIEMBRE

11,45h a 12,30h Jorge Jimeno, Antonio Miguel Morales

12,30h a 13,15h Juan García Larrondo
• 13,15h a 14h Jorge Jimeno, Pedro Amorós

17,30h a 18,15h Ivor Martinic, Pilar Zapata
• 18,15h a 19h Ramón Paso, Pedro Víllora
• 19h a 19,45h Pedro Amorós, Antonio Miguel Morales
• 19,45h a 20,30h Pedro Víllora, Ivor Martinic
• 20,15h a 21,00h Juan García Larrondo y Fernando Alonso Barahona

SÁBADO, 3 DE NOVIEMBRE

11,45h a 12,30h Pilar Zapata, Pedro Amorós
• 12,30h a 13,15h Antonio Miguel Morales
• 13,15h a 14h Olga Mínguez
• 17h a 17, 25h Ángela Martín del Burgo
• 18h a 18,45h Marías Guerreras, Olga Mínguez

19, 30h a 20,15 h Ángela Martín del Burgo
• 20,15h a 21 h Marías Guerreras

DOMINGO, 4 DE NOVIEMBRE

11,45h a 12,30h Antonio Miguel Morales, Pilar Zapata, Miriam de los Ríos Anaya
• 12,30h a 13,15h Ángela Martín del Burgo
• 13,15h a 14h Pedro Amorós, Marías Guerreras

El editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, emite su programa Sexto Continente, de RNE, el sábado 27 de octubre, dedicado íntegramente al Salón del Libro Teatral. Accede al AUDIO. Entre los invitados, el presidente de AAT, Ignacio del Moral, la autora Olga Mínguez (en la foto), y los dramaturgos Juan Carlos Rubio y Jorge Jimeno.

Además de las firmas de libro y las lecturas dramatizadas, durante los cuatro días de celebración del Salón se concertarán encuentros individualizados de autores con los traductores: Manuela Cherubini (Italia), Alka Jaspal (India), Cheson Kim (Corea), Tal Nitzán (Israel), Simon Scardifield (Inglaterra) y Luminita Mariana Voina-Râut (Rumanía).

Y para los autores que quieran ganar un premio, se organiza el concurso de escritura rápida TEATRO EXPRÉS. Los participantes disponen de 5 horas para escribir un texto teatral, cuya lectura posterior no excederá de 10 minutos. La obra deberá atenerse a una serie de requisitos de carácter formal que se harán públicos en el Acto inaugural, si bien los contenidos y su tratamiento serán totalmente libres. El jurado otorgará el Premio Teatro Exprés, dotado con 1.000 € y lectura dramatizada, el domingo 4 de noviembre, en el Acto de clausura.

Todo el equipo y los autores de Ediciones Irreverentes os esperamos en el Salón del Libro Teatral.

Enlaces de interés

Ediciones irreverentes Premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes

Obras teatrales por número de actores y actrices

Premios de Ediciones Irreverentes

Más información web de Miguel Ángel de Rus
http://www.miguelangelderus.es/ediciones-irreverentes-en-el-xix-salon-internacional-del-libro-teatral/ 

"Flotar sin máscara". Cinco obras de teatro de mujeres, de Marías Guerreras en Ediciones Irreverentes

Flotar sin máscara - Cinco obras de teatro de mujeres

Marías Guerreras (Alicia Casado, Marina Castineira, Carmen G. de la Bandera, Blanca Ortiga y Margarita Reiz).

Edición bilingüe español-inglés.

Traductores/as: Andrew G. Hargreaves, Marina Castiñeira, Amaya Cuevas, Blanca Pascual y Laurie L. Urraro.

Colección de Teatro, nº 90

ISBN: 978-84-17481-04-9 

PVP: 24€ • 414 páginas

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Habitar en un mundo líquido significa aceptar que lo permanente ha desaparecido, que la realidad es como una pintura impresionista donde todo fluye inasible, informe e imprevisible, y esto es causa de ansiedad. La diferencia es que Monet sí estaba convencido de que la auténtica Catedral de Rouen existía, si se sumaran todas sus manifestaciones posibles, pero el hombre actual camina sobre arenas movedizas en un incesante movimiento a ninguna parte.

            El libro que presentamos contiene teatro. La palabra teatral es una palabra creada, paradójicamente, para ser oralizada, para convertirse en señal evanescente que muere en el propio acto de su enunciación. Porque si hay un género líquido, ese sería el teatro. Entonces, en un mundo en permanente movimiento temeroso del reposo para evitar el vértigo, en el que todo cambia, la palabra escrita es un bello signo de permanencia, para poder desafiar al tiempo y a la muerte, y además reflexionar sobre si en nuestras voces dramáticas hay un asentimiento o una disconformidad con esta nueva cosmovisión líquida.

            Este libro recoge, en apariencia, cinco textos muy diversos: Im-Postura de Blanca Ortiga, una obra sin texto escrito en la que la palabra se transforma en acotación para diseñar una partitura de movimientos; 2015, regreso al pasado, que es una distopía sobre un momento en la historia de un país, no difícil de identificar con el nuestro, en el que una ley anula el matrimonio homosexual obligando a los homosexuales a someterse a un tratamiento. Pinotxa, aprendiendo a vivir. O de cómo encontró a Dogot de Marga Reiz, es una pieza de teatro infantil en la que un sabio loco, mezcla de payaso, doctor Frankenstein y Geppetto, crea una niña Ciborg con la finalidad de que cobre vida y se humanice; De comunión de Carmen Gómez de la Bandera, que sitúa a dos traviesas niñas, Mari Cruz y Mari Fe, repitiendo, una y otra vez, el día —indicado en el título— “más feliz de sus vidas”, y por último, Anónima Empatía de Marina Castiñeira, una tragedia “a la griega” que intenta fusionar dos épocas aparentemente muy distintas como son la Grecia de Pericles y nuestra contemporaneidad.

                                                           (Alicia Casado).

Marías Guerreras

A.M.A.E.M. o la Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas de Madrid, o más sencillamente las Marías Guerreras, somos una asociación integrada por una diversidad de directoras, actrices, dramaturgas, investigadoras, escenógrafas, iluminadoras, técnicas de sonido, regidoras, tramoyistas, músicas, bailarinas… en suma almas idealistas que conciben el teatro como texto y espectáculo, y que en esta realidad competitiva, creyentes y practicantes de la sororidad, aúnan sus esfuerzos para visibilizar la labor de la mujer en el ámbito escénico y denunciar la desigualdad y la violencia ejercida sobre las mujeres. Desde 2001, entre sus avatares creativos y didácticos, Marías Guerreras/b> han realizado y producido espectáculos, ciclos de actividades y han publicado libros como I Ciclo de las actividades de las Marías Guerreras en Casa de América (El Astillero, 2004), Mujeres en seis actos (Castalia, 2005), De la vanguardia a la memoria (Castalia, 2006), El teatro de papel (Primer Acto y Ayuntamiento de Madrid, 2008) y el que ahora presentamos. Esta enorme labor ha sido reconocida con varios premios como el Premio XVII Muestra de Teatro, Torreperojil en 2002, el Premio Fundación Carolina Torres Palero en Valencia, en el año 2005, Premio Palma de Alicante en 2014 o el Premio Rosa María García Cano de 2017, de la Feria de Castilla y León en Ciudad Rodrigo.

Toda la información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/FlotarSinMascara.html 

Compra http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2083 

Ediciones Irreverentes presenta Windermere Club, de Juan Carlos Rubio

Ediciones Irreverentes ha presentado el lunes 24 de junio, a las 19h, en la sala Manuel de Falla de SGAE, el libro Windermere Club, de Juan Carlos Rubio.

El acto tuvo como maestro de ceremonias al escritor y editor Miguel Ángel de Rus, quien comenzó planteando cómo surgió el triángulo: Oscar Wilde, Juan Carlos Rubio, Ediciones Irreverentes.

Posteriormente tomó la palabra la actriz Carmen Conesa, quien leyó diversos fragmentos del prólogo del libro publicado por Ediciones Irreverentes.

La actriz Natalia Millán contó el origen del proyecto y cómo se trabajó hasta llevarse a escena. Recordemos que Windermere Club, de Juan Carlos Rubio estuvo con éxito en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid.

A continuación, el autor explicó cómo le surgió la idea de escribir una versión de Oscar Wilde, después de una carrera como dramaturgo en la que siempre había estrenado textos propios.

Y explicó de que tratarían las cuatros lecturas dramatizadas a las que asistiría el numeroso público. Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa.

Las cuatro lecturas se llevaron a cabo con la participación de: Natalia Millán, Kiti Mánver, Inés Sánchez y Alejandro Vera.

Para acabar, Miguel Ángel de Rus propuso que subieran al escenario todos los actores, actrices, directores y autores teatrales que se encontraban en el público para hacerse una foto de familia.

Al acabar la sesión de fotos Juan Carlos Rubio estuvo firmando durante más de media hora ejemplares de su obra al numeroso público asistente a la sala Manuel de Falla.

Reportaje fotográfico de Vera Kukharava

Libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/WindermereClub.html 

Presentación de "Windermere Club" (Ediciones Irreverentes) de Juan Carlos Rubio en SGAE, el 24 de septiembre a las 19 h

Entrevista a Jorge Jimeno por "Cumbre Mundial"

1. Jorge, ¿qué se van a encontrar los lectores en esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres?

Tanto el lector como aquellos que la vean en el teatro presenciarán una farsa muy divertida y, por desgracia, bastante real, en la que los representantes de Naciones Unidas, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil pondrán sus mejores intenciones para alcanzar los habituales nulos resultados para terminar con la pobreza. Pero esta cumbre será distinta, porque una simpatiquísima camarera se anunciará como una antisistema que ha venido a reventar la reunión con una bomba en la mochila. Y a partir de ahí, esta disparatada reunión se volverá completamente absurda, como absurdo es que en nuestros días exista la pobreza.

2. ¿Y conseguís terminar con la pobreza... o al menos con los pobres?

Pues creo que ni con lo uno ni con lo otro, pero espero que terminemos todos con una gran sonrisa a la vez que reflexionamos sobre la existencia de la pobreza y el rol que jugamos cada unos de nosotros para que se siga perpetuando. Y es que todos, o la gran mayoría entre la que me incluyo, seguimos este juego competitivo y egoísta que marcan las reglas de nuestra sociedad.

 3. ¿Qué le ha llevado a escribir una obra sobre la pobreza?

He trabajado durante años en el sector de la cooperación internacional, sobre todo con grandes ONG, así que es un tema con el que me he relacionado y sobre el que me apetecía mucho reflexionar en una obra de teatro. Ya había escrito sobre la cooperación a modo de ensayo divulgativo en Mamá, quiero ser cooperante, pero me apetecía hacerlo ahora desde la ficción. Esta es mi cuarta obra de teatro, y después de haber tratado la espiritualidad (El Otro Sentido de la Vida), el destino (La Despedida) y la frivolidad (Manual de la Perfecta Viajera), me tocaba abordar la existencia de la pobreza. Quería tratarla a modo de comedia, que es el género que más me gusta y en el que me siento más cómodo, y esto me planteaba un problema: ¿cómo enfocar un tema tan serio como éste haciendo reír? Y con una mezcla de absurdo, farsa y esperpento, ha salido esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres.

4. Uno de los momentos más brillantes de la obra tiene lugar cuando un televidente llama en directo para proponer una redistribución de la riqueza basada en un gran sorteo. Ahí se menciona a la familia Borbón. Incluso el rey también llama para participar.  ¿No temen a la ley mordaza?

Ojalá la familia Borbón y la policía se fijen en nosotros. Con lo difícil que es hacerse un hueco en las noticias... igual es lo que necesitamos. Aunque no sé si ganaríamos suficiente para hacer frente a la multa ni llenando los teatros todos los días ni vendiendo muchos libros. Así de absurdo es este mundo... En esta obra nos metemos con todo el mundo. En primer lugar con nosotros mismos y con nuestro egoísmo. Y luego con los políticos y los representantes de los países ricos, de los pobres, de las ONG; y también con los antisistemas. Personajes grotescos para sacarle punta a su comportamiento absurdo. Desde luego están llevados al limite, y creemos que nadie se va a ofender por ello. Tampoco el rey... aunque con los tiempos que corren, uno nunca sabe.

5. ¿Con qué sensación se vuelve el espectador al hogar? ¿Qué pretende Montajes en el Abismo cuando la representa?

Proponemos una reflexión con una sonrisa en la boca; reírnos de lo absurdo de este tipo de reuniones en los que cada representante solo vela por sus propios intereses. Es una obra para todo tipo de públicos (juvenil y adulto) aunque llena de guiños para aquellas personas que más se han relacionado con la cooperación internacional. Creo y espero que mis ex-compañeros de las ONG la disfruten mucho. No sé si luego me seguirán hablando, pero con las luces apagadas creo que la van a disfrutar.

6. Está claro que los representantes de esta Cumbre Mundial no saben cómo terminar con la pobreza... ¿vosotros lo sabéis? 

Terminar con ella rápidamente se nos antoja difícil; creemos que todo ha de pasar por la educación, y los procesos educativos son siempre a largo plazo. Una educación basada en la verdadera cooperación y en el bien común, no en la competitividad, el egoísmo y el consumismo; un giro de 180º sobre la dirección actual. Pero somos muy optimistas: llegará un día que nos veremos obligados a cambiar o a desaparecer... así que no hay por qué preocuparse.

7. Por último, Jorge, ¿dónde se puede conseguir el libro y ver una representación de la obra?

El libro ya está a la venta, así que solo hay que ir a la librería que más le guste y pedir Cumbre Mundial. Y si no lo tienen, en la librería electrónica de Ediciones Irreverentes.  Y para verla, las próximas funciones serán los viernes 14, 21 y 28 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Plot Point de Madrid (Calle de Ercilla 29). Serán una funciones muy íntimas con un aforo reducido, así que no se despiste nadie no vayan a quedarse sin entrada. Además, a precios muy económicos: desde 12 euros en la página web del propio teatro http://www.plotpoint.info. Y si no pueden ir estos días, en la página web de la compañía iremos publicando las próximas actuaciones.  http://montajesenelabismo.com

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CumbreMundial.html
Compra http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2084  

Cumbre Mundial, una comedia irreverente de Jorge Jimeno

Cumbre Mundial

Jorge Jimeno

Colección Teatro, 91

10 euros- 86 páginas • ISBN: 978-84-17481-08-7

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La existencia de la pobreza en nuestros tiempos es absurda, y desde el absurdo cómico, a veces esperpéntico, ha querido tratarla el autor.

Los representantes de la ONU, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil se han citado para tratar de solucionar esta lacra que avergüenza a la humanidad. Y lo harán, como siempre, con su mejor voluntad y escasos o nulos resultados. Sin embargo, este importantísimo encuentro se verá interrumpido por una simpática y eficiente camarera que resulta ser una luchadora antisistema que tiene en su poder una mochila cargada de explosivos, y puede hacer que todo termine saltando por los aires. Pero incluso ante una situación tan grave, los líderes mundiales seguirán siendo unos inconscientes que hubieran preferido una Femen para poder verle los pechos. ¿Ni así son capaces de ver la gravedad de la situación?

Cumbre Mundial parte de la idea de que como especie hemos llegado a la Luna pero somos incapaces de lograr que las personas vivan dignamente; cualquier excusa basada en la escasez de recursos o en la economía de mercado provoca la más cínica carcajada. Falta voluntad y sobra egoísmo. La sociedad y la educación están basadas en la competencia y en atender a intereses particulares, y esta realidad queda plasmada en la obra. Las cumbres para acabar con la pobreza son pura comedia y como tal la trata Jorge Jimeno.

Los representantes de los países solo luchan por mantenerse a flote. ¿Podrán los antisistemas crear algo desde la negación? Esta farsa irreverente nos muestra la realidad para que obtengamos nuestras propias conclusiones. Cumbre Mundial ha sido llevada a escena por la compañía Montajes en el Abismo.

Esta obra ha sido finalista del IV Premio Irreverentes de Comedia. 

 JORGE JIMENO  

(Gijón, 1974).

Ingeniero de primera formación, este asturiano descubriría su pasión por el teatro cuando llegó a Madrid en el año 2000. Actor, director, productor y, ante todo, autor, ha estrenado hasta la fecha cuatro obras teatrales que llevan su firma: El otro sentido de la vida, La despedida, Manual de la perfecta viajera y Cumbre Mundial. En formato de microteatro, destaca su pieza Puti y Zorri, las bailarinas del whatsapp.

Diego Bergier, Jon Sarasti, Marta Rubio y Carlos De Matteis son algunos de los directores y dramaturgos con los que ha trabajado y aprendido de las artes teatrales.

En 2010 funda la compañía Montajes en el Abismo que codirige junto a Ana de la Hoz y con la que da vida a sus creaciones. Sus obras se conocen en España, Argentina, Uruguay y Paraguay, sumando ya más de 500 representaciones. Tras su paso por la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños de Cuba, Jorge Jimeno ha escrito y dirigido varios cortometrajes.

Su actividad como escritor se completa con la publicación del libro Mamá,  quiero ser cooperante, ensayo donde describe el sector laboral de la cooperación internacional y la ayuda humanitaria, campo en el que ha trabajado durante años.

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes