Apología del amor, Juana Escabias

Una prostituta recibe la llamada de un desconocido que contrata sus servicios y le indica que se dirija a un lugar en el que ella jamás ha estado. Así se inicia Apología del amor, en la que asistimos al encuentro entre esta mujer y su cliente, en una obra llena de situaciones límite y giros inesperados marcados por la sorpresa. Es un texto descarnado que enfrenta a dos seres humanos opuestos que tan solo comparten el anhelo de sobrevivir en un mundo hostil y de sentirse vivos. Destacan la tensión dramática y la intensidad de los sentimientos,
y el deseo de sondear en los misterios del alma humana.
Sobre Juana Escabias ha afirmado de Carla Matteini, "Es osada, y literariamente ambiciosa, trabaja sin red, nada a corriente por aguas turbulentas, río arriba, hacia la catarata. Pero no se ahoga. Sorprende su habilidad estructural y su capacidad para apasionar al lector." Virtudes Serrano, por su parte, ha dicho: "Los textos de Juana Escabias son un claro ejemplo de compromiso con su tiempo, dotes dramatúrgicas y riesgo en la experimentación."
¿Caerá la prostituta en las redes de su perverso cliente? ¿Vamos hacia la destrucción total o el amor ha dejado alguna rendija de salida a nuestra vida?

Juana Escabias

(Madrid) Es novelista, dramaturga, profesora de Teoría Teatral, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, directora escénica y preside el Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Ha publicado las novelas Penúltima Estación y La vida secreta de Ángela B. y el libro de relatos Adúlteras. 
Es autora de dieciséis obras teatrales, entre ellas Interiores, Parejas, Islas y Sobre Tierra convexa.
Con Apología del Amor ganó el V Premio El Espectáculo Teatral.

La visita de la vieja dama, Friedrich Dürrenmatt

Una vieja dama, convertida en multimillonaria, regresa un día al pueblo del que se vio obligada a marcharse hace más de cuarenta años. Ha vuelto para vengarse de un hombre que, en su juventud, la abandonó con una hija y la condenó al arroyo. Prostituta, esposa y luego viuda de un millonario armenio que le deja una inmensa fortuna, lo único que reclama ahora esta vieja dama es justicia, y para ello no dudará en emplear el sacrosanto poder del dinero.

Escrita en 1955, La visita de la vieja dama se estrenó en enero del siguiente año en Schauspielhaus de Zurich, y obtuvo enseguida un enorme éxito de público y crítica. En 1964 se rodó su versión cinematográfica, interpretada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn. Hoy ya es un clásico del teatro contemporáneo, y se ha convertido para su autor en lo que Esperando a Godot (Fábula 26) es para Samuel Beckett.

Friedrich Dürrenmatt nació en Konolfingen, Berna, en 1921, hijo de un pastor protestante. Estudió literatura y filosofía y, en 1947, publicó, y estrenó, con gran éxito su primera obra de teatro, "Está escrito", que fue motivo de un gran escándalo. A partir de entonces se convierte en un dramaturgo internacionalmente conocido y, a medida que van publicándose todas las obras teatrales, ensayísticas y de narrativa que hoy componen los treinta impresionantes volúmenes de su Obra completa, pasa a ser considerado uno de los escritores y pensadores más importantes de nuestro siglo. Falleció inesperadamente en 1990.

Teatro español de vanguardia, Alonso de Santos, Ignasi García Barba, Manuel Villa-Mabela

En "Teatro español de vanguardia" se reúnen tres obras breves, divertidas y que nos llevan a pensar sobre por qué son las cosas como son.
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS nos presenta a dos compañeras de piso que comienzan debatiendo sobre los ligues de una de ellas y acaban discutiendo
sobre moralidad, qué puede hacer uno con su vida y si la religión es algo que
compartir o que cada cual se apañe con la suya. Hay una mujer que entrega su cuerpo a cualquier hombre –incluso casados- y otra que lo respeta y hace de él un templo; medita y nos hace meditar llevándonos a la risa. Alonso de Santos es autor de obras como Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas, Dígaselo con Valium, El romano y Los conserjes de San Felipe. Cádiz 1812.
Imagine, de IGNASI GARCÍA BARBA, nos muestra a dos personajes absurdos, Él y Ella, que pasan por su propio proceso para, en menos de hora y media, ir de la pose, de la máscara, del personaje social que todos llevamos, a la revelación de sus sentimientos, y por tanto, al amor. Imagine ha sido un éxito en diversos teatros alternativos españoles porque trata las razones por las que somos incapaces de comunicar nuestros sentimientos. García Barba Ha publicado La orilla perra del mundo, El chip experimental, Amanecer en Orán y La aparición, entre otras. Ha sido guionista de series televisivas como Compañeros, Un paso adelante, Los Serrano y Yo soy Bea.
MANUEL VILLA-MABELA presenta Yo me enfrenté a un cacique de la ESO. Destaca en él su planteamiento audaz, hondo y reflexivo ante la educación actual y
su relación con la sociedad, con corrosiva inocencia, ingenio y locuacidad brillante. Sus obras tienen arrebatos de realidad tan singulares y paradójicos que nos hacen plantearnos si en realidad lo que vivimos es una farsa. Y puede que sea así. Es autor de título como Un degustador de fútbol de los de antes, Wanda, Angélica no merecía acabar así y La revolución de Carlota, accésit del V Premio El Espectáculo Teatral.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/TeatroVanguard.html 

Filamentos del tiempo, Julio Fernández Peláez

Encerrados en un hotel, un lugar de tránsito y de putrefacción mórbida, los seres de Filamentos de tiempo se sienten constantemente observados y con la obligación de realizar actos execrables para complacer a un público contemporáneo sin presencia física, un público posiblemente virtual del que, sin embargo, cada vez se tienen menos noticias.
Movidos por el terror «a ser borrados de la interfaz de la Tierra», sus actos circundan la extrema violencia, hasta convertir esta violencia en representación paródica de sí misma, cuyo único fin es seguir la inercia de la Guerra de Troya, y no traicionar así la escritura fantasmal y perturbada de la Tragedia en la que habitan.
El lenguaje, en su dimensión lírica, lúdica y expresiva, adquiere en esta pieza una energía extrema. Será el uso desmedido de la palabra lo único capaz de devolver el aliento e insuflar vida a un espacio de ficción que lentamente se estrecha. Ácida y rebosante de fiero humor, Filamentos de tiempo propone una inmersión alegórica y atemporal en la substancia de lo humano, utilizando para ello el arma de la referencialidad. Una postura irónica en relación a los valores estéticos y culturales de Occidente que obliga a los lectores-espectadores a mirar y escuchar con atención y alerta.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Filamentos.html 

La aparición, Ignaci García Barba

Inma es una mujer descreída y atea. Sin embargo Pilar, su madre, muy creyente quiere ir en peregrinación hasta la imagen de una Virgen recién descubierta en un barrio periférico, a raíz de unas obras. Inma, a pesar de sus principios y a pesar de que se pasa el día discutiendo con su madre, decide acompañarla para no dejarla sola.
Sin embargo la imagen de la Virgen no ha aparecido en cualquier sitio, ha aparecido precisamente en el solar de la parroquia de San Francisco, condenada por el Obispado a desaparecer debido al particular modo que tiene la Comunidad de dicha parroquia de entender la doctrina cristiana y la liturgia, así como por lo díscola que se muestra a obedecer las directrices que marca la jerarquía eclesiástica.
El Obispo, a pesar de estar muy concentrado en su participación en el Concurso Anual de Maquetas Sacras, no se ha olvidado de la Parroquia de San Francisco, y ha mandado a un fiel servidor, Mariano, para que averigüe si hay algún subterfugio detrás de esa aparición mariana tan inoportuna para los intereses del Obispado.
¿Conseguirá obtener Pilar lo que le pide a la Virgen? ¿Conseguirá averiguar Mariano si hay algo oscuro tras la aparición de la Virgen? ¿Logrará el Obispo clausurar la parroquia?
Para escribir esta obra el autor se ha inspirado en el conflicto abierto entre la Parroquia de San Carlos Borromeo de Entrevías, en Madrid, y el Arzobispado presidido por el cardenal Rouco Varela, quizá temeroso de que la Teología de la Liberación se le colara en la trastienda.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Aparicion.html 

Camas y mesas, Emilio Williams

Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia. 
Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karenina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión –en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York–. 
Uno de los personajes de “Camas y mesas” dice en un momento dado: “Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio”. Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams. 
La sinopsis de esta obra podría ser: “Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…”, pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos.

Emilio Williams (Madrid, 1971). Su primera obra, "Sonata a Strindberg", se estrenó en Madrid en 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore. Su segunda obra es "Si viví es por algo siempre pienso". 

Ha escrito en inglés la obra "The So-Amazing Brothers Murg"a. Su primer guión cinematográfico es "Our Betters", una adaptación de una obra de teatro de W. Somerset Maugham. 
Emilio Williams ha dirigido para la escena "Tórtolas, Crepúsculo y Telón", de Francisco Nieva.
Durante 5 años tr abajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. 
En Chicago fue crítico cultural para el Tribune.
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CamasyMesas.htm
http://www.elespectaculoteatral.es  

Teatro completo, de Bertold Bretch

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que «la obra de Brecht sería cada vez más importante», cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quizá sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algu nas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clásico "primum vivere, deinde philosophari", que él tradujo en La ópera… como «primero comer, después moralizar», ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aquí por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el «terror» y la «miseria» en algunas escenas de "Terror y miseria…"; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: «¿Por qué la maldad tiene su premio y por qué aguardan a los buenos tan duras penas?»; o Azdak, el cínico juez de El círculo, que acaso podría ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabría preguntarse qué ha quedado del famoso «distanciamiento». En "Dafne y ensueños" escribía Torrente Ballester: «No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones…; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor», etc. También con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadía esa indiscutible «marca» Brecht, que consistía esencialmente en la habilidad para la respuesta irónica o desvergonzada, la narración «épica», los poemas y canciones intercalados… La poesía.

Edita Cátedra

Fuera de quicio, la comedia más irreverente de José Luis Alonso de Santos

Nada más irreverente que este texto de José Luis Alonso de Santos en el que las monjas del psiquiátrico trapichean con droga, el director del manicomio –y por lo tanto representante del orden establecido– mata a su mujer, se dedica al espionaje y quién sabe qué más maldades, y la madre superiora en lugar de dedicarse a Dios y a sus obras de caridad se dedica al sexo pecaminoso con un indeseable. En Fuera de quicio las únicas personas razonables son los locos… como en la sociedad mundial de comienzos del S.XXI. Quizá como en todos los tiempos.
Este texto que nació en la libertad voluptuosa y frenética de los años posteriores a la muerte de Franco ahora resulta casi imposible de representar por escandaloso; una cosa es caer en el vicio, que es justificable, y otra que un cómico lo plasme en el papel. En Fuera de Quicio encontramos la mejor herencia del esperpento de Ramón del Valle Inclán, del humor costumbrista de Arniches, la capacidad de absurdo de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela y un sarcasmo sobre las personas respetables que encantará al amante del teatro destinado a ser eterno. Alonso de Santos eleva a la categoría de héroe al perdedor, destrona al triunfador y nos nuestra el otro lado de la capa que cubre las miserias de la sociedad.
En un extraordinario prólogo Elena Cánovas cuentas las peripecias que ella y el autor vivieron al representar la obra con el grupo Yeses, formado por las presas de la cárcel de Yeserías. Presas y locas se convierten por la magia de autor y directora en personajes míticos de la España de charanga y pandereta que cada vez nos resulta más extraña.
La comedia más irreverente y salvaje que jamás hayas leído.
Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/FueraQuicio.htm

Sobre el teatro: artículos y cartas de Antón Chéjov

El presente volumen —a diferencia de sesudos ensayos sobre la materia— ofrece a quienes aman el teatro un acercamiento inigualable a las palabras y al carácter del maestro ruso. En sus artículos y cartas, plagados de un humor fino y a menudo incluso cáustico, Chéjov nos conduce por entre las bambalinas del teatro de su tiempo, comparte con nosotros sus ironías acerca de los actores y actrices, y, por encima de todo, pide silencio: silencio para que se revele en toda su plenitud la magia de las palabras. Una imprescindible colección de observaciones sobre el arte y los artistas e, inevitablemente, sobre la sociedad de su tiempo, que el autor analizó con un detalle comparable al de sus grandes obras. Edita Libros del silencio.

Afirma Lluís Pascual «Pero a través de cada anotación, de cada ínfimo detalle fijado en una instantánea hecha de palabras, se nos revela la perplejidad del autor ante el mundo, lo que le sorprende y lo que le indigna y lo que provoca su indomable sonrisa y su imparcialidad hacia los seres humanos que se cruzan con él, a los que tal vez no llega a dirigirse, pero que observa todo el tiempo con esa mirada privilegiada y doble que poseen siempre los grandes escritores; sobre todo si además son médicos de vocación. […] Les conmoverá sin duda la manera de hablar directa y en minúsculas de un mundo que se convierte en el Mundo y de su percepción de poeta, de esa mirada que sólo poseen los poetas, siempre unos centímetros más cerca de la verdad.»

Más información en http://librosdelsilencio.com/libro/index/22 

M.A.R. Editor

M.A.R. Editor

El juglar del Cid, de Pedro Víllora

Como señala Fernando García de Cortázar en su prólogo, «Pedro Manuel Víllora ha imaginado un cantor que acompaña al Cid en sus andanzas y anota las aventuras del guerrero castellano; un juglar medio hebreo, medio árabe, medio cristiano y medio actor que sabe todas las palabras y todos los relatos del mundo; un ser mítico que canta todo lo que ha sido, todo lo que es y todo lo que será, y que, al seguir a Rodrigo Díaz de Vivar y popularizar sus hazañas, hace que aquello que fue una vez vuelva a ser, infi nitamente. Si cerramos los ojos, podemos verlo siguiendo a los guerreros en sus briosos caballos, corriendo por los campos, teniendo fi eros encuentros… Y aunque no todo es verdad en lo que relata este juglar, en su canto queda el pulso guerrero del Cid, el paso sonoro de los días que motivaron el poema, su fi gura ejemplar, sus palabras como valiosas monedas, y esa decisión de vencer que conduce, sereno, al guerrero contra los enemigos… allí donde habitan los héroes de leyenda».
Para el historiador, «gracias a El juglar del Cid sabemos mucho más de nuestro primer héroe literario-histórico nacional y, en consecuencia, de una España que alborea con el paso solemne de Castilla. La Historia ha venido a traer naciones y ¿qué quiere sino que convivan en mansedumbre? Ella nos ayudará a afrontar la realidad de España. Ahora se ha acercado a ella con brillantez y originalidad Pedro Manuel Víllora y por eso lo celebro».

Pedro Manuel Víllora Gallardo (La Roda de Albacete, 1968). Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la que es vicedirector. Algunas de sus obras son La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artifi cial (Premio Ciudad de Alcorcón), El eclipse de un dios, Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett), Tres mujeres públicas y Asma de copla. Ha publicado libros de narrativa (Por el amor de Ladis), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial) y cine (Juegos de cine), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer), María Luisa Merlo (Más allá del teatro) e Imperio Argentina (Malena Clara).

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S. XXI, de Vicente Piñeiro, es la obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral

El ganador del Premio El Espectáculo Teatral ha sido el autor gallego Vicente Piñeiro, por su obra Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI. Se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera línea en el teatro español contemporáneo, como Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernández Peláez.
Las obras finalistas han sido: El escándalo Werner, del escritor madrileño Arturo Pinedo de Miguel y Terminal del dramaturgo cacereño Luis Miguel González Cruz. Han sido elegidas entre 149 obras procedentes de 18 países.

OBRA GANADORA
Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S. XXI, de Vicente Piñeiro
La obra: Desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana está siempre presente a través de los siglos: se mantiene la ironía de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Vivimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano también es una protesta contra la maldad, contra el antisemitismo y la pederastia. Lleno de deseos de poder y de debilidades, incluso los más poderosos están llamados a ser, sólo, parte de la historia.

El Autor: Vicente Piñeiro ha publicado, tanto en gallego como en español, entre otras, las obras teatrales: Monólogos del pene, Monólogo de un condenado a muerte, A fraga Leda y San Juan de la Cruz tiempo de prisiones. Y ha publicado las novelas: Los círculos sagrados, Los cazadores de tesoros, Lo que Margarita Yourcenar no escribió sobre Adriano, De amor y de muerte, O político privado e outras escenas de inútiles. Es autor de obras sobre el Camino de Santiago en gallego.

Los finalistas:
Terminal, de Luis Miguel González Cruz
La obra: En la terminal de un aeropuerto coinciden personajes que intentan ocultarse su procedencia y su destino, pero en esta terminal, sospechosamente, hoy ni sale ni aterriza ningún vuelo. La urgencia de todos los personajes reside en llegar al destino para así tapar esos actos prohibidos y ocultos que han experimentado en la ciudad aeroportuaria. Los viajes de esa terminal son como nosotros, perseguidos por su pasado y sus sentimientos, están demasiado cerca de la muerte.

 

El autor: Luis Miguel González Cruz. Premio BORN de teatro por la obra La negra. Premio LOPE DE VEGA por la obra Eterno retorno. Premio CALDERÓN DE LA BARCA del INAEM, por la obra Agonía. Premio ROJAS ZORRILLA por la obra titulada Thebas Motel. Finalista del Premio Cáceres de novela corta con la obra Apuntes y revelaciones acerca del espejismo. Finalista del Premio Constitución de novela corta con la obra Jazmines en el desierto. Junto a las obras mencionadas cabe mencionar otras publicaciones: La cicatriz, Ventolera y Rotos, El mapa del tesoro, Rushes, Hay que pagar, Estación sur, El cuarto de los ratones, La confesión, La carta, Unos anillos y Los payasos.

El escándalo Werner, de Arturo Pinedo de Miguel
La obra: Hitler se enfrenta a un gran escándalo: su ministro de la guerra, el mariscal Werner von Blumberg, se ha casado con una joven prostituta judía de Berlín. Se ha elegido como sucesor al general Werner von Fristch, pero su pasado parece también irremediablemente manchado por haber mantenido relaciones homosexuales con una chapero. Hitler está a punto de invadir Checoslovaquia y Austria, pero su mente queda profundamente marcada por estos descubrimientos. ¿No eran la raza superior, la más pura? ¿Cómo puede suceder algo así? La paradoja es que los personajes más poderosos del nazismo pueden quedar destruidos por la escoria de la sociedad con la que quieren acabar. Extraordinaria meditación sobre cómo la corrupción que se dice atacar acaba por destruir incluso a los más poderosos. Asimismo hay que destacar la recreación histórica de la obra y la capacidad con la que el autor muestra rasgos de humor ácido en escenas de gran tensión emocional.

El autor: Arturo Pinedo de Miguel (Madrid, 1961) Es autor de -entre otras. Las obras teatrales Lecciones de arquitectura (Premio Buero Vallejo), Fin de las rutas del mundo (Premio de Teatro Breve Caja España), Los hombres arrebatados, Gris (Premio Ciudad de San Sebastián), Desde aquel día, La tierra en la boca, y de los monólogos Cuatro mil caracteres, El banco y Francisca en clave de sol. Tamzim Towsend dirigió una lectura dramatizada de El escándalo Werner. Compatibiliza su dedicación al teatro con su trabajo en el ámbito de la comunicación, siendo socio de la Consultora de Comunicación LlorenteyCuenca.

149 obras presentadas desde 18 países
La organización del premio, tanto Ediciones Irreverentes como la revista profesional El Espectáculo Teatral, tienen que destacar la elevada participación y la calidad de las obras participantes. Sin lugar a dudas, todo un éxito por la calidad media de las obras presentadas.

Las obras seleccionadas por el jurado como finalistas, y de entre las que ha resultado las 3 que optaban al premio, han sido:
-Pañuelos bajo la lluvia, de Félix Ángel Moreno
- Los tiburones del aire, de Javier San Román
- El pornógrafo y la feminista, de Antonio Cremades
- Tarde de toros, de Jesús Taboada Ferrer
- Peccatta minuta, de J. Francisco Peña Martín
- Todos somos belgas, de Miriam Segura
- La familia de Judas Iscariote, de José balsa Cirrito
- Treinta minutos los jueves, de Antonio Tabares

Obras presentadas por país:
92.-España
16.-Argentina
10.-Cuba
7.-México
4.- Venezuela, Chile, EEUU
2.- Colombia
1.- Puerto Rico, Portugal, Canadá, Perú, Ecuador, Francia, Inglaterra, Uruguay, Paraguay, Escocia

Destacan con fuerza dos corrientes creativas entre las obras presentadas: la comedia crítica con la realidad contemporánea (escándalos económicos, políticos y jurídicos y temas amorosos, sin olvidar las relaciones de poder en cualquier época) y el drama histórico sobre temas del S.XX. Asimismo hay que destacar varias obras de gran interés centradas en una crítica a la banalización de los medios de comunicación y a la Sociedad del Espectáculo.