Bodas de sangre, de Federico García Lorca, con estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro

Bodas de sangre
Autor: Federico García Lorca
Estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro

Colección Teatro, 85
ISBN: 978-84-16107-85-8 • 118 páginas • PVP: 10€

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"Bodas de sangre" es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1931 y estrenada en 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado. Drama rural de amores contrariados y venganzas familiares.

            Afirma en la introducción el dramaturgo Antonio Miguel Morales: "Fue en 1928 cuando, hojeando el ABC en la Residencia de Estudiantes, Lorca se dio de bruces con unos sucesos ocurridos en el Cortijo del Fraile, en Níjar (Almería). Justo en las vísperas de su ceremonia nupcial, la novia, Francisca Cañada Morales, apodada Paca 'La Coja', fue secuestrada por un antiguo amante, quien murió poco más tarde asesinado por el hermano del novio. Nada más leer el reportaje, el poeta telefoneó a Margarita Xirgu para comentarle que ya había encontrado el argumento para su próxima obra". En realidad, la mujer del campo andaluz no tiene apenas derecho a decidir, su vida es estar encerrada entre muros encalados, es el hombre quien deposita su honra en la mujer y un ataque a es honra ha de pagarse con la muerte.

            Con un estilo poético y cargado de figuras metafóricas (el cuchillo, el caballo, la sangre, la madre doliente) se va a celebrar la boda de una muchacha cuyo antiguo novio está casado con su prima, pero el amor y la pasión subyacen al matrimonio y a los hijos. La futura casada no está enamorada del joven con quien quieren amarrarle el futuro, sino de su primo, Paco Montes.

            Como se afirma de Lorca en el estudio introductorio: "Su amor por los clásicos es bien visible en Bodas de sangre. La huella de Lope de Vega se puede rastrear durante toda la obra". De esta historia y estas influencias nace Bodas de sangre, perfecto símbolo de la España interior, religiosa y vengativa, de mujeres nacidas para el sacrificio y hombres criados para la muerte, tierra en la que el amor es siempre terrible, pasión y dolor.

Federico García Lorca

(Fuentevaqueros, 1898 - Víznar, 1936)
Poeta y dramaturgo. Estudia Filosofía y Letras y Derecho en Granada. En 1919 se traslada a Madrid, a la Residencia de estudiantes, coincidiendo con literatos e intelectuales. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo. En 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por el bando fascista.

            Entre sus obras teatrales destacan, además de la actual, Bodas de sangre, títulos como: Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Retablillo de Don Cristobal, El público, Así que pasen cinco años, Yerma o La casa de Bernarda Alba. En su obra poética destacan títulos como Oda a Salvador Dalí, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o Sonetos del amor oscuro. En su obra teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, que une a la canción y a la tradición popular, con predominio del dramatismo. Es un teatro poético que gira en torno a símbolos medulares -la sangre, el cuchillo o la rosa-, desarrollado en espacios míticos. El lenguaje, influido por Valle-Inclán, es también poético.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/LORCA_bodas_de_sangre.html

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El idiota, de Ángela Martín del Burgo. Basada en la novela de F. M. Dostoyevski.

El idiota
Autora: Ángela Martín del Burgo
En colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo
Basada en la novela de F. M. Dostoyevski

Colección Teatro, 87
ISBN: 978-84-17481-00-1 • 82 páginas • PVP: 10€

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El idiota de Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón.

            Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir. La cruzada de Myshkin es una llamada del espíritu ante lo intolerable, ante aquello que nos hace violencia y vuelve impropia la existencia del hombre; es una búsqueda no tanto de la razón como de lo razonable, del Bien que es la justicia en común y la vida con autenticidad. La condición humana parece sin embargo oponerse a todo ello con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótico, que es la compasión. No hay libertad en el mundo si, con devoción y ternura, no somos en el otro. (Á. Álvaro Martín del Burgo)

ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO

Morón de la Frontera (Sevilla)
Novelista, poeta, autora teatral, doctora en Filología y profesora de Lengua española y literatura. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Y ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia), por cuyo poema, "Bologna. Piazza Maggiore", recibió el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporáneaPoesia e cultura y Parola e vita (Italia). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. Ha colaborado en la revista literaria Cuaderno Sie7e; en Isidora (Revista de Estudios Galdosianos); en Prótesis y en los Congresos de Novela y Cine Negro en Salamanca.

Á. ÁLVARO MARTÍN DEL BURGO

(Bilbao, 1996)
Se dedica a la filosofía y al Arte: música y literatura. Como pianista ha actuado en salas como el Auditorio Nacional, los Teatros del Canal, el Auditorio Ciudad de León, etc., tocando como solista con orquestas como la Orquesta del Real Sitio, la O. Sinfónica Amaniel y la Joven Orquesta Leonesa (JOL)-Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA). Ha sido galardonado como Pianista solista clásico premiado por la Fundación Miguel Ángel Colmenero, y ha recibido premios en el Concurso al talento de la Fundación Catarina Gurska, el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete (Juventudes Musicales), el Premio Internacional de Interpretación Great Composers Competition, el Concurso Ciutat de Carlet o el Premio de Honor Amaniel. Estudiante de Filosofía, ha obtenido el primer premio en la Olimpiada Filosófica de la C. de Madrid. Ha escrito ensayo en la revista Paideía y en la Ed. Incipit Philosophia, así como ha colaborado en antologías colectivas de poesía. Ha publicado los poemarios Y en el aire, los adioses (Ed. Cuadernos del Laberinto) y, próximamente, Según contaba el molinero.

Luces de Bohemia. Ramón del Valle-Inclán. Ediciones Irreverentes

Luces de Bohemia
Autor: Ramón del Valle-Inclán
Estudio introductorio de Olga Mínguez Pastor

Colección de Teatro, nº 84
ISBN: 978-84-16107-83-4
PVP: 10€ • 146 páginas

Luces de Bohemia narra las últimas horas de vida de Max Estrella, en la década de 1920. Escritor ciego, bohemio, de éxito intermitente, pasea su precaria situación económica por las calles madrileñas. Lo acompaña en su funesto desfile final el sinvergüenza Don Latino de Hispalis que, a modo de lazarillo, protagoniza junto a él una serie de diálogos y de situaciones donde queda plasmada la mediocridad de la España de la Restauración, que ahoga el genio y se decanta por la vulgaridad de una forma grotesca. A través de los célebres espejos deformantes, Valle-Inclán aglutina una serie de críticas que focaliza en las caducas calles de ese Madrid absurdo, brillante y hambriento. Para ello, utiliza un amplio abanico de personajes que representan a las distintas clases sociales, desde la burguesía con su Ministro de la Gobernación, a los trabajadores de la clase media, a los periodistas, a los escritores modernistas o los presos políticos, llegando hasta los estratos más bajos, con sus tabernas y prostitutas.

Cada personaje nos muestra la realidad de su condición y de su momento histórico. Las clases altas, podridas de corrupción, asfixian a un proletariado perdido en su propia miseria, que a veces quiere despertar, pero que al final volverá a caer en ese letargo cíclico al que el putrefacto sistema de sobornos lo condena.

Dentro de este contexto Valle-Inclán utiliza el tema de la muerte como algo recurrente durante toda la obra. Ya desde el principio, Max Estrella habla de suicidio con su esposa y con su hija como vía de escape a su triste situación económica. A partir de ese momento, la sombra de la muerte acompaña al protagonista por su periplo. Una muerte que esperará a Max en la puerta de su casa, en forma de frío desgarrador, de la que sacará provecho Don Latino de Hispalis, muestra de lo peor del alma hispana.

RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN

(Villanueva de Arosa, 1866 - Santiago de Compostela, 1936)

Novelista, dramaturgo y cuentista. Modernista de primera hora que satirizó con amargura la decadente sociedad española de su época. Es autor de obras teatrales como El marqués de Bradomín, Coloquios románticos, Romance de lobos, Cara de plata, Farsa y licencia de la reina castiza, Voces de gesta, Divinas palabras, Los cuernos de don Friolera, Luces de Bohemia, entre otras. Es el creador del Esperpento, género literario que se caracteriza por la presentación de una realidad deformada y grotesca y la degradación de los valores consagrados a una situación ridícula.

Entre su obra narrativa destacan Las Sonatas (otoño, estío, primavera, invierno), Flor de Santidad, Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera, Gerifaltes de antaño, Tirano Banderas, Estampas isabelinas, La corte de los milagros, ¡Viva mi dueño!, Baza de espadas, y la serie El ruedo Ibérico. Profesó un auténtico culto a la literatura, por la que sacrificó todo, llevando una vida bohemia, de pobreza.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/luces_de_bohemia.html

Teichosfónia, de Antonio Nieto Aguilar

Teichosfónia
Autor: Antonio Nieto Aguilar

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, nº 83
ISBN: 978-84-16107-99-5
PVP: 10€ • 100 páginas

Teichosfónia es un monólogo teatral que nos presenta la vida de un tipo gris y solitario que decide mudarse a una solución habitacional de los suburbios para desconectar de su vida pasada. Pronto una pareja se muda al piso de al lado, y el hombre empieza a desarrollar un insano interés por sus conversaciones y sus avatares íntimos, al ser las paredes de las viviendas especialmente finas. Gradualmente, nuestro protagonista investigará los sucesos de la pareja vecina, cuya vida irá poco a poco superponiéndose a la suya, viviendo como propias las alegrías y desgracias de éstos. Todo se complica cuando comienza a presenciar episodios de malos tratos en la pareja cada vez más intensos, y piensa cómo puede intervenir en la situación...

En D. nos encontramos en el año 1708 después del Colapso. El pirata forajido Derek, también conocido como Capitán D. por las fuerzas de seguridad de los reinos de Otrora y Aqueste, se refugia en su huida, fugitivo, en los bosques inhóspitos de la tundra, fronterizos entre estos dos reinos. Paralelamente, una rebelión y posterior atentado contra la familia real de Otrora amenaza la estabilidad del reino, y el príncipe heredero Sebastián, superviviente del atentado, escapa malherido por dichos bosques en busca del reino vecino, sin saber que en una cabaña se encuentra el pirata más buscado de todos los tiempos, cuyo nombre sólo está compuesto por una sola letra...

Teichosfónia y D. son dos obras que riman entre sí, que abordan la soledad y la autoalienación

desde distintas facetas, como el anverso y el reverso de una misma estructura; compuestas por personajes anhelantes que, citando a Walter Benjamin, "hacen inventario de su pasado como un capital ya sin valor" y cuyos destinos se precipitan ante la perspectiva de que sean otros los que decidan por ellos.

ANTONIO NIETO AGUILAR

(Sevilla, 1983) Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramático, Propaganda (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario) publicado por Ediciones Irreverentes. Posteriormente ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras El boulevard de los perros, Bossa, Teichosfónia  y D.  Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Teichosfonia.html

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La verdadera identidad de Madame Duval, de Antonio Miguel Morales

La verdadera identidad de Madame Duval
Autor: Antonio Miguel Morales

Colección de Teatro, nº 82
ISBN: 978-84-16107-98-8
PVP: 10€ • 98 páginas

Nadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval, una española refugiada en París inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la GESTAPO y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Madame Duval logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Quien quiera conocer el verdadero nombre de Madame Duval, tendrá que ser testigo de su peripecia vital, para no juzgarla de antemano, como ha hecho la historia con la protagonista de esta obra, sin duda una de las mujeres más relevantes de nuestra contemporaneidad.

Su nombre se nos irá revelando a través de los hechos que delimitan la acción, siendo este enigma una de las bazas del planteamiento dramático.

La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad y del amor sin etiquetas, y se erige como un acto de justicia contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida.

Con La verdadera identidad de Madame Duval, el dramaturgo Antonio Miguel Morales logró hacerse con el XII Premio El Espectáculo Teatral, al que concurrieron 131 obras de 17 países.

ADÈLE: A partir de ahora tu nombre es este.
INQUILINA: ¿Madame Duval?
ADÈLE: Madame Duval. Ese será tu nombre a partir de ahora.
Con ese nombre te inscribió Gilberto para ocultarte en la Embajada.
Tu verdadera identidad no existe.
A partir de ahora, nos referiremos a la inquilina como Madame Duval.
(Fragmento de la Escena Segunda).

ANTONIO MIGUEL MORALES MONTORO

Es uno de los dramaturgos andaluces más reconocidos de los últimos años. Su obra La ciénaga, puesta en escena por Almazara Teatro, ha llegado ya a su tercera edición. La milonga del destierro y los días azules consiguió un accésit en el XI Certamen el Espectáculo Teatral. Epifanía de la marabunta fue finalista en el certamen de Dramaturgias Emergentes organizado por LANAU. Su obra Sulpicius quedó finalista del Certamen Andaluz de Teatro Romero Esteo.

Con Ifi genia´s Rapsody forma parte de la nómina de autores en el II Festival de Teatro Español de Atenas (diciembre de 2017). Ha hecho incursiones en el teatro infantil y juvenil con obras como De Lope a López, El gol de Samir o Un mar de cuento. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Ha publicado el poemario Olivarium, y con El último tren de Carmen logró un accésit en el Certamen de Relatos para la igualdad. 

"Confíen en que Antonio Miguel Morales no sólo no defraudará sus expectativas, sino que las superará. Con sus textos anteriores, con este de ahora y con los que se sucederán. Es un gran creador de diálogos, de momentos, de planteamientos, de atmósferas… Un inmenso dramaturgo". (Adelardo Méndez Moya)

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Madame_Duval.html

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Teatro con hormonas, de Juan José Severo Huertas

Teatro con hormonas
Autor: Juan José Severo Huertas

Colección de Teatro, nº 81
ISBN: 978-84-16107-96-4
PVP: 12€ • 152 páginas

Una clara apuesta sobre el teatro como elemento educativo y de diversión para los adolescentes.

Teatro con hormonas recoge dos de las obras escritas por el autor para ser representadas por elencos de adolescentes y dirigidas a un público juvenil. El libro está integrado por dos obras: Nadie es perfecto y El juego de los espejos. En ambas obras nada es lo que parece y los finales siempre sorprenden.

En Nadie es perfecto se abordan temas actuales y cercanos a los jóvenes: la relación con los padres, las familias desestructuradas, los embarazos no deseados, el acoso escolar, internet, la presión del grupo, la ropa, el dinero, los conciertos de sus grupos preferidos, etc. Y todo ello con una mirada divertida y compasiva.

En El juego de los espejos un grupo de adolescentes se reúnen en una casa de campo para preparar una obra de teatro. Allí ocurrirán extraños sucesos que harán aflorar el lado oscuro de cada uno. Una obra de misterio no exenta de humor.

Los dos textos incluidos en Teatro con hormonas  permiten una fácil adaptación en cuanto al número de personajes. El uso de determinadas expresiones y jerga adolescente también puede adecuarse a las peculiaridades de cada momento, grupo y lugar. Además, la puesta en escena de estas obras no requiere de grandes montajes escenográficos. Todos estos aspectos son de gran interés para los profesores, directores y monitores encargados de impartir clases y talleres de teatro con alumnos de Educación Secundaria, y que buscan afanosamente obras de temática actual y adaptables al elenco con el que van a trabajar. A esos profesionales va dirigido este libro, esperando que les sea de utilidad.

JUAN JOSÉ SEVERO HUERTAS

(Ávila, 1964) 

Con una trayectoria de más de treinta años como actor, director, gestor, dramaturgo y profesor de Teatro. Dirige actualmente en Ávila la Escuela "Nueva Escena", en la que ha iniciado en el mundo del Teatro a numerosos niños, adolescentes, jóvenes y adultos. Se considera a sí mismo como "hombre de teatro" que, unas veces por propia voluntad y otras por azar del destino, ha tenido la gran suerte de poder desarrollar diversas facetas en el Arte de Talía. Y además, es un gran apasionado por el mundo de la Improvisación Teatral y la Narración Oral. Esta es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.

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Plan de choque. Último lote, de Alejandro Cifuentes

Plan de choque. Último lote
Alejandro Cifuentes

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, nº 80
ISBN: 978-84-16107-94-0
PVP: 10 € • 112 páginas

La empresa no va bien. El jefe no está contento con los resultados de los últimos meses. Parece el único dispuesto a cambiar el rumbo porque no quiere dejar a su suerte lo que tanto trabajo le ha costado levantar y mantener. Constantemente trata de poner en marcha nuevas ideas que permitan a su negocio aguantar a pesar de la fuerte competencia del sector. Hasta ahora no ha tenido suerte pero por fin cree tener la solución definitiva a todos los problemas. Su asistencia a unas jornadas de trabajo (de nivel más que dudoso) para ejecutivos en apuros, le permitirá diseñar un plan de choque que relance su negocio. Los empleados se verán obligados forzosamente a implicarse en la ejecución de este plan. Y no solamente responderán ellos como trabajadores, también personas importantes en sus vidas tendrán que involucrarse en todo este proceso -entramos en el delirio de la concepción de negocio en el mundo moderno, el del todo vale para conseguir los objetivos marcados-. La ansiedad que provoca esta situación, unida al hecho de tener que mostrar su lado más íntimo a las personas con las que únicamente comparten lugar de trabajo, dará paso a situaciones inesperadas cuyo hilo conductor será la puesta en marcha de lo aprendido por el dueño de la empresa en los últimos días, una serie de pruebas que se convertirán en auténticos disparates cuando caen en manos de los empleados. Aparecen ante el lector desamores, parejas secretas, alteraciones psicológicas, mentiras, risas, heridas abiertas, excentricidades… ¿Será el golpe definitivo que relance la empresa o conseguirá todo lo contrario de lo que pretende? Plan de choque es la obra Finalista del III Premio Irreverentes de Comedia.

Pensado para microteatro, la obra Último lote pretende hacer partícipe al público del desenlace de la historia aprovechando las ventajas que este tipo de espacios escénicos ofrece, teniendo que elegir entre redimir al protagonista (un atracador novato y frustrado) ofreciéndole una nueva oportunidad o, por el contrario, provocar que su desesperación se vuelva más profunda.

ALEJANDRO CIFUENTES

(1978, Granada) Se presentó como autor teatral con la obra El caso número 7. Tras el éxito de su segunda publicación, El reloj de Marcel, vuelve a publicar en Ediciones Irreverentes su Plan de choque. Previamente, ha participado en diversos montajes teatrales como actor, en obras como Fuera de quicio y Cuadros de amor y humor al fresco de José Luis Alonso de Santos, Tocados de Laurent Baffi e, Don Juan Tenorio de Zorrilla, Los cuernos de Don Friolera de Ramón del Valle-Inclán, Hamlet de Shakespeare, Esta noche no hay cine de Jaime Salom, Asalto de cama de Juan Luis Mira o La otra orilla de José López Rubio.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/plandechoque.htm

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La cáscara amarga, de Pilar Zapata

La cáscara amarga
Autora: Pilar Zapata

ISBN: 978-84-16107-92-6
65 páginas • 10 PVP €

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En el Madrid de la guerra, asediado y bombardeado por las tropas franquistas, Jacinto se divorcia de Carmela, una señora muy de derechas con la que tiene una hija, para casarse con Elvira, militante comunista, que también espera un hijo de él. Tras la victoria de Franco, detienen a Elvira y le quitan al niño para dárselo en adopción a una familia adicta al régimen. Además, se anulan los divorcios realizados durante la República, y Jacinto, asustado por haber estado casado con una "roja", vuelve con Carmela. Ésta, que sigue enamorada de él, por influencia de un tío suyo, consigue que le conmuten a Elvira la pena de muerte por el destierro, con la condición de que su marido no vuelva a verla. Así reanudan su vida conyugal, rodeados de gente "como Dios manda", y fingiendo ante todos que nunca se han separado, incluso ante su propia hija. Cuando llega el momento, casan a ésta con un buen partido. Cincuenta años después de la guerra, ya en plena era monárquica, aparece de repente Águeda, la antigua portera de la casa donde vivieron Elvira y Jacinto. Va a visitar a éste, y le cuenta que a ella también la metieron en la cárcel con Elvira, y después las mandaron juntas al destierro, a Uruguay. Allí falleció Elvira, justo cuando se disponía a volver a España, tras la muerte de Franco, para intentar recobrar al hijo que le robaron. Así que ahora es ella, Águeda, la que le está buscando en memoria de su amiga. Jacinto tampoco ha sabido nada de él durante todo ese tiempo, pero se ponen a comparar datos entre los dos y se encuentran con una verdad terrible…

La autora: PILAR ZAPATA

(Madrid) Además de La cáscara amarga, que ha recibido el Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure, en 2017, Pilar Zapata Bosch es autora de los textos dramáticos Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), La ouija (Premio La Jarra azul), La del alba sería (Premio Cervantes de Teatro Breve), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), La pensionista (Premio de Teatro Mínimo Rafael Guerrero)  y Por si acaso (Premio Garzón Céspedes de Soliloquio).
En su amplia obra narrativa encontramos las novelas:  La querencia (Premio Villa de Madrid), Mea culpa (Mención Especial del Premio Nadal), La torre de la algarabía (Premio Villa de Oria), La azumbre (Premio Ónuba), La lujuria de las horas, y La usurpadora, entre otras.
Y es autora de los relatos El sitio (Premio Hucha de Oro), La huelga de los mendigos y otros cuentos (Premio Ramón J. Sender), El traspapelado (Villa de Móstoles), El matacandelas (Villa de Mosqueruela), El cuaderno (Blas de Otero), y El enigma (Premio Federico García Lorca), entre otros.

Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/cascara_amarga.htm 

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Instituto público. Un banquero codicioso, de Carlos Tejero, en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes

Instituto público. Un banquero codicioso
Autor: Carlos Tejero

Prólogos de: Óscar Sánchez, Verónica Peña, Aníbal Cañas y Silvia Herranz
ISBN: 978-84-16107-90-2
126 páginas • 10 PVP €

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Instituto público y Un banquero codicioso se gestaron en el IES Parla II, en la actualidad Manuel Elkin Patarroyo, junto a una serie de compañeros y amigos del Departamento de Lengua castellana y Literatura pensando en las inquietudes de nuestros adolescentes que caminan por el mundo intentando aprender a vivir junto a sus semejantes. Ambas piezas van dirigidas a alumnos de secundaria para su lectura en el aula. La segunda también se ha diseñado para lo que fue creada, su posible representación como teatro de sombras.

            Instituto público plantea la imposibilidad de compartir emociones con violencia. Joaquín es un adolescente que quiere a Sheila, su compañera de clase; pero ella lo desprecia continuamente. Jorge y María José, amigos de ambos respectivamente, sí congenian y provocan el encuentro de los cuatro en casa de María José. La relación de Joaquín y Sheila, sin embargo, se complica cada vez más; tanto en el instituto como fuera de él. La novedad que introduce Carlos Tejero en Instituto público consiste, a diferencia de muchas otras obras literarias destinadas a un público adolescente, en situar en escena a unos personajes de doce o trece años que viven, sienten, aprehenden el mundo como personajes de doce o trece años. Es decir, se aleja conscientemente del recurso fácil del adulto que habla por el niño, ya que el adulto-autor se diluye en la coherencia de la trama ficcional creada. De esta forma, los jóvenes personajes no actúan a través de la conciencia adulta, no recrean un mundo juvenil a base de preocupaciones propias del mundo adulto, sino que la adolescencia aparece descarnada, con verdad y honestidad teatrales.

            La otra pieza, Un banquero codicioso, es una farsa para teatro de sombras. En ella, Timoteo confía sus ahorros a un banquero de su ciudad; pero, cuando quiere recuperarlo, el banquero ni siquiera lo reconoce. Otros ciudadanos también pierden sus ahorros e incluso la intervención de una distinguida señora no impide su avaricia. Será necesaria la acción de otros personajes con poderes especiales para cambiar la actitud del codicioso.

El autor: CARLOS TEJERO

(Madrid, 1958)
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Magisterio (Ciencias Humanas) por la Escuela María Díaz Jiménez y en Francés por la Escuela Ofi cial de Idiomas de Parla. En la actualidad ejerce como profesor de Lengua castellana y Literatura y de Taller de Teatro en el IES Calderón de la Barca de Pinto y ha realizado varios trabajos de investigación literaria para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña junto a Isabel Gutiérrez.

            A partir de la iniciativa de su amigo Jesús Urceloy publicó en Ediciones Amargord el libro de poemas El disfraz de los paisajes (2012), más tarde apareció en Cuadernos del LaberintoAnónimos (2016) y también participó junto a otros poetas en Me gusta la Navidad. Antología de poesía navideña contemporánea (Cuadernos del Laberinto, 2016). Instituto público y Un banquero codicioso es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.

Toda la información sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/carlos_tejero.htm

Mes de Talía  http://www.edicionesirreverentes.com/newReportajes/reportajes/MES_TALIA.html 

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm 

Obras de teatro por número de actores y actrices  http://www.edicionesirreverentes.com/newReportajes/reportajes/numero_actores.html 

Presentación de "Clásicas envidiosas", de Chema Rodríguez-Calderón, en La Escalera de Jacob

Presentamos la comedia más irreverente del año: Clásicas envidiosas, de Chema Rodríguez-Calderón, publicada por Ediciones Irreverentes. La presentación se llevará a cabo mañana, martes, 12 de diciembre, a las 21,30h, en La Escalera de Jacob, (C. Lavapiés, 9, 28012 Madrid). Presentarán el libro, junto al autor, Chema Rodríguez-Calderón, el escritor y editor Miguel Ángel de Rus, y el elenco de la obra, producida y llevada a escena por Martelache: Pedro Bachura, David Carrio, Gerard Clua, Jorge Alvariñas, Juan Madrid y David Díaz.

           

            La obra: ¿Qué es Clásicas envidiosas?

            La historia comienza en el acto III, escena primera de Hamlet. Esta maravillosa escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y sorprendentes. Si hay algo que el lector sacará en claro de este libro... serán unas buenas carcajadas. Clásicas envidiosas se ha convertido en la obra de más éxito de su autor, Chema Rodríguez-Calderón. El montaje teatral con dirección de Juanma Cifuentes ha recorrido los escenarios de toda España con gran éxito de crítica y público. La obra hizo su temporada madrileña en el Teatro Pequeño Gran Vía y se ha representado en el 39º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Teatro Clásicos en Alcalá, Festival de Teatro Clásico de Chinchilla, Festival de Teatro Clásico de Moratalaz "La Vida es Sueño", Festival del Humor de Santa Fe, Feria Internacional de Teatro de Castilla y León y ha formado parte de las redes de teatros de Madrid, Extremadura y Castilla y León. Clásicas envidiosas le ha proporcionado al autor su primera aparición en la lista de candidatos a los Premios Max como Mejor Autor Revelación y el III Premio Irreverentes de Comedia. 

           

El autor: Chema Rodríguez-Calderón

Formado como actor en la escuela de Cristina Rota, ha trabajado en más de 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito y dirigido más de 20. Como autor ha sido galardonado con el Premio 2003 a la Mejor Dramaturgia Original de la Fundación Centro Nuevos Creadores y Fundación Autor por la obra Hombres ineptos que caminan hacia nadie; el Premio Francisco Nieva de Teatro Breve 2015 por su obra corta No estoy de acuerdo con vos y el Accésit del Premio Monteluna de Textos Teatrales 2011 por su obra Nubes frente a un espejo. Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua, México y El Salvador. Ha publicado En Ediciones Irreverentes los libros Trilogía idiota, Loco, loco cabaret, y ha sido editor literario de Antología de comedia y humor. Ha publicado además Nubes frente a un espejo.

La verdadera identidad de madame Duval, de Antonio Miguel Morales Montoro, obra ganadora del XII Premio El Espectáculo Teatral

La verdadera identidad de madame Duval, de Antonio Miguel Morales Montoro, obra ganadora del XII Premio El Espectáculo Teatral

El autor mallorquín residente en Morón de la Frontera (Sevilla), Antonio Miguel Morales Montoro, es el ganador del XII Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra La verdadera identidad de madame Duval, entre 131 de obras procedentes de 17 países.

Las obras finalistas han sido:
El cielo de Madrid, de Pedro Martín Cedillo
La llave, de Lolo Rico y Alfredo Medina
Seis meses de vida, de Alejandro Cifuentes

La obra ganadora: "La verdadera identidad de madame Duval"

Nadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval, una española refugiada en París inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la GESTAPO y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Madame Duval logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Quien quiera conocer el verdadero nombre de Madame Duval, tendrá que ser testigo de su peripecia vital, para no juzgarla de antemano, como ha hecho la historia con la protagonista de esta obra, sin duda una de las mujeres más relevantes de nuestra contemporaneidad. 

Su nombre se nos irá revelando a través de los hechos que delimitan la acción, siendo este enigma una de las bazas del planteamiento dramático.

La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad y del amor sin etiquetas, y se erige como un acto de justicia contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida.

El autor ganador: Antonio Miguel Morales Montoro 

Antonio Miguel Morales Montoro nace en Palma de Mallorca en 1968, aunque reside en Morón de la Frontera (Sevilla) desde su primer año de vida. Es Licenciado en Filología Hispánica. Ha cursado un Master en Estudios Avanzados de Teatro en la Universidad Internacional de la Rioja. Trabaja como profesor de Lengua Castellana y Literatura. Ha destacado como autor teatral con obras como Sulpicius (finalista del Certamen Andaluz de Teatro Romero Esteo), La ciénaga (que alcanza ya su tercera edición) o Un mar de cuento; estas dos últimas obras han sido llevadas a la escena por Almazara y Trasto Teatro, grupos con los que colabora. Su anterior publicación es La milonga del destierro y los días azules, publicada por Ediciones Irreverentes, con la que logró el accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral.

Se han presentado 131 obras al concurso, procedentes de 13 países. Obras recibidas por país:
83 obras de España
14 de Argentina
5 de Chile
4 de Cuba, Colombia, México
3 de Uruguay, Perú
2 de EEUU, Ecuador
1 Escocia, Venezuela, China, Brasil, Israel, Inglaterra, Alemania

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.

PALMARÉS DEL PREMIO

• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro

Presentación de "Instituto Público", de Calos Tejero, jueves 14 de septiembre, librería Los Editores

Ediciones Irreverentes tiene el placer de invitarte a la presentación del libro teatral Instituto público / Un banquero codicioso, de Carlos Tejero.

            El acto tendrá lugar en la librería Los Editores, Calle Gurtubay, 5, Madrid, el próximo jueves, 14 de septiembre, a las 19,00h.

            Participarán en el acto, Silvia Herranz, Verónica Peña, Aníbal Cañas, Óscar Sánchez, Miguel Ángel de Rus y el autor. Al final del acto se servirá un vino español.

Teatro juvenil: Instituto público y Un banquero codicioso se gestaron en el IES Parla II, en la actualidad Manuel Elkin Patarroyo, junto a una serie de compañeros y amigos del Departamento de Lengua castellana y Literatura pensando en las inquietudes de nuestros adolescentes que caminan por el mundo intentando aprender a vivir junto a sus semejantes. Ambas piezas van dirigidas a alumnos de secundaria para su lectura en el aula. La segunda también se ha diseñado para lo que fue creada, su posible representación como teatro de sombras.

            Instituto público plantea la imposibilidad de compartir emociones con violencia. Joaquín es un adolescente que quiere a Sheila, su compañera de clase; pero ella lo desprecia continuamente. Jorge y María José, amigos de ambos respectivamente, sí congenian y provocan el encuentro de los cuatro en casa de María José. La relación de Joaquín y Sheila, sin embargo, se complica cada vez más; tanto en el instituto como fuera de él.

            La novedad que introduce Carlos Tejero en Instituto público consiste, a diferencia de muchas otras obras literarias destinadas a un público adolescente, en situar en escena a unos personajes de doce o trece años que viven, sienten, aprehenden el mundo como personajes de doce o trece años. Es decir, se aleja conscientemente del recurso fácil del adulto que habla por el niño, ya que el adulto-autor se diluye en la coherencia de la trama ficcional creada. De esta forma, los jóvenes personajes no actúan a través de la conciencia adulta, no recrean un mundo juvenil a base de preocupaciones propias del mundo adulto, sino que la adolescencia aparece descarnada, con verdad y honestidad teatrales.

            La otra pieza, Un banquero codicioso, es una farsa para teatro de sombras. En ella, Timoteo confía sus ahorros a un banquero de su ciudad; pero, cuando quiere recuperarlo, el banquero ni siquiera lo reconoce. Otros ciudadanos también pierden sus ahorros e incluso la intervención de una distinguida señora no impide su avaricia. Será necesaria la acción de otros personajes con poderes especiales para cambiar la actitud del codicioso.

CARLOS TEJERO: (Madrid, 1958)

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Magisterio (Ciencias Humanas) por la Escuela María Díaz Jiménez y en Francés por la Escuela Oficial de Idiomas de Parla. En la actualidad ejerce como profesor de Lengua castellana y Literatura y de Taller de Teatro en el IES Calderón de la Barca de Pinto y ha realizado varios trabajos de investigación literaria para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña junto a Isabel Gutiérrez.

            A partir de la iniciativa de su amigo Jesús Urceloy publicó en Ediciones Amargord el libro de poemas El disfraz de los paisajes (2012), más tarde apareció en Cuadernos del Laberinto Anónimos (2016) y también participó junto a otros poetas en Me gusta la Navidad. Antología de poesía navideña contemporánea (Cuadernos del Laberinto, 2016). Instituto público y Un banquero codicioso es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.