M.A.R. Editor

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El juglar del Cid, de Pedro Víllora

Como señala Fernando García de Cortázar en su prólogo, «Pedro Manuel Víllora ha imaginado un cantor que acompaña al Cid en sus andanzas y anota las aventuras del guerrero castellano; un juglar medio hebreo, medio árabe, medio cristiano y medio actor que sabe todas las palabras y todos los relatos del mundo; un ser mítico que canta todo lo que ha sido, todo lo que es y todo lo que será, y que, al seguir a Rodrigo Díaz de Vivar y popularizar sus hazañas, hace que aquello que fue una vez vuelva a ser, infi nitamente. Si cerramos los ojos, podemos verlo siguiendo a los guerreros en sus briosos caballos, corriendo por los campos, teniendo fi eros encuentros… Y aunque no todo es verdad en lo que relata este juglar, en su canto queda el pulso guerrero del Cid, el paso sonoro de los días que motivaron el poema, su fi gura ejemplar, sus palabras como valiosas monedas, y esa decisión de vencer que conduce, sereno, al guerrero contra los enemigos… allí donde habitan los héroes de leyenda».
Para el historiador, «gracias a El juglar del Cid sabemos mucho más de nuestro primer héroe literario-histórico nacional y, en consecuencia, de una España que alborea con el paso solemne de Castilla. La Historia ha venido a traer naciones y ¿qué quiere sino que convivan en mansedumbre? Ella nos ayudará a afrontar la realidad de España. Ahora se ha acercado a ella con brillantez y originalidad Pedro Manuel Víllora y por eso lo celebro».

Pedro Manuel Víllora Gallardo (La Roda de Albacete, 1968). Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la que es vicedirector. Algunas de sus obras son La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artifi cial (Premio Ciudad de Alcorcón), El eclipse de un dios, Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett), Tres mujeres públicas y Asma de copla. Ha publicado libros de narrativa (Por el amor de Ladis), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial) y cine (Juegos de cine), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer), María Luisa Merlo (Más allá del teatro) e Imperio Argentina (Malena Clara).

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S. XXI, de Vicente Piñeiro, es la obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral

El ganador del Premio El Espectáculo Teatral ha sido el autor gallego Vicente Piñeiro, por su obra Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI. Se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera línea en el teatro español contemporáneo, como Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernández Peláez.
Las obras finalistas han sido: El escándalo Werner, del escritor madrileño Arturo Pinedo de Miguel y Terminal del dramaturgo cacereño Luis Miguel González Cruz. Han sido elegidas entre 149 obras procedentes de 18 países.

OBRA GANADORA
Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S. XXI, de Vicente Piñeiro
La obra: Desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana está siempre presente a través de los siglos: se mantiene la ironía de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Vivimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano también es una protesta contra la maldad, contra el antisemitismo y la pederastia. Lleno de deseos de poder y de debilidades, incluso los más poderosos están llamados a ser, sólo, parte de la historia.

El Autor: Vicente Piñeiro ha publicado, tanto en gallego como en español, entre otras, las obras teatrales: Monólogos del pene, Monólogo de un condenado a muerte, A fraga Leda y San Juan de la Cruz tiempo de prisiones. Y ha publicado las novelas: Los círculos sagrados, Los cazadores de tesoros, Lo que Margarita Yourcenar no escribió sobre Adriano, De amor y de muerte, O político privado e outras escenas de inútiles. Es autor de obras sobre el Camino de Santiago en gallego.

Los finalistas:
Terminal, de Luis Miguel González Cruz
La obra: En la terminal de un aeropuerto coinciden personajes que intentan ocultarse su procedencia y su destino, pero en esta terminal, sospechosamente, hoy ni sale ni aterriza ningún vuelo. La urgencia de todos los personajes reside en llegar al destino para así tapar esos actos prohibidos y ocultos que han experimentado en la ciudad aeroportuaria. Los viajes de esa terminal son como nosotros, perseguidos por su pasado y sus sentimientos, están demasiado cerca de la muerte.

 

El autor: Luis Miguel González Cruz. Premio BORN de teatro por la obra La negra. Premio LOPE DE VEGA por la obra Eterno retorno. Premio CALDERÓN DE LA BARCA del INAEM, por la obra Agonía. Premio ROJAS ZORRILLA por la obra titulada Thebas Motel. Finalista del Premio Cáceres de novela corta con la obra Apuntes y revelaciones acerca del espejismo. Finalista del Premio Constitución de novela corta con la obra Jazmines en el desierto. Junto a las obras mencionadas cabe mencionar otras publicaciones: La cicatriz, Ventolera y Rotos, El mapa del tesoro, Rushes, Hay que pagar, Estación sur, El cuarto de los ratones, La confesión, La carta, Unos anillos y Los payasos.

El escándalo Werner, de Arturo Pinedo de Miguel
La obra: Hitler se enfrenta a un gran escándalo: su ministro de la guerra, el mariscal Werner von Blumberg, se ha casado con una joven prostituta judía de Berlín. Se ha elegido como sucesor al general Werner von Fristch, pero su pasado parece también irremediablemente manchado por haber mantenido relaciones homosexuales con una chapero. Hitler está a punto de invadir Checoslovaquia y Austria, pero su mente queda profundamente marcada por estos descubrimientos. ¿No eran la raza superior, la más pura? ¿Cómo puede suceder algo así? La paradoja es que los personajes más poderosos del nazismo pueden quedar destruidos por la escoria de la sociedad con la que quieren acabar. Extraordinaria meditación sobre cómo la corrupción que se dice atacar acaba por destruir incluso a los más poderosos. Asimismo hay que destacar la recreación histórica de la obra y la capacidad con la que el autor muestra rasgos de humor ácido en escenas de gran tensión emocional.

El autor: Arturo Pinedo de Miguel (Madrid, 1961) Es autor de -entre otras. Las obras teatrales Lecciones de arquitectura (Premio Buero Vallejo), Fin de las rutas del mundo (Premio de Teatro Breve Caja España), Los hombres arrebatados, Gris (Premio Ciudad de San Sebastián), Desde aquel día, La tierra en la boca, y de los monólogos Cuatro mil caracteres, El banco y Francisca en clave de sol. Tamzim Towsend dirigió una lectura dramatizada de El escándalo Werner. Compatibiliza su dedicación al teatro con su trabajo en el ámbito de la comunicación, siendo socio de la Consultora de Comunicación LlorenteyCuenca.

149 obras presentadas desde 18 países
La organización del premio, tanto Ediciones Irreverentes como la revista profesional El Espectáculo Teatral, tienen que destacar la elevada participación y la calidad de las obras participantes. Sin lugar a dudas, todo un éxito por la calidad media de las obras presentadas.

Las obras seleccionadas por el jurado como finalistas, y de entre las que ha resultado las 3 que optaban al premio, han sido:
-Pañuelos bajo la lluvia, de Félix Ángel Moreno
- Los tiburones del aire, de Javier San Román
- El pornógrafo y la feminista, de Antonio Cremades
- Tarde de toros, de Jesús Taboada Ferrer
- Peccatta minuta, de J. Francisco Peña Martín
- Todos somos belgas, de Miriam Segura
- La familia de Judas Iscariote, de José balsa Cirrito
- Treinta minutos los jueves, de Antonio Tabares

Obras presentadas por país:
92.-España
16.-Argentina
10.-Cuba
7.-México
4.- Venezuela, Chile, EEUU
2.- Colombia
1.- Puerto Rico, Portugal, Canadá, Perú, Ecuador, Francia, Inglaterra, Uruguay, Paraguay, Escocia

Destacan con fuerza dos corrientes creativas entre las obras presentadas: la comedia crítica con la realidad contemporánea (escándalos económicos, políticos y jurídicos y temas amorosos, sin olvidar las relaciones de poder en cualquier época) y el drama histórico sobre temas del S.XX. Asimismo hay que destacar varias obras de gran interés centradas en una crítica a la banalización de los medios de comunicación y a la Sociedad del Espectáculo.

Las 3 obras finalistas del Premio El Espectáculo Teatral

VII Premio El Espectáculo Teatral, 3 obras finalistas entre las 149 presentadas

El comité de selección del VII Premio El Espectáculo Teatral ha elegido 3 obras entre las 149 presentadas desde 18 países.

La obra ganadora será anunciada entre el 1 y 2 de abril de 2013

Las obras finalistas son:

El escándalo Werner

Adriano, emperador de Roma

Terminal

El 27 de marzo se sube el telón de La Noche de los Teatros

-Se han programado más de un centenar de actividades abiertas a todo el público en 68 espacios de la región

-El público podrá asistir e intervenir en lecturas dramatizadas y habrá descuentos de hasta un 40% en teatros y salas

-Los madrileños tendrán la posibilidad de conseguir dos entradas de teatro al mes durante todo un año

 El próximo miércoles 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se celebra una nueva edición de La Noche de los Teatros, iniciativa que convierte a la región madrileña en la única en Europa en rendir tributo a las artes escénicas. A lo largo de la noche, 68 espacios de la región acogerán un centenar de actividades abiertas a todo el público, que harán de la Comunidad de Madrid el mayor escenario de nuestro país.

En 2011, más de 4 millones de espectadores asistieron a alguna función en Madrid, más del 29% de las representaciones de toda España tiene lugar en la región y el 48,5% de la recaudación de los espacios escénicos españoles corresponde a la Comunidad de Madrid. Estos datos confirman el indiscutible protagonismo de esta región como corazón de las artes escénicas españolas.

Los grandes protagonistas de La Noche de los Teatros 2013 son los 68 espacios escénicos, entre teatros y centros culturales, así como locales de música en directo, afiliados a La Noche en Vivo, que ofrecerán descuentos de hasta un 40% y una programación marcada por la diversidad. La oferta de espectáculos se extenderá por Madrid y también llegará a La Cabrera (al Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga – Sierra Norte). Además, gracias a la colaboración de Entradas.com y El Corte Inglés, los madrileños tendrán la posibilidad de conseguir un año de teatro gratuito (dos entradas de teatro al mes durante todo un año) entrando en www.entradas.com/la-noche-de-los-teatros/. El concurso se inicia el jueves 15 de marzo y terminará el 26 de marzo. 

La Casa Museo Lope de Vega

La programación vespertina de La Noche de los Teatros 2013 comenzará de la mano de la compañía Ron Lalá, que dará el pistoletazo de salida de las actuaciones de esta noche, interpretando su MicroFolía, en la Casa Museo Lope de Vega (C/ Cervantes, 11. Madrid) a las 17:00. A continuación la actriz Isabelle Stoffel leerá el Manifiesto del Día Internacional del Teatro escrito este año por el Premio Nobel de Literatura Darío Fo.

Este mismo escenario del Siglo de Oro acogerá una de las novedades de este año: “Tu debut con los clásicos”. En esta actividad, los madrileños podrán participar en las lecturas dramatizadas de El Caballero de Olmedo, a las 18:30, y El perro del hortelano, a las 20:30, dando la réplica a prestigiosos actores como Cristina Higueras, Fiorella Faltoyano y Alberto Amarilla, entre otros.

 La diversidad de la cartelera madrileña

Como plato principal de La Noche de los Teatros, el público podrá disfrutar de las obras de los teatros madrileños, que comprenden actuaciones de reconocidos actores como José María Pou y Nathalie Poza (A cielo abierto - Teatro Español), Luis Merlo y Emma Suárez (Deseo - Teatro Cofidis), o Fernando Tejero y Pepón Nieto (Mitad y mitad – Teatro La Latina). También, una vez más, se suman las salas de La Noche en Vivo un año, con conciertos y espectáculos.

Por su parte, la nueva sala Sol de York, en el barrio de Arapiles, pondrá de manifiesto el dinamismo de jóvenes emprendedores en el sector cultural, organizando para LNT 2013 una programación ecléctica de teatro (Cuando fuimos Dos), danza (Párrafos, extracto por la Compañía Girasol Flamenco) y performance fotográfica, con Antonio Castro, además del encuentro Nuevas voces, nuevas dramaturgias, con Julián Quintanilla y Fernando J. López.

Otras atractivas propuestas llegan de la mano de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid donde se ofrecerá una programación para todos los públicos, que incluye un taller de máscaras sobre la obra Sueño de una noche de verano, impartido por el colectivo Legolas; visitas teatralizadas por el edificio, de la mano de la compañía madrileña Morboria; y la representación de Hamlet, retrato de familia, dirigida por Ximo Flores.

Por segundo año, este año también se suma a La Noche de los Teatros la celebración de la Noche de Max Estrella, en su XV edición, en el Círculo de Bellas Artes.

Toda la programación La Noche de los Teatros está disponible en la página web www.madrid.org/lanochedelosteatros

EL ULTIMO STANISLAVSKY: Analisis activo de la obra y el papel, de María Ósipovna Knébel

La difusión del revolucionario “sistema” con que Stanislavsky enriqueció el teatro del s. XX, ha sufrido una serie de oscurecimientos que han dificultado su recta apreciación. Sólo pudo supervisar en vida la primera parte de su libro El trabajo del actor sobre sí mismo. La visión de su trabajo es incompleta sino se la considera conjuntamente con El trabajo del actor sobre su papel.

      La aproximación norteamericana tiene su fuente en un encuentro de pocas semanas entre el mismo Stanislavsky y Stella Adler en un momento en que las investigaciones del director ruso no habían alcanzado el contraste al que las sometió más tarde. La mayor parte del conocimiento que tenemos de Stanislavsky llega a España y Latinoamérica a través de la versión estadounidense, que soslaya la enorme importancia del habla escénica, reduciéndola a la mera interioridad.

      La prueba a que fue sometido el sistema por E. Vajtángov, V. Meyerhold y M. Chéjov hizo revisar al gran maestro sus aproximaciones; y así surge al final de su vida el sistema de las acciones físicas donde la aceleración del proceso de construcción del personaje se halla en la elucidación física de la acción, mucho más potente que la elucidación psíquica a la que hasta entonces se había dado preeminencia.

María Ósipovna Knébel fue discípula directa de Stanislavsky, compañera y amiga de E. Vajtángov y M. Chéjov, de quien editó su legado fundamental, El arte del actor. El Último Stanislavsky – el análisis activo – es una extraordinaria herramienta empleada por muchos directores de todo el mundo, que ya da sus frutos en los trabajos de la Abadía y que en la práctica se convierte en una guía esencial para el actor, un mapa para orientarse en el océano de palabras que es el texto teatral.

Konstantín Stanislavski y Sistema Stanislavski 

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El pez gordo, de Roger Rueff, en Ediciones Irreverentes

En una suite de hotel se dan cita tres trabajadores de una firma de lubricantes industriales que preparan una fiesta para captar nuevos clientes. Uno es PHIL, un jefe de cuentas cincuentón recientemente divorciado que ha comenzado a cuestionarse sus metas en la vida y en el trabajo. Otro es LARRY, pasados los cuarenta, enérgico, la viva personificación de un comercial agresivo. El tercero es BOB, joven afable y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en la empresa. Una empresa en crisis abocada irremediablemente a la quiebra si no logran arrancarle esa noche un gran acuerdo comercial al presidente de una gran compañía.

El pez gordo ha recibido el Premio Cunningham de Teatro de la Universidad DePaul y ha sido objeto de una adaptación cinematográfica producida y protagonizada por Kevin Spacey, incluida en la selecta lista de 75 películas que nadie debería perderse de la prestigiosa revista Esquire. Este texto, desarrollado en la reputada organización teatral Chicago Dramatists, ha sido estrenado en países como EEUU, Japón, Croacia e Italia. La razón de su éxito radica en la universalidad de los temas que trata y que cobra un especial sentido en momentos de zozobra económica: la conciliación del triunfo laboral con la honestidad, de los objetivos corporativos con los valores humanos. Una obra que insufla esperanza a todos aquellos que se han resignado en el escepticismo. Afirma Juan Carlos Rubio, director de la obra, “El pez gordo es un magnífico texto que ya ha triunfado en los escenarios de medio mundo. Pero debo confesar que fue otra la razón que terminó de animarme a participar como director en este proyecto: su reparto. Helio Pedregal, Toni Cantó y Bernabé Rico son tres extraordinarios actores que parecen haber nacido para interpretar a Phil, Larry y Bob, capaces de provocar la sonrisa y la emoción desde la verdad y el talento indiscutible”.

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Los habitantes de la casa deshabitada, de Enrique Jardiel Poncela

Ante un público muy bien dispuesto, se estrenó el 29 de septiembre de 1942 en la Comedia, el drama cómico -así se indicó en los carteles- Los habitantes de la casa deshabitada, del conocido humorista Jardiel Poncela, que, pugnando por ser original y tratando de dar nuevos cauces a su concepto de la comicidad y de la ironía  ofrece en esta producción un argumento esquemáticamente dramático, que al pasar por el tamiz de su humorismo, se descoyunta y se deforma, entrando los caracteres, la misma acción y el diálogo, en el terreno de la franca comicidad per­se­guida por el autor. Trátase, en Los habitantes de la casa deshabitada, de ridi­cu­lizar esa sensación de angustia que denominamos miedo, y Jardiel Poncela de­sen­vuelve su plan con innegable habilidad y abundancia de ingenio; pero proba­blemente falta en su obra esa sensación de espontaneidad, que en el teatro suele ser un factor de primera fuerza. El público no estuvo parco en sus aplausos al au­tor ni los regateó tampoco a los actores, de los que es justo destacar a José Orjas, que estuvo admirable de gracia y naturalidad.

(Antonio J. Mezieres)

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Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez, en Ediciones Irreverentes

La mujer se ha liberado mental y sexualmente y a su alrededor rondan los hombres. En este caso, dos hombres. El hombre es a veces esclavo, en ocasiones esclavizador, o acaso objeto de placer, y también pesadilla. Ella es ágil, hermosa, inteligente, y su ética es variable, como la de la mujer considerada actual. Uno de los hombres, siempre con careta, es el arquitecto, el policía, el locutor, el notario, el redactor, el joven periodista, el diseñador, el perro, por lo tanto lo establecido, el orden. El otro, también con careta, es el moro, el turco, el latino, el eslavo, el filipino, el contador de cuentos, el joven persa, el mulato, por lo tanto el exterior, y el placer, el desorden, lo esclavo. La mujer es la cazadora, liberada sexualmente y sin conceptos éticos, sólo placer. Nunca se sabe por dónde explotará la tensión en este triángulo. Pero el final reserva la sorpresa de la reinstauración, si es que eso es sorpresa. Todo esto y más es esta comedia en la que se trasciende el concepto de personaje y en el que se mezclan los géneros. Y cuya puesta en escena tiene que resultar divertida y a veces desternillante.

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Bodas de sangre, de Federico García Lorca

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periódico, lo que podía ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias míticas y simbólicas, rebosante de poesía y misterio, donde la pasión de los amantes acabará estallando en sangre. La crónica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.
     Considerada por la crítica como la obra de García Lorca con la que se configura su técnica dramática, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imágenes y símbolos; aparecen música y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edición de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios más importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

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¿Quién es Federico García Lorca?

El pendón coronado, de Concha Gómez, en Ediciones Irreverentes

El Pendón coronado contradice la tan traída y llevada frase «La verdad os hará libres», porque si bien ésta última al convertirse en un fin no nos habla del medio de conseguir la tan deseada libertad, El Pendón coronado nos ofrece el modo de lograrlo a través de algo tan difícil como la risa. Por lo que podemos concluir que, los que escribieron los evangelios mudaron los términos y que, en realidad, quisieron decir: «La risa os hará libres». Y es que sólo en la risa encontramos la libertad absoluta, no la de unos o las de otros, sino la de todos. 
     El Pendón coronado nos muestra en tono paródico la decadencia de la corte de Luis XVI, la aparición de la Enciclopedia o el movimiento revolucionario liberal, con un lenguaje moderno expresado en versos hilarantes, llenos de juicio y verdad; todo ello convertido en un vodevil a la francesa, donde los personajes entran y salen continuamente, donde los embarazos se multiplican como panes y peces y donde la conclusión es que el ser humano es tan perecedero como los alimentos que consumimos.Y nos hace reír y, en este gesto, tan humano, nos encontramos todos: los ricos y los pobres, los aspirantes a serviles y los serviles, los canallas, los enclaustrados, los intelectuales y los vagos. Y todos aquellos que aún siguen utilizando el término «cómico» en forma despectiva, porque no son conscientes de que la risa nos hace olvidar no sólo lo que somos, sino lo que fuimos y que, durante esos momentos, llegamos a comprender el fin último de cualquier aspiración: la felicidad.
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Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo

Buero Vallejo ha sabido igualar vida y pensamiento, conducta y prédica. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Como ha sabido demostrar con Historia de una escalera, hito en la recuperación teatral de España. 

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en 2000. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. Introvertido y de poderosa inteligencia, Buero Vallejo es un magnífico lector, alerta y profundo, a cuya curiosidad nada es ajeno. Su tema y problema es el de la desvalida criatura humana en un tiempo crítico: el hombre en busca de la libertad por caminos de conocimiento y amor. Buero Vallejo ha sabido igualar vida y pensamiento, conducta y prédica. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con Historia de una escalera, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996 en Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.