Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro

En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro ganó el VII Premio El Espectáculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana está presente a través de los siglos: se mantiene la ironía de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano también es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destrucción. Adriano está lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la época más feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografía limpia.
Vicente Piñeiro
Ha publicado, tanto en gallego como en español, entre otras, las obras teatrales: Memorias de un condenado a muerte; San Juan de la Cruz, tiempo de prisiones; Pepa a Loba contra la violencia de género; A fraga leda; Tirano Parderas. Ha publicado relatos, novelas y poesía. Entre ellas, las novelas: Calutia; El rey Cintoulo y la espada mágica; El último astur; Asasinos! Asasinos!, Asasinos!, el asesinato de Juana Capdeviele; A morte dun editor. Poesía: Sextinas místicas; Ceo e pedra, Elexías; Sonetos a la geometría, etc.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/AdrianoTEATRO.html 

El libro vivo que es el teatro. Canon, actor y palabra en el Siglo de Oro

¿Qué futuro tiene el teatro clásico español de los Siglos de Oro? Desde la experiencia de su estudio y de su enseñanza, este libro recoge distintas propuestas para responder a esa pregunta. Afrontar cómo un teatro, acogido por la mirada romántica como clave de identidad «nacional», puede ser hoy leído y visto en escena desde un «extrañamiento» que administre su «memoria» en la moderna pluralidad de identidades fragmentarias y emocionales. Rebatir, a través del entredós artístico de sus códigos (imagen y texto), los prejuicios que alentaron su exclusión del canon occidental. Observar cómo los comediantes que lo representaron, a través de la experiencia intuitiva de los dramaturgos que lo escribieron, sentaron las bases de una técnica interpretativa que otros actores —del siglo XVIII al XXI— han instalado en la contemporaneidad. Y fortalecer su paradójica condición efímera pero permanente como palabra con una gestión comprometida y deontológica de las nuevas tecnologías desde el irrenunciable carácter interpretativo e intersubjetivo de las humanidades. Edita Cátedra

Nueve mujeres infieles, de Juana Escabias

Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre sí aunque vinculadas por el denominador común de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y crítica sobre la sociedad de nuestros días. El texto está escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironía, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la crítica.
Nueve mujeres infieles retrata a la perfección hasta qué punto los seres humanos podemos llegar a ser estúpidos y crueles, o tremendamente ridículos. Y lo hace provocando la indignación, la sonrisa, o incluso la carcajada.
Juana Escabias
(Madrid) es Doctora en Filología y Licenciada en Periodismo profesión que ejerció durante más de una década en medios tan dispares como la Organización de las Naciones Unidas o la revista Interviú. Actualmente trabaja como profesora de Arte Dramático en Madrid y ha impartido clases sobre esta disciplina en diversas universidades españolas y extranjeras. Es novelista, dramaturga, directora de escena, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo y Presidenta del Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Es autora de 18 obras teatrales entre las que destacan Tierra Convexa, Premio Autores con Margarita Xirgu 2008; Apología del amor, V Premio El Espectáculo Teatral e Historia de un imbécil (finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2010).
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/NueveMujeresInfieles.html

Cyborg, la primera obra teatral de Nancho Novo

Cyborg es la primera obra teatral de Nancho Novo. Afirma el autor “ Tenía 25 años y la RESAD acababa de vomitarme al paro. Yo quería hacer teatro así que escribí para mis amigos y para mí la historia de un hombre-máquina perdido en el Espacio y en el Tiempo. Una aventura de cienciaficción, una comedia trágica donde el Delta del Mississippi y los confines de las galaxias se dan la mano en una nave tripulada por un Cyborg: el Capitán Zyonov, quien, tras cientos de años navegando por el espacio con su ordenador Restos, se enfrentará a unas extrañas visitantes que pondrán en peligro el destino de su misteriosa misión. Completa este volumen Sombra de perro, mi última comedia.”

Pedro Víllora es el ganador del VIII Premio El Espectáculo Teatral con su obra Poderosas, entre 110 textos recibidos de 16 países

El autor Pedro Víllora es el ganador del VIII Premio El Espectáculo Teatral con su obra Poderosas, entre 110 textos recibidos de 16 países. Este premio está organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral.
El accésit ha sido para Félix Ángel Moreno por su texto Pañuelos bajo la lluvia.
Los finalistas han sido:
Antonio Jesús González por Las sombras del faro
Antonio Cremades por En crisis.

La obra ganadora. Poderosas es una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonómica. El poder siempre se cobra un precio: un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, cónyuges. Pedro Víllora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar. Pedro Víllora entra de un modo brillante en el ámbito de los desequilibrios afectivos y amorosos.

El autor

Pedro Víllora (La Roda de Albacete, 1968). Es el autor de la adaptación de La Dama Duende, de Pedro Calderón de la Barca, actualmente representándose en el Teatro Español.
Autor de obras como Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artificial (Premio Ciudad de Alcorcón), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett) El juglar del Cid y Asma de copla. Ha estrenado adaptaciones de Calderón, Lope de Vega, Pasolini, Koltès, Ángel González, Eusebio Blasco y Charles Dyer.

El accésit

Pañuelos bajo la lluvia, de Félix Ángel Moreno trata no sólo el drama de las torturas y muertes bajo las dictaduras fascistas hispanoamericanas, sino, sobre todo, el drama de los niños robados y entregados a las familias afines a las dictaduras.

La organización del Premio El Espectáculo Teatral ha recibido 110 obras, procedentes de 16 países. Obras por país:

62.-España
12.- Cuba
8.- Argentina
5.- EEUU
4.- Colombia, México
3.- Venezuela, Chile
2.- Escocia
1 de Canadá, Perú, Ecuador, Francia, Inglaterra, Uruguay, Paraguay

La obra ganadora y el accésit serán publicadas en el catálogo teatral de Ediciones Irreverentes, junto a autores como Francisco Nieva, Alonso de Santos, Miguel Mihura, Fernando Savater, Jonas Hassen Khemiri, Roger Rueff, Pirandello, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez y el ganador de la pasada edición del Premio, Vicente Piñeiro.

Premio El Espectáculo Teatral, PALMARÉS

I Ganador La guarida, de Lourdes Ortiz
II Ganador Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
Accésit Una noche con la muerte, de Juan Patricio Lombera (México)
III Ganador Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
Accésit El juglar del Cid, de Pedro Víllora
IV Ganador Camas y mesas, de Emilio Williams
V Ganador Apología del amor, Juana Escabias
V Accésit La revolución de Carlota, Manuel Villa-Mabela

VI Ganador Manifiesto capitalista para destrozar corazones, Julio Fernández Peláez

VII Ganador Adriano, emperador romano, Vicente Piñeiro

VII Ganador Poderosas, Pedro Víllora

VII Accésit Pañuelos bajo la lluvia, Félix Ángel Moreno

Bases del VIII Premio El Espectáculo Teatral

Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a)Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 100 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá -obligatoriamente- nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: VIII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 24 de septiembre de 2013.

g) Los autores residentes fuera de España de modo habitual podrán enviar su obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com enviando la obra en un documento de Word y un documento de Word adjunto a modo de plica. La posibilidad de envío por correo electrónico se aplicará únicamente a aquellos autores que tengan su residencia habitual fuera de España.

h) La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes formarán un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable.

i) El fallo del jurado se hará público entre el 1 y el 7 de octubre por notas de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

k)La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.

PALMARÉS DEL PREMIO

I La guarida, de Lourdes Ortiz

II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido

III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez

IV Camas y mesas, de Emilio Williams

V Apología del amor, de Juana Escabias

VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez

VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro

Más información en http://elespectaculoteatral.blogspot.com.es/2013/09/bases-del-viii-premio-el-espectaculo.html 

Enrique IV, de Luigi Pirandello

Enrique IV, de Pirandello. una de las obras teatrales más importatnes del s.XX

     Hace afirmar Pirandello a su Enrique IV "Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos". Es una de las grandes enseñanzas de esta comedia/tragedia dedicada a la traición, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva, repugnante a veces.¿Es el Enrique IV emperador medieval el loco o lo son todos los demás? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas, o somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de este Enrique IV entran en su estancia de aspecto gótico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura, pero ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No será locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al más cuerdo de todos ellos?

     Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses hacen bailes de máscaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes.

    Nuestro Enrique IV es un aristócrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la época del disfraz que llevaba en aquel momento; piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Pero ¿está loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea?

Luigi Pirandello

(Agrigento, 1867 - Roma, 1936)

Dramaturgo, novelista, autor de relatos, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramática destacan Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Así es si así os parece, Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbécil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matías Pascal. Individualista a ultranza y anti-jerárquico, el vanguardismo de su obra se mantiene intacto con el tiempo.

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/EnriqueIV_LuigiPirandello.html 

La obra de teatro fuera de contexto, Hanna Scolnicov. Peter Holland

Un volumen de ensayos de  Hanna Scolnicov. Peter Holland, en el que se examina la relación que existe entre la obra de teatro y sus ambientes históricos y culturales. El trasladar las obras de un período a otro o de una cultura a otra significa mucho más que la traducción de las palabras de una lengua a otra. Al abordar este problema, los colaboradores han adoptado diversos enfoques que van de lo teórico a lo práctico, de lo literario a lo teatral, y las obras se examinan tanto histórica como sincrónicamente. Los artículos interactúan unos con otros, y presentan una gran diversidad de puntos de vista en cuanto al tema central, a la vez que establecen un diálogoentre quienes, en las diversas culturas, se dedican al estudio de estos aspectos. La gama de temas abarca desde una interpretación japonesa de Chéjov hasta el Rancine que se apoya en Sófocles, pasando por Shakespeare en la Alemania nazi.

La mayor parte de los ensayos se basan en ponencias que se presentaron en la Conferencia sobre Teatro que se celebró en Jerusalén en 1986. El libro es de interés para los estudiantes de teatro, de literatura y de teoría literaria -así como para investigadores en esos campos-, e igualmente para el público amante del teatro.

El vuelo de Osiris, Teresa Galeote

La protagonista de El vuelo de Osiris no sabe que tras una dolorosa muerte ha comenzado una búsqueda por el pasado, una búsqueda en la que necesita una luz especial, porque todo son penumbras.
El vuelo de Osiris es más que una historia sobre perdedores de la guerra civil, sobre los perdedores de las guerras en general, es también la historia de una muerte, la de un suicidio y, como no, la de una traición… o varias traiciones. Y además, es una historia en la que se nos aparecen los muertos, como en la vida real. Porque los muertos que hemos dejado en nuestro camino acaban por aparecer de nuevo ante nosotros, más tarde o más temprano, pero lo hacen.
Margarita, destrozada por la muerte de Jaime ha sido engañada por varias personas, y sólo al final de la obra conocerá la dimensión de la verdad. ¿Pero Margarita acaba destruida o la verdad revelada le aporta luces sobre lo vivido? ¿Y esas luces son fuente de vida o de derrota? En los dos protagonistas ausentes de la obra (ambos son protagonistas en el recuerdo de quienes los sobreviven) estuvieron enfrentados Eros y Thanatos; amor y muerte. En uno apurando la vida hasta el último momento, en el otro renunciado a ella.

TERESA GALEOTE

(Madrid) ha publicado los títulos: Lucrecía, las orillas del tiempo, Los días largos, El grito, Iberia, Los sueños y el estudioLa Universidad de Alcalá de Henares en el contexto político del s. XIX. Ha participado en las antologías de Ediciones Irreverentes: Microantología del microrrelato II, Antología del relato negro III, Asesinatos profilácticos e Historias de la imposición yanqui sobre España e Hispanoamérica.
Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/VuelodeOsiris.html

Juicio a una zorra, Miguel Angel del Arco

Miguel Angel del Arco, el autor superpremiado, es el responsable de la obra Juicio a una zorra

Dijo Gorgias en su Elogio de Helena que: «La palabra es un poderoso soberano, que con un pequeñísimo y muy invisible cuerpo realiza empresas absolutamente divinas». En efecto, este «poderoso soberano», ha repartido más inmortalidad entre los mortales que el propio Zeus. Hombres y mujeres, reales o no, que vivirán eternament e conformados por un imperecedero ADN de palabras. ¿Y si las palabras que dan forma a estos seres no son de su agrado? Todos sabemos que la historia depende de quién la cuente. Juicio a una zorra juega a cambiar el punto de vista: Helena de Troya, una de las mujeres más famosas de la historia y, posiblemente, una de las más vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras que narren su historia en este monólogo dramático que Miguel del Arco escribió para la actriz Carmen Machi.

Más infrmaciónhttp://www.libreriayorick.com/teatro/textos/6048-juicio-a-una-zorra.html

Manifiesto capitalista para destrozar corazones, Julio Fernández Peláez

Rosa y Margarita, desvergonzada la primera y cínica la segunda, componen el cuadro de una espinosa relación al borde de la descomposición afectiva. En una vivienda que dudan si abandonar o seguir habitando, situada en una ciudad desahuciada, contaminada y vacía, las dos mujeres se ven sorprendidas por la voluptuosa aparición de lo imaginario: Mujeres fantasmales que aparecen tras el lienzo de un cuadro, o que llegan a bordo de un viejo 2 CV del 73. Imágenes oníricas y espectrales que resultan ser manifestaciones traumáticas del pasado.

La cómica disputa por el control de una situación absurda conduce a la ignorancia de unos ladridos que poco a poco se acercan y que acabarán por constituirse en amenaza cruenta. El manifiesto capitalista para destrozar corazones que esta obra esconde podría estar en la letra de las canciones que Rosa canta de manera insultante e insolente, pero más allá de una actitud asentada en la proclama, el auténtico manifiesto político habría que buscarlo en el uso desmedido de lo escatológico y en la impudicia de unas identidades pervertidas por la misma realidad social que representan.

Con esta obra el autor ganó el VI Premio El espectáculo teatral.

JULIO FERNÁNDEZ PELÁEZ
(1963) Autor de las obras teatrales: Filamentos de tiempo (Ediciones Irreverentes, 2011), Esgotar os ollos y O chapeu do indixente (Estaleiro, 2012), Ananké (Episkenión, 2013) y Cielo naranja (Dédalo, 2013). Finalista en el IV Concurso de Dramaturgia La Jarra Azul. Desde principios de los 90 trabaja en el ámbito teatral como escenógrafo, director y dramaturgo. En la actualidad dirige la revista Núa y la compañía AnómicoTeatro.

Ha publicado las novelas: La risa del conejo, La losa baila el agua, K-mandra o la velocidad de los sueños y Gomas de borrar resplandores, y los poemarios: 1 + 1 tendiendo a 2 y Billetes transportan mensajes. Ha participado en las antologías de narrativa de Ediciones Irreverentes Hiroshima, Truman, El hombre que se ríe de todo, Asesinatos profilácticos y Microantología del Microrrelato III.

La puta y el gigante, Marco Canale

Marco Canale nace en Buenos Aires en 1977 y vive en Madrid desde el año 2001.

Licenciqado en la carrera de dramaturgia en la RESAD, fue invitado a talleres internacionales organizados por el Royal Courta y la Sala Beckett, estrenendo o publicando sus obras en España, Argentina, Marruecos, Francia y Guatemala. Lo político y lo autobiográfico atraviesan su obra, haciéndose presente lo primero en "La bala en el vientre" (V Premio Madrid Sur de Textos Teatrales), "Evita Montonera" y "Piel de Rinoceronte". Lo autobiográfico se aprecia en su primera obra, "El duelo", y se explicita de mayor manera en "La alambrada", en la que se aborda el silencio de su familia ante el abuso sexual cometido de manera sistemática por su tío. Un paso más en este camino es "La puta y el gigante" donde la ficción queda relegada ante lo biográfico y lo real.

Es un monólogo ritmado, poético, incisivo, pero su gran valor no radica en su forma (también contenido) sino en su velentía informativa con nombres y apellidos. El teatro vuelve a ser un documento para investigar la realidad. Ante la construcción de la mentira y del silencio, esta obra es un relato de la lucha de la tierra y sus protagonistas estrangulados por los medios de comunicación. Y la información, en esta especie de teatro periodístico, fluye a través de la metáfora: el gigante y la puta. Los impunes gigantes y las obedientes putas.

Desde 2007, Canale colabora como dramaturgo y director en procesos colectivos con actrices no profesionales y grupos políticos, colaborando con el Grupo Teatreras, conformado por mujeres inmigrantes latinoamericanas y en el año 2009 forma parte del grupo de mujeres guatemaltecas víctimas de violencia, "Las Poderosas", con las que estrena la obra del mismo nombre. Colabora, a su vez, con las comunidades Mam en resistencia contra la Minería y con la Red de Mujeres Ixhiles.